Der Raum kommt langsam in den Fokus. Es ist ein intimer Raum, mit Kleidung, die über einem Stuhl verstreut ist, und einem Blick auf ein Bettgestell auf der linken Seite der Leinwand. Durch eine offene Tür ist ein kleinerer Raum zu sehen. Vom Sonnenlicht erwärmt, lädt er uns ein, aber er bietet nicht das Detail, das ihn wirklich lesbar machen würde.
Ein Ankleidezimmer wurde von Ethel Sands im frühen 20. Jahrhundert gemalt, wahrscheinlich zwischen 1910 und 1920. Sands malte den innersten Raum eines Schlafzimmers, das sie mit ihrer Lebenspartnerin Anna „Nan“ Hope Hudson teilte. Es ist verlockend, es als den metaphorischen Schrank zu lesen, den Sands und Hudson während ihrer langen Beziehung an der Schwelle schwebten. Die beiden Frauen bezeichneten sich nie offen als lesbisch, homosexuell oder sogar „sapphisch“ (der damals unter den britischen Oberschichtsfrauen bevorzugte Begriff) – zumindest nicht in einem erhaltenen Dokument. Sands war eine enge Freundin von Virginia Woolf und gut bekannt mit vielen Künstlern und anderen kreativen Persönlichkeiten, die ihre queeren Identitäten viel offener lebten, aber sie und Hudson entschieden sich dagegen.
Verwandte Artikel
Als Künstlerin schuf Sands schöne und distinctive Gemälde, die sich mit vielen der wichtigsten ästhetischen Fragen auseinandersetzten, die bei der Entwicklung des Modernismus auf dem Spiel standen. Der Begriff „das Moderne“ wird im Gegensatz zur Vergangenheit konstruiert, aber Sands bewegt sich bequem zwischen den künstlerischen Strömungen vergangener Epochen, was das übliche Verständnis von Modernität als harten Bruch mit allem, was vorher kam, in Frage stellt. In ihrer Kunst, wie auch in ihrem persönlichen Leben, schaute sie genauso zurück wie nach vorne und erweiterte somit die Art und Weise, wie der Modernismus verstanden werden kann.