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Die Schlagzeilen
VON BARN SALE ZU AUKTION. Nachdem ein Kunstdealer dieses Jahr bei einem Scheunenverkauf in den Hamptons ein Gemälde für nur 50 Dollar entdeckt hatte, stellte sich später heraus, dass es sich um ein seltenes Kunstwerk von Emily Carr handelte, das bei einer Auktion in Toronto für 250.000 Dollar (349.000 CAD) verkauft wurde, berichtet der CBC. Das ist eine Rendite von 500.000 Prozent für das signierte Werk mit dem Titel Masset Q.C.I., das Heffel Fine Art Auction über den hohen Schätzwert von 200.000 CAD verkaufte. Carr war Mitglied der Group of Seven Landschaftsmaler. Das Stück zeigt einen geschnitzten Grizzlybären auf einem Totempfosten, der einst im Dorf Masset in British Columbia stand, und spiegelt das bekannte Interesse der Künstlerin an der Dokumentation des Kulturerbes der First Nations in der Region in ihren Gemälden wider. Allen Treibitz, der Händler, der das Gemälde bei dem Scheunenverkauf entdeckte, gab zu, dass er damals nichts über Carrs Arbeit wusste. Aber, sagte er, „Es hatte einen gewissen Look.“
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SAN FRANCISCOS MUSEEN SIND GESTRAFT. Nach der Ankündigung der Contemporary Jewish Museum von ihrer unbefristeten Schließung haben viele andere lokale Kunstinstitutionen gesagt, dass sie kämpfen. Die Besucherzahlen in einer Reihe von Institutionen in der Stadt bleiben hartnäckig unter dem Niveau vor der Pandemie, und in den letzten Jahren wurde wenig Fundraising betrieben, berichtet die San Francisco Chronicle. Verringerte Tourismuszahlen und das Kriminalitätsbild in der Innenstadt von San Francisco haben ebenfalls dazu beigetragen. Selbst die größten Museen sind in Not. Das San Francisco Museum of Modern Art gab bekannt, dass während des letzten Geschäftsjahres 598.000 Personen die Institution besucht haben, und obwohl diese Zahl in diesem Jahr voraussichtlich leicht steigen wird, liegt sie immer noch weit unter dem Niveau von 2019 mit 892.000 Besuchern. Das Museum musste in diesem Jahr 20 Mitarbeiterstellen streichen und hat einen fast 30 Millionen Dollar Defizit in den Steuererklärungen für das letzte Geschäftsjahr gemeldet.
Der Digest
Die Kochi Biennale Foundation Indiens hat angekündigt, dass der in Goa ansässige Künstler Nikhil Chopra und das von ihm mitbegründete Künstlerkollektiv HH Art Spaces die sechste Ausgabe der Kochi-Muziris Biennale kuratieren werden, die wichtigste wiederkehrende Kunstausstellung Südasiens. Die Ausstellung findet vom 12. Dezember 2025 bis zum 31. März 2026 statt. [Artforum]
Etwa 30 Städte in ganz Frankreich ersetzen Werbeplakate in Gewerbegebieten durch Gemälde von Monet, Van Gogh und anderen, in einem Versuch, „das Hässliche zu untergraben“. Das Projekt mit dem Namen „Die Schönheit wird die Welt retten“ könnte sich im nächsten Jahr auf ganz Frankreich ausweiten. [Le Figaro]
Ein neu enthülltes Bronzestück des englischen Fußballkapitäns Harry Kane wurde als „schrecklich“ bezeichnet, und einige behaupten, dass es ihn „gemein und eingeklemmt“ aussehen lässt. [The Times]
Wrightwood 659 ist Chicagos „angesagtestes Kunstziel“, aber nicht viel ist über seinen mysteriösen, wohlhabenden Gründer Fred Eychaner bekannt, dem Vorsitzenden des Medienunternehmens Newsweb Corporation, der auf der Liste der Top-Individuellen Spender an die Demokraten den vierten Platz belegt. [WBEZ Chicago]
Der Kicker
DIE WILDE WELT VON JAMIAN JULIANO-VILLANI. Wenn Sie noch nichts von der Künstlerin Jamian Juliano-Villani gehört haben, haben Sie entweder nicht mit New Yorks coolen Leuten abgehangen oder Jay Bulgers Vulture-Bericht über ihr chaotisches Leben und ihre Praxis nicht gelesen. Der Artikel gibt einen Einblick in ihre am Fließband produzierten Leinwände – „ironische Ölgemälde“, wie Bulger sie nennt – die zuvor in diesem Jahr bei Gagosian erschienen sind. Der Verkauf dieser Werke hat dazu beigetragen, ihre Galerie in Manhattan, O’Flaherty’s, zu finanzieren. Ein denkwürdiger Absatz erzählt von einem Gespräch vor der Eröffnung der Gagosian-Ausstellung, bei dem die Künstlerin und ihr O’Flaherty’s-Mitbegründer Billy Grant darüber debattieren, ob transparent gemacht werden soll, dass Juliano-Villanis Gemälde von einem Team in China hergestellt werden. „Wir sollten das ganze Dorf zur Eröffnung fliegen“, schlägt Juliano-Villani als Option vor. Basierend auf diesem Stück ist nicht klar, was Juliano-Villani am Ende entschieden hat, aber es scheint, dass das chinesische Team zu Hause geblieben ist.