Star Wars hat nie aufgehört, zurückzublicken. George Lucas‘ erster Film griff auf die alten Matinee-Serien der 1930er Jahre zurück, wobei jeder Nachfolger und jedes Spin-off seitdem versucht hat, dieselbe Stimmung zu erfassen. Aber es hat bis jetzt gedauert, bis jemand versucht hat, den Geist des goldenen Zeitalters von Lucasfilm wiederzubeleben – mit Skeleton Crew, das nicht nur auf Star Wars selbst, sondern auf alles zurückgreift, was es in den mittleren 80ern berührte; eine Ära, in der Familienabenteuerfilme immer mit dem warmen Glanz eines Lichtschwerts kamen, auch wenn sie nichts mit Sci-Fi zu tun hatten. Vierzig Jahre später haben wir endlich Die Goonies im Weltraum.
Die erste Folge versetzt uns in eine amerikanische Vorstadt direkt aus einem Spielberg-Film – mit einem Kind (Wim, gespielt von Ravi Cabot-Conyers), das zu spät zur Schule kommt und eine Abkürzung durch den Wald auf seinem Fahrrad nimmt. Aber das ist nicht Kalifornien in den 80ern, sondern At Attin irgendwann nach dem Fall des Galaktischen Imperiums. Das Fahrrad ist ein fliegender Speeder, die Schule ist voller Aliens und die Abkürzung führt Wim direkt zu einem vergrabenen Raumschiff.
Fügen Sie ein paar andere Kinder hinzu (den Rebellen: gespielt von Ryan Kiera Armstrong, den Technikfreak: Kyriana Kratter, den nervigen besten Freund: Robert Timothy Smith, der zufällig ein blauer Elefant ist) und Sie haben dasselbe Grundrezept wie Die Goonies, E.T. Der Außerirdische, Die Abenteurer und jeden anderen VHS-Klassiker, der Stranger Things beeinflusst hat. Mischen Sie Jude Law, der eine knackige Long John Silver-Imitation macht, ein paar Gold-Dublonen und eine Schatzkarte, und schon haben Sie ein richtiges altmodisches Piratenabenteuer.
Jude Law in ‚Skeleton Crew‘. CREDIT: Disney+
Das vergrabene Raumschiff entführt die Kinder in unbekannte Welten, wo sie auf Law’s Jod Na Nawood treffen – ein intergalaktischer Jack Sparrow, der wahrscheinlich nur auf sich selbst aus ist, die Macht beherrschen kann und definitiv in jedem Hafen Feinde hat. Die Showrunner Jon Watts und Christopher Ford kreieren etwas, das Teil Coming-of-Age-Drama, Teil Schwertkämpfer-Action ist, und werfen eine Menge nostalgischer und piratischer Dinge an die Wand und irgendwie bleibt es haften.
In einer Minute prügelt Nick Frosts einäugiger Cornish-Bukanierdroide Echsenmänner in einer Taverne, in der nächsten schießt Wim X-Flügel vom Himmel in einer wehmütigen Hommage an die Modellbausätze, die er über seinem Bett zu Hause hatte. Es gibt eine sprechende Eule namens Kim, Skelette in Dreispitzhüten und eine Menge Muppet-Affen (eigentlich eine sehr spezielle Anspielung auf Ewoks: Die Schlacht um Endor von 1985, ebenfalls ein Bezugspunkt für die Serie).
Aber trotz all seiner praktischen Kreaturen-Effekte und der Vintage-Matte-Gemälde-Hintergründe fühlt sich Skeleton Crew echter an als die meisten anderen Star Wars-Kapitel der letzten Zeit. Es gibt auch ein zusätzliches Maß an Qualität, mit Episoden, die von David Lowery (A Ghost Story, The Green Knight), den Daniels (Everything Everywhere All At Once), Lee Isaac Chan (Minari) und mehr inszeniert wurden. Alfred Molina und Alia Shawkat haben Gastauftritte. Wims Vater wird von Tunde Adebimpe von den Indie-Ikonen TV On The Radio gespielt.
So sehr Skeleton Crew von Nostalgie durchdrungen ist, fühlt es sich trotzdem irgendwie wie die polierteste Version von Star Wars an, die wir seit langer Zeit hatten, mit einer Mischung aus handwerklicher Tradition, Blockbuster-Magie und spritziger Energie, die nur auf der Leinwand wirklich übertroffen wurde. Und wahrscheinlich nicht einmal dann für mindestens drei oder vier Jahrzehnte…
‚Star Wars: Skeleton Crew‘ ist ab dem 3. Dezember auf Disney+ zu sehen.