Song Lu: Tomate, aus der Serie „Stillleben“, 2018.
Höflichkeit des Künstlers
Eine rote und reife Tomate ist fest zwischen der Tür und der Türzarge eingeklemmt, beleuchtet von einer Lichtquelle von rechts. Eine perfekt runde Zwiebel sitzt oben auf Schichten von Broschüren in einem gewölbten Safe, ihre Haut beginnt sich gerade zu lösen, ein Scheinwerfer leuchtet von oben. Dies sind einige Szenen in Song Lus fotografischer Serie „Stillleben“ von 2018, die alltägliche Lebensmittel in ihrem Heimstudio darstellen. Sie sind seltsam befriedigend und rahmen das Alltägliche als ästhetisches Erlebnis ein. Sie behandelt jedes Objekt mit einer Zartheit und Neugierde, die Dingen, die so gewöhnlich und allgegenwärtig sind, selten gewährt wird, und legt nahe, dass sie mehr Drama und Charakter enthalten könnten, als wir denken. Welche Geheimnisse könnte eine Zwiebel bergen?
Lu beschreibt ihre Aufmerksamkeit, indem sie auf die Art und Weise verweist, wie „Minutenmomente auf meiner Netzhaut haften bleiben und eine eigentümliche chemische Reaktion hervorrufen, die mich zwingt, diesen Erfahrungen Aufmerksamkeit zu schenken.“ Diese Sensibilität ist in ihren Werken sichtbar, in denen die Betrachter eingeladen werden, sich in die Poesie scheinbar gewöhnlicher Objekte zu vertiefen.
Tatsächlich scheint Lus Superkraft darin zu liegen, den Abstand zwischen dem bloßen Erscheinungsbild von Dingen und ihren unendlichen, imaginären Möglichkeiten zu bemerken. In ihrer 11-minütigen Animation von 2021, Elephants Never Forget, erweitert Lu diesen Abstand, indem sie ihre Beziehung zu New York City durch das Konzept eines Gedächtnispalastes reflektiert. Jede Szene, die durch ihre eigene Farbe gekennzeichnet ist, wechselt zwischen majestätischen Ansichten der Wolkenkratzer der Stadt bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, begleitet von abstrahierten Objekten und Zeichen von persönlicher Bedeutung für die Künstlerin. Wir sehen einen riesigen Mohnbagel an einer teilweise versunkenen Manhattan vorbeifahren und Marcel Duchamps Fahrradrad im MoMA ausgestellt, dessen Rad sich immer weiter dreht. Eine Silhouette zeigt die Freiheitsstatue über einer Badewanne, die langsam überläuft. Diese Objekte sind emblematisch für die Stadt, wirken aber in Lus eigenartigen und ungewöhnlichen Szenarien wie etwas anderes.
Lu zog kurz vor der Pandemie nach New York, um ihr Studium an der School of Visual Arts abzuschließen, und verbrachte einen erheblichen Teil ihrer Zeit in der Stadt im Lockdown. Vielleicht ist es dieser Umstand geschuldet, dass Lus New York, obwohl es in der Sonne glitzert, eine intensivierte Einsamkeit und Isolation ausstrahlt, die man in großen Städten oft findet. Während sie uns auf einen Spaziergang entlang des von ihr erbauten Gedächtnispalastes mitnimmt, lädt sie uns ein, ihn so zu betrachten, wie sie es tat – in einer Zeit der Stille, der Fremdheit und des Verlangens nach mehr.
Über eine Reihe von E-Mails teilte Lu mir mit, dass sie 2022 begonnen hat, mit KI zu experimentieren. Zunächst wollte sie Annahmen und Vorstellungen visualisieren, die oft schwer fassbar sind. Bei der Erstellung ihrer „Schneezeichnungs“-Serie stellte Lu fest, dass das KI-Programm, wenn sie es aufforderte, ein Bild eines Künstlers zu generieren, tendenziell ein älterer weißer Mann darstellte, was eine inhärente Voreingenommenheit offenbarte, die unsere Maschinen von uns gelernt haben. Sie wurde bald daran interessiert, wie neuronale Netzwerkmodelle große Datensätze durchschnittlich auswerten und begann, dies in ihre Arbeit zu integrieren, die sich so oft auf ihre individuellen Emotionen und Erfahrungen konzentrierte. Sie konzentriert sich weiterhin darauf, das Abstrakte greifbar und das Entfernte intim zu machen und richtet nun ihren Fokus auf das schwer fassbare Wesen, das künstliche Intelligenz ist.