Eines der schwierigeren Dinge, mit denen man konfrontiert wird, wenn man Los Angeles besucht, ist der Verkehr. Die Tatsache, dass die Post-Fair in Santa Monica ist, nur eine (relativ) kurze Autofahrt von dem Hauptereignis dieser Woche, der Frieze Los Angeles, entfernt, ist ein zusätzlicher Bonus für das, was eine köstliche und leicht verdauliche Messe ist.
Als „Pilotausgabe einer alternativen dreitägigen Kunstmesse“ angekündigt, entstand diese Erstausgabe der Post-Fair aus dem Geist des in Los Angeles ansässigen Händlers Chris Sharp. Letztes Jahr organisierte Sharp eine ähnliche Mikromesse in Paris namens Place des Vosges. Benannt nach ihrem Standort, diente die Veranstaltung als Amuse-Bouche für die Pariser Ausgabe der Art Basel. Sie hatte nur acht Galerien, die sich auf zwei Veranstaltungsorte in einem entzückenden Pariser Platz aus dem 17. Jahrhundert verteilten.
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Die Post-Fair ist ebenso charmant, wenn auch auf eine viel westlichere Art. Die Messe befindet sich in einem historischen Art-Deco-Postamt, das 1938 erbaut wurde. Die Anzahl der Galerien hat sich seit Paris deutlich erhöht, bleibt jedoch überschaubar, ein weiterer Vorteil für diejenigen, die auf größeren Messen überfordert sein können. Von den 29 Ausstellern und Projekträumen gibt es eine große Anzahl von lokalen und internationalen Talenten, darunter eine Mischung aus kühnen Neulingen und erstklassigen Galerien wie P.P.O.W. und Sprüth Magers.
„Ich wollte wirklich etwas schaffen, das mehr um die Galerien herum aufgebaut ist, mehr kollegial – ein Ort, an dem Galerien ein Risiko eingehen und herausfordernde Arbeiten präsentieren können, ohne die Zukunft der Galerie zu riskieren, wenn nichts verkauft wird“, sagte Sharp gegenüber ARTnews. Auf größeren, kommerzielleren Messen können ein paar schlechte Tage existenzielle Ängste auslösen und die finanzielle Situation einer Galerie in Frage stellen. „Die ganze Idee war, einen Ort zu haben, um die Angst zu vermeiden, dass eine schlechte Messe deine Galerie ausschalten könnte.“
Das Gebäude selbst ist elegant: roter Marmor an den Wänden, ein prächtiges freiliegendes Balkendach, ein kunstvoller Holzboden, mit sanften Kugelleuchten, die von der hohen Decke hängen. Die Stände sind keine Stände, sondern vielmehr einzelne Galeriewände, die im Zentrum des Raumes aufgestellt sind, mit einer Galerie auf jeder Seite und Händlern entlang des Umfangs.
Für seinen Stand brachte Sharp eine Einzelausstellung von Werken der verstorbenen irakisch-deutschen Bildhauerin Lin May Saeed. In Europa ist Saeeds Ruf seit ihrem Tod im Jahr 2023 nur noch gewachsen. Aber in den USA ist sie, laut Sharp, immer noch relativ unbekannt. Das ist schade, denn ihre Skulpturen und skulpturalen Reliefs, die aus weggeworfenen Materialien wie Styropor hergestellt sind, zeigen eine Tiefe der Zärtlichkeit, die den Stoff, aus dem sie gemacht sind, verrät.
Sprüth Magers, das Standorte in Berlin, London, LA und New York hat, brachte auch die Werke eines geliebten Künstlers, der jung verstorben ist, Kaari Upson; hier wird eine der letzten Werkgruppen der verstorbenen in LA ansässigen Künstlerin gezeigt. Die Präsentation von P.P.O.W mit kunstvollen Zeichnungen und handgeschnitzten hölzernen Künstlerrahmen von Harry Gould Harvey IV ist kunstvoll und faszinierend. Die Art von Arbeit, die, wie ein Puzzle, dich dazu bringt, näher zu treten und jedes kleine Stück zu untersuchen. Mit Ikonografie, wilden Kratzern, Mustern und xerografierten Bildern versehen, fühlen sie sich fast wie verschlüsselte Botschaften an, die dich zwingen, sie zu entschlüsseln.
Angela Anh Nguyen, Ich habe in letzter Zeit viel Theorie gelesen, 2023.
ORIOL TARRIDAS
Ein weiterer Höhepunkt ist der Stand von Harlesden High Street mit Arbeiten der in LA ansässigen Textilkünstlerin Angela Anh Nguyen. Die Arbeit, eine freche Interpretation von Amerikas Obsession mit Popkultur und Internetdiskurs, zauberte mir sofort ein Lächeln ins Gesicht. Nguyens Werke sind hauptsächlich gun-tufted Textilien, die nahezu lebensgroße Punks und Nerds zeigen, die bis ins kleinste Detail mit visueller Kultur bedeckt sind: Bücher, Gutscheinausschnitte, iPhones. „Ich bin eine aktive Doom-Scrollerin“, sagte Nguyen. „Ich betrachte es als Teil meiner Praxis.“
Am hinteren Ende des Raumes präsentiert Good Weather neue Werke des in Detroit ansässigen Dylan Spaysky. Die Werke, bestehend aus wiederverwendeten Spiegeln und Rahmen, Einwegspiegelfolie, Nachtlichtern, Halterungen und Schrauben, sind inspiriert von der Multiplane-Kameratechnik, die von Walt Disney entwickelt und bis in die 1990er Jahre in den animierten Filmen verwendet wurde. Menschen eines bestimmten Alters werden bei den Referenzen an Schneewittchen, 101 Dalmatiner und die kleine Meerjungfrau dahinschmelzen.
Wie bei allem in Los Angeles erfordert es Fingerspitzengefühl und Vorausdenken, den Besuch um den Verkehr herum zu planen, aber die Post-Fair war eine willkommene Ergänzung zur Woche und ein ausgezeichneter Grund, noch ein paar Stunden in Santa Monica zu bleiben.