Multihyphenates dominieren diesen Winter, eine Saison, die von Versuchen geprägt ist, Künstler vollständig zu bewerten, deren Arbeit sich dem traditionellen Museum-Retrospektivenformat widersetzt. Allein in Deutschland wird Shu Lea Cheang, die ihre Arbeiten in Kinos, im Internet und in Kunstgalerien gezeigt hat, endlich eine umfassende Karriere-Übersicht erhalten, und Semiha Berksoy, eine Wagner-Sopranistin nach Ausbildung, wird eine umfangreiche Ausstellung ihrer Kunst bekommen. Leigh Bowery, eine unklassifizierbare Persönlichkeit, die mit dem London der 1980er Jahre in Verbindung gebracht wird, erhält eine Tate-Retrospektive, und Rammellzee, ein Basquiat-Kollaborateur und ein verrückter Graffiti-Künstler, hat eine Palais de Tokyo-Retrospektive.
Der Ehrgeiz, der diesen Shows zugrunde liegt, wird von gleichzeitig stattfindenden Gruppenausstellungen geteilt. Die Sharjah Biennale, das führende wiederkehrende Kunstfestival des Nahen Ostens, kehrt zurück, wobei sich ihre fünf Kuratoren für ein Format mit „offenem Ende“ entschieden haben, das hauptsächlich von den von ihnen ausgewählten Künstlern geleitet wird. In Chicago und Los Angeles erforschen umfangreiche, knifflige Shows die afrikanische Diaspora der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In der Schweiz und Norwegen steht die nordische Kunst, sowohl von der modernen als auch von der gotischen Variante, im Mittelpunkt.
Unteranerkannte Künstler der Vergangenheit erhalten ihre verdiente Anerkennung, darunter Ethel Carrick, Rachel Ruysch und Gertrude Abercrombie. Aber es sind weniger bekannte – und obskurere – Künstler der jüngeren Vergangenheit, die diesmal das Museumprogramm dominieren. Hamad Butt und Donald Rodney, zwei Giganten der jüngsten britischen Kunstgeschichte, werden beide untersucht. Beide starben jung und sind über England hinaus weitgehend unbekannt. Die Heiligsprechung erwartet sie, während neue Kunstgeschichten auf der ganzen Welt erzählt werden.
Nachfolgend ein Blick auf 40 der aufregendsten Shows des Winters.