„Abnorme Kunst ist die einzige gute Kunst“: Wie Flávio de Carvalho eine brasilianische Revolution auslöste | Kunst

Im Jahr 1931, als die Fronleichnamsprozession durch das Zentrum von São Paulo zog, entdeckten die katholischen Gläubigen einen großen Mann, der in entgegengesetzter Richtung ging. Während er ging, flirtete Flávio de Carvalho mit den Männern und weigerte sich, seinen Unruhestifter zu beenden.

Die von Dada inspirierte Erfahrung N. 2, die mit De Carvalho in eine Polizeistation gebündelt wurde, war das erste Beispiel für Performance-Kunst in Brasilien. Dennoch erreichte ihr Urheber nie die internationale Berühmtheit seiner Künstlerkollegen, vielleicht wegen seiner Weigerung, Werke zu schaffen, die mit Trends übereinstimmten. „Die Performances waren sehr provokativ und sorgten in einem sehr konservativen katholischen Land für viel Aufsehen; er war auch so ruhelos, wechselte von Kunst zu Architektur, zum Journalismus. Es war schwer, ihn einzuordnen“, sagt Adrian Locke, Chefkurator an der Royal Academy. „Abnormale Kunst ist die einzige gute Kunst“, konterte De Carvalho selbst.

Ein Besucher von Brasil! Brasil! betrachtet Flávio de Carvalhos Porträt von Ivone Levi, 1951. Fotograf: David Parry/Royal Academy of Arts, London / David Parry. © Flávio de Carvalho

Der Künstler, der 1973 starb, findet sich jetzt mit einer Hauptrolle in Brasil! Brasil! an der Royal Academy wieder, einer Übersicht über die brasilianische modernistische Kunst, neben bekannteren Größen wie Tarsila do Amaral und Lasar Segall. Während De Carvalhos halbes Dutzend Gemälde in der Ausstellung ihr Interesse am Kubismus und Surrealismus teilen, besitzen seine Leinwände eine erotische und profane Sensibilität, die im Widerspruch zur intellektuelleren Arbeit der anderen Künstler auf der Ausstellung steht: „Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich seine Gemälde zu denen sind, die neben ihnen hängen und zur gleichen Zeit entstanden sind“, sagt Locke. „Es wird für den Betrachter ein Schrittwechsel sein, von dem Realismus, der vor ihm lief, zu diesen ziemlich weit entfernten Porträts mit ihrer radikal anderen Verwendung von Farbe; der kraftvollen, aggressiven Pinselstriche; ihren esoterischen Titeln.“

LESEN  Die USA: Automobili Pininfarina verkauft jetzt ihre Hyperautos in Florida.

Die Inferiorität Gottes, gemalt im Jahr von De Carvalhos berüchtigter Aktion, zeigt eine riesige nackte Figur, die über eine Stadt schreitet, abwärts gerichtete Schritte, die die Richtung der Fahrt zur Hölle andeuten; die ebenso sacrilegische Unsere Liebe Frau der Begierde (1955) ist ein stark abstrahiertes weibliches Porträt in fleischigen Rosa- und Violetttönen. De Carvalho selbst erklärte: „Für mich war es völlig natürlich, den Ursprung der Dinge im Geschlecht zu finden. Schließlich verdanken wir unsere eigene Existenz dem Geschlecht?“

Der Künstler wurde 1899 in eine wohlhabende Familie geboren und fand sich bereits in seinen frühen Teenagerjahren auf einem Internat in England wieder, gefolgt von einem Ingenieurstudium an der Universität Durham. Abendliche Malkurse boten De Carvalho seine einzige formale Kunsterziehung, aber er knüpfte Kontakt zu einigen der avantgardistischsten Figuren Großbritanniens, darunter Roland Penrose und Ben Nicholson. Bei seiner Rückkehr nach Brasilien im Jahr 1922 führte ihn sein Vater, ein Kaffeepflanzer, in eine Vollzeitanstellung im Baugewerbe, aber es langweilte ihn. „Er hatte diesen disruptiven Geist; er war in seinen Interessen omnivor“, sagt Kiki Mazzucchelli, die mehrere Ausstellungen über den Künstler kuratiert hat. „Als er in Großbritannien war, hatte er Bücher über Anthropologie, Geschichte, von Freud verschlungen; er war besessen von der Entdeckung von Tutanchamun und dies führte zu seinem tiefen Interesse an alten Zivilisationen, am Wunsch, die Menschheit zu verstehen.“

Flávio de Carvalhos Porträt des Dichters Mário de Andrade, 1939. Fotograf: © Flávio de Carvalho

1927 reichte De Carvalho unabhängig einen großartigen Plan für einen offenen Designaufruf für das neue Gouverneurspalast ein, von dem er glaubte, dass es das „erste Stück moderner Architektur in Brasilien“ sein würde. Komplett mit Abwehrmaßnahmen gegen Luftangriffe und Suchscheinwerfern diente es als ironischer Kommentar zum vorherrschenden Militarismus im Land. Es ging nie über Skizzen hinaus, brachte ihn aber in den Orbit der Kunstwelt. Er eröffnete seinen eigenen Kunstraum in São Paulo und begann mit „einem Monat von Verrückten und Kindern“, mit Zeichnungen von Kindern und psychisch kranken Patienten; bald zog er das bohemische Publikum an, das auf sein anschließendes Programm von Vorträgen über brasilianisches Volkstum, russisches Ballett und japanische Kampfkunst gespannt war. Als De Carvalho seine eigene Theaterproduktion inszenierte, ein Stück mit dem Titel Tanz des toten Gottes, arbeitete er mit einer überwiegend afro-brasilianischen Besetzung zusammen. Aufgrund seines schockierenden Inhalts wurde das Theater von der Polizei überfallen und die Produktion wurde geschlossen.

LESEN  Barack Obamas Lieblingsmusik von 2024 beinhaltet Waxahatchee & MJ Lenderman, Moses Sumney, Fontaines D.C. und mehr.

De Carvalho war nicht anti-religiös um desetwillen, und seine Proteste gegen die katholische Lehre waren Teil eines viel größeren Projekts, das die Schaffung eines modernen, zukunftsweisenden Brasiliens anstrebte, das sich von den Traditionen Europas, spirituell oder anderweitig, entfernte; ein Land, das die schwarze und indigene Kultur ebenso umarmte wie sein koloniales Erbe. „Er war die Brücke zwischen dem frühen Modernismus und der späteren Zeit der 1950er und 1960er Jahre, der Gegenkultur während der Diktatur“, erklärt Mazzucchelli.

1956, als der Künstler wieder durch das Zentrum von São Paulo zog, dieses Mal in einem geschlechtsneutralen Ensemble, fühlte er sich besser für das tropische Wetter geeignet: ein leichter Stoffrock, Bluse und Sandalen – Netzstrumpfhosen optional. Stattdessen erklärte De Carvalho einem begleitenden Fernsehteam, dass dies das ideale Outfit für den „tropischen Mann“ sei. „Es ist ein heißes Land, warum sollte man Hemd und Krawatte tragen wollen?“ sagt Mazzucchelli. Es ging noch weiter, De Carvalho erklärte, dass seine Mission ein „tieferes Verständnis von Vergangenheit und Umwelt“ sei, eine intellektuelle Verfolgung, die trotz ihres Schockwerts „zur Erhöhung der Sensibilität und Verringerung der Anzahl von Aberglauben“ beitragen könnte.

Brasil! Brasil! Die Geburt des Modernismus ist bis zum 21. April in der Royal Academy in London zu sehen