Universal Music Group hat die Einführung eines neuen Musikgesundheitsfonds in Partnerschaft mit der Music Health Alliance angekündigt – finden Sie unten mehr heraus.
GESTERN (13. Februar) enthüllte Universal Music Group den Music Industry Mental Health Fund, der psychologische Dienste für aktuelle und ehemalige Musikprofis in den USA bereitstellen wird, auch solche, die nicht bei oder mit dem Label verbunden sind.
Die Partnerschaft baut auf dem vierjährigen Gesundheitsprogramm beider Unternehmen auf, das personalisierte Empfehlungen für Psychologen, Zuschüsse zur Kostenentlastung und Ressourcenempfehlungen bei Bedarf für die Aufrechterhaltung der Versorgung durch zusätzliche finanzielle und psychologische Unterstützung bietet.
Neben den Dienstleistungen, die durch den Music Industry Mental Health Fund bereitgestellt werden, bietet die MHA auch Ressourcen für zahnärztliche Versorgung, individuelle und familiäre Krankenversicherung, Unterstützung bei der Seniorenpflege, Ressourcen für Sehversorgung und mehr.
UMG und die MHA haben in der Vergangenheit „fast 1.000 Kunden betreut und ihnen mehr als 12,5 Millionen US-Dollar an Gesundheitskosten erspart“ – für weitere Informationen zum Music Industry Mental Health Fund besuchen Sie hier.
Es ist derzeit unklar, ob der Fonds erweitert wird, um Fachleute auf der ganzen Welt einzubeziehen.
Die Ankündigung des Fonds erfolgt kurz nachdem die ehemalige NME-Titelstar Chappell Roan bei der diesjährigen Zeremonie am 3. Februar ihren ersten Grammy gewann. Beim Empfang des Preises für die beste neue Künstlerin rügte sie die Musikindustrie und „forderte, dass Labels in der Industrie, die Millionen von Dollar mit Künstlern verdienen, einen existenzsichernden Lohn und Gesundheitsversorgung anbieten sollten, insbesondere für aufstrebende Künstler.“
Die Rede erhielt stehende Ovationen von den Anwesenden und eine breite Unterstützung in den sozialen Medien. Nicht alle Personen in der Musikindustrie haben jedoch Roans Forderung nach besserer Unterstützung für Künstler unterstützt. Jeffrey Rabhan – langjähriger Musikmanager und ehemaliger Vorsitzender des Clive Davis Institute der NYU – reagierte auf ihre Worte in einem Gastbeitrag für The Hollywood Reporter und nannte ihre Grammys-Rede „irreführend“ und „uninformiert“.
Die Sängerin „Good Luck, Babe“ griff dann selbst Rabhan an und veröffentlichte einen Screenshot seines Artikels, in dem er behauptete, der Popstar aus Missouri sei „nicht mehr ein kämpfender Künstler“ und solle „etwas dagegen unternehmen“ anstatt darüber zu sprechen.
Seitdem hat Roan weitere Kommentare zu dem, was sich nun zu einer Crowdfunding-Kampagne entwickelt hat, geteilt und erklärt, dass sie sich für Veränderungen in der Branche einsetzt, anstatt Spenden von Fans und Künstlern zu erhalten – Sabrina Carpenter, Charli XCX und Noah Kahan haben alle 25.000 US-Dollar an Spenden zugesagt, um den gemeinnützigen Verein Backline zu unterstützen.
„Auf der Grammy-Bühne meine persönliche Erfahrung zu teilen, sollte kein Crowdfunding-Pflaster sein, sondern ein Aufruf an die Branchenführer, sich einzusetzen, uns echte Veränderungen zu ermöglichen und ihre Investitionen auf nachhaltige Weise zu schützen“, sagte sie in Instagram Stories.
„Fans, ihr müsst keinen Cent spenden. Dies ist eine von vielen Gelegenheiten für die Branchenmächte, für Künstler einzutreten. Es gibt noch viel zu tun.“
Kürzlich hat auch Ariana Grande sich in die Diskussion eingebracht und darauf gedrängt, dass Unterhaltungsunternehmen psychologische Dienste in Künstlerverträge aufnehmen.
„Es ist so wichtig, dass diese Plattenfirmen, diese Studios, diese Fernsehstudios, diese großen Produktionsunternehmen es zu einem Bestandteil des Vertrags machen, wenn Sie sich darauf einlassen, etwas zu tun, das Ihr Leben auf diese Weise, in diesem Maßstab, verändern wird. Sie brauchen einen Therapeuten, den Sie mehrmals pro Woche sehen“, sagte sie.
„Wenn diese Personen für diese lebensverändernden Rollen besetzt werden oder wenn sie diesen Plattenvertrag bekommen, wenn sie diesen Moment bekommen, sollte das im Vertrag nicht verhandelbar sein“, fuhr Grande fort. „Denn um Künstler zu sein, sind Sie eine verletzliche Person mit dem Herzen auf der Zunge.“