As we move further into 2025, the importance of being creative is shifting from a luxury to a necessity. In a world increasingly influenced by automation and AI, our human ability to think creatively has become our most valuable asset.
Despite the increasing value placed on creativity, many of us still believe that we are not „creative types“ and that creativity is a gift given to only a few lucky individuals. However, this belief is far from the truth. Creativity is not an innate talent that you either have or lack – it is a skill that can be developed and cultivated.
Even though we understand this, many of us struggle to unlock our creative potential due to various obstacles. These obstacles range from fear of judgment to uncertainty about where to start. We often find ourselves stuck in rigid patterns of thinking and struggle to break free from conventional approaches we have been taught.
Guy Armitage addresses this gap between recognizing the importance of creativity and actually embodying it in his book „Everyone Is Creative: 7 Steps to Unlock Your Creativity.“
In this book, Guy challenges the belief that creativity is reserved for a select few and presents it as a human quality that can be nurtured and applied practically. He emphasizes that creativity is not something to learn but something to remember and practice.
What sets „Everyone Is Creative“ apart from other books on creativity is its practical approach. Guy offers a structured seven-step method that includes exercises, tools for overcoming creative blocks, guidance on monetizing creative work, and techniques for generating and developing ideas.
Guy’s diverse background in technology, entrepreneurship, and the arts adds value to his guidance. He has experience in various domains, from keeping the London Stock Exchange running during the 7/7 attacks to winning the Tate Modern Hackathon with artist Ai Weiwei. This breadth of experience allows Guy to provide valuable insights on creativity from different perspectives. Aber der andere war der „kreative Typ, der sein Glück bei allem Kreativen versuchte, was er in die Finger bekommen konnte. Dazu gehörten Reisefotografie, das Spielen einer gruseligen Nebenrolle in Horrorfilmen, die Regie bei einem okayen Kurzfilm und der Gewinn des Tate Modern Digital Art Hackathons.“
Wie Sie vielleicht vermuten, setzte sich letztendlich der kreative Typ durch. „Ich gründete eine Firma namens Zealous, um dem Kreativsektor durch die Organisation von Ausschreibungen und mehr Möglichkeiten für den Sektor zu dienen“, erklärt er. „Das war eine lange Reise, die es mir ermöglichte, meine technischen Fähigkeiten anzuwenden und mein Bedürfnis zu befriedigen, zu kreieren.
„Durch sie haben wir Gespräche veranstaltet, und ich habe viele Organisationen, Künstler und Politiker getroffen, die den Sektor diskutieren“, fährt er fort. „Ich begann Artikel über Erkenntnisse zu veröffentlichen, die ich gesammelt hatte. Schließlich fiel einer meiner Kunden, ein Verleger, auf meine Arbeit und fragte mich, ob ich daran interessiert wäre, ein Buch zu schreiben. Das brachte die Räder ins Rollen, und ich begann zu recherchieren, was bereits vorhanden war.“
Kreativität in der realen Welt unter Druck
Am inspirierendsten ist vielleicht Guys eigene Reise beim Schreiben des Buches ein Beispiel für den kreativen Prozess unter realen Einschränkungen. „Es war nicht einfach und dauerte drei Jahre, um zu veröffentlichen, zwei davon zum Schreiben“, teilt er mit und beschreibt, wie er das Projekt mit der Betreuung von zwei kleinen Kindern, der Arbeit in zwei Kunstorganisationen und der Führung seines eigenen Unternehmens während COVID in Einklang brachte.
„Die Zeit war knapp“, fügt er hinzu. „Mit der Hilfe meiner Partnerin Yukie, der ich nicht genug danken kann, haben wir zwei Stunden jedes Wochenende herausgeschnitten, in denen ich mich einschließen und schreiben konnte. Als wir uns der Veröffentlichung näherten, verlängerte ich das zu zweistündigen Sitzungen ab 4.30 Uhr morgens, bevor jemand aufwachte.“
Diese Erfahrung brachte unerwartete Vorteile. „Dieses langsame Tempo war ein Segen“, erklärt Guy, „weil ich am Anfang der Woche alle meine Notizen an meinen Lektor schicken und das Feedback in meiner nächsten Schreibsitzung integrieren konnte.“
Bemerkenswert ist, dass Guy seine eigenen kreativen Prinzipien beim Schreiben anwendete. „Eine schöne Ironie ist, dass viele der Prozesse, die ich im Buch festhalte, habe ich selbst beim Schreiben verwendet“, lächelt er. „Ich habe Tricks angewendet, um schneller wieder in den Fluss zu kommen, was zu tun war, wenn ich blockiert war. Diese wurden in Echtzeit getestet, als ich schrieb. Ich glaube, der Begriff in Startups lautet ‚Iss deinen eigenen Hund‘. Nun, ich habe auf jeden Fall reingebissen!“
Kreatives Denken als Lebenskompetenz
Während wir die Herausforderungen von 2025 meistern, scheint Guys Betonung des kreativen Denkens als grundlegende Lebenskompetenz besonders relevant. „Die Vereinten Nationen identifizieren kreatives Denken als eine der fünf wichtigsten Lebenskompetenzen“, stellt er fest. „Aber die Bildung scheint nicht Schritt gehalten zu haben.“
Für Fachleute, die auf Stellenausschreibungen stoßen, die „kreatives Denken“ fordern, ohne zu klären, was das bedeutet, bietet Guys Buch konkrete Anleitungen. Durch den Fokus auf Handeln anstelle von Theorie, eine Mischung aus spielerischen Übungen und ernsthaften Erkenntnissen und praktische Ratschläge zu kreativen Geschäftsaspekten, rüstet Everyone Is Creative die Leser mit Werkzeugen aus, um Kreativität in jedem Bereich oder Lebenssituation anzuwenden.
Wie Guy es ausdrückt, hilft dieses Buch den Menschen, „ihre eigene Kreativität durch spielerische Inhalte und handlungsorientierte Schritte zu entdecken, unabhängig davon, wo sie sich auf ihrer Reise befinden“ – eine Philosophie, die perfekt mit den kreativen Aspirationen eines neuen Jahres harmoniert.