Seit mehr als vier Jahrzehnten sammelt die Familie Lazraq in Marokko eine außergewöhnliche Sammlung moderner und zeitgenössischer afrikanischer Kunst. Eine der umfassendsten privaten Sammlungen auf dem Kontinent, die größtenteils unentdeckt geblieben ist und in Tresoren versteckt war. Aber ab nächsten Monat wird die Sammlung eine neue dauerhafte Präsenz im Museum für afrikanische zeitgenössische Kunst Al Maaden (Macaal) in Marrakesch haben. Die renovierte Museum, gegründet von Othman Lazraq, dem Sohn des Immobilienmagnaten Alami Lazraq, hat sich zu einem halbdauerhaften Ausstellungsformat gewandelt und zeigt 150 Werke aus der 2.500 Werke umfassenden Sammlung im Wechsel. Meriem Berrada, die künstlerische Leiterin des Museums, hofft, dass die neue Ausstellung, Seven Contours, One Collection, mit ihrer Breite und Inklusivität, die sie als „reduzierende Stereotypen“ bezeichnet, herausfordern wird und Werke aus der Mehrheit der 54 afrikanischen Länder präsentiert. Othman Lazraq, Präsident des Museums, und Macaals künstlerische Leiterin, Meriem Berrada. Fotografie: Saad Alami & Ayoub El Bardii/Höflichkeit von Macaal Es erstreckt sich über mehrere Medien von Fotografie, Malerei und Skulptur bis hin zu Textilien, Videokunst und Installationen. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Arbeiten von marokkanischen Pionieren wie Farid Belkahia, Mohamed Melehi, und dem kongolesischen Künstler Pierre Bodo, dem sudanesischen Maler Salah Elmur und der malawischen Künstlerin Billie Zangewa. Werke des malischen Fotografen Malick Sidibé und des südafrikanischen Künstlers Chris Soal, bekannt für seinen Einsatz unkonventioneller Fundobjekte, sind ebenfalls vertreten, ebenso wie frühe figurative Werke des marokkanischen Künstlers Saâd Hassani. Die teuersten Werke in der Sammlung sind die Werke des marokkanischen Malers Ahmed Cherkaoui. Während das Museum seine Riad-Architektur beibehält, hat das O-förmige Gebäude von Macaal, das 2016 erstmals eröffnet wurde, umfangreiche Renovierungen erfahren und wird bei der Wiedereröffnung am 2. Februar acht Ausstellungsräume auf zwei Etagen beherbergen. Das Museum hat umfangreiche Renovierungen durchlaufen und wird Anfang Februar wiedereröffnet. Fotografie: Omar Tajmouati/Höflichkeit von Macaal Sieben Galerien sind der ständigen Sammlung gewidmet, und eine achte wird Soloausstellungen beherbergen, beginnend mit der französisch-marokkanischen Künstlerin Sara Ouhaddou. „Afrikanische Kunst ist kein vorübergehender Trend, wie einige Galerien in der westlichen Welt vielleicht suggerieren“, sagt Othman Lazraq, der Präsident des Museums. „Obwohl in den letzten Jahren ein Anstieg der Präsentation von afrikanischer zeitgenössischer Kunst, insbesondere Porträtkunst, zu verzeichnen ist, stellt dies nur einen Bruchteil dessen dar, was die afrikanische Kunst zu bieten hat … Sie umfasst eine reiche Vielfalt an Medien, Praktiken und Traditionen, die weit über das figurative Porträt hinausgehen.“ Das Museum wird eine große Auswahl an Medien präsentieren, darunter Skulptur. Fotografie: Ayoub El Bardii/Höflichkeit von Macaal Lazraq hat geholfen, die Sammlung seines Vaters durch Hinzufügen zeitgenössischer Werke zu erweitern, so dass etwa 300 Künstler vertreten sind. Eine seiner ersten Anschaffungen waren zwei Fotografien von Leila Alaoui, die bei einem terroristischen Angriff in Ouagadougou, der Hauptstadt von Burkina Faso, im Alter von 33 Jahren starb. Während Marokko das staatliche Mohamed-VI.-Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rabat beherbergt, ist Macaal die erste private Sammlung dieses Ausmaßes, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. In anderen Teilen Afrikas sind privat geführte Kunstinstitutionen auf dem Vormarsch, darunter die Fondation H in Madagaskar, die Kamel Lazaar Foundation und 32Bis in Tunesien, die Fondation Zinsou in Benin und das Zeitz Mocaa in Südafrika. ‚Obwohl in den letzten Jahren ein Anstieg der Präsentation von afrikanischer zeitgenössischer Kunst zu verzeichnen ist, stellt dies nur einen Bruchteil dessen dar, was die afrikanische Kunst zu bieten hat‘, sagt Lazraq Fotografie: Ayoub El Bardii/Höflichkeit von Macaal Berrada, die in der Apollo-Kunstzeitschrift 2020 in die Liste der „40 Unter 40“ einflussreichen afrikanischen Kunstfiguren aufgenommen wurde, sagt, dass Seven Contours, One Collection das Ziel hat, westliche Kategorisierungen von Kunst und Handwerk herauszufordern. „Unser Ansatz muss organisch bleiben, denn die Reproduktion eines westlichen Kanons in unserem Land wird einfach nicht funktionieren“, sagt sie. Berrada ärgert es, wenn Menschen von afrikanischer Kunst im Singular sprechen. „Es sind afrikanische Künste. Es ist im Plural, weil es sehr vielfältig ist“, sagt sie. „Wir neigen dazu, Afrika als einen gefrorenen Block zu verwenden, aber das ist überhaupt nicht so. Wir sollten nicht in Vereinfachungen verfallen.“ Kunst aus der Lazraq-Sammlung im Museum ausgestellt. Fotografie: Ayoub El Bardii/Höflichkeit von Macaal Der erste der sieben Räume ist mit „Dekolonisieren“ beschriftet und zeigt Farid Belkahias Ziegenhautgemälde neben Werken des tunesischen Künstlers Nidhal Chamekh, der alternative Geschichten durch die Neudeutung und Dekonstruktion kolonialer Ikonografie imaginiert. Überspringen Sie die Newsletter-Promotion Melden Sie sich für Global Dispatch an Erhalten Sie einen anderen Weltblick mit einer Auswahl der besten Nachrichten, Features und Bilder, kuratiert von unserem globalen Entwicklungsteam Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Werbung und Inhalte enthalten, die von externen Parteien finanziert werden. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzrichtlinie. Wir verwenden Google reCaptcha zum Schutz unserer Website und die Google-Datenschutzrichtlinie und Nutzungsbedingungen gelten. Nach der Newsletter-Promotion Talisman of Henna von Amina Agueznay. Fotografie: Ayoub El Bardii/Höflichkeit von MACAAL Ein weiterer Raum, Transkription, erforscht die Kraft von Schriftzeichen und visuellen Alphabets, zeigt M’Barek Bouhchichis gravierte Holzstäbe, inspiriert von nomadischen saharauischen Gemeinschaften, neben Frédéric Bruly Bouabrés einzigartigem Schriftsystem, das Bété, Französisch und imaginäre Piktogramme kombiniert. Eines von zwei Werken von Amina Agueznay ist in einem Raum vertreten, der die textilen und handwerklichen Traditionen des Kontinents feiert, zusammen mit Werken des ghanaischen Künstlers Serge Attukwei Clottey. Agueznays Talisman of Henna verbindet Tradition mit zeitgenössischer Kunst, indem sie Häkel- und Nähtechniken kombiniert, um ein handgefertigtes Stück aus natürlich gesponnener Henna-gefärbter Wolle, Baumwollfaden, Balsaholz und Edelstahl zu schaffen. Das Hauptatrium von Macaal zeigt eine neue ortsspezifische Arbeit des Öko-Architekten und Anthropologen Salima Naji, gefertigt aus lokalen Materialien wie Lehmziegeln und Stampflehm. Die Zeichnungen von Aïcha Snoussi im zentralen Treppenhaus erstrecken sich über die umliegenden Wände und behandeln Identität, queere Perspektiven und Machtstrukturen. Im Rahmen ihrer Mission, Kunst zugänglich zu machen, hat Macaal kulturelle Bootcamps für afrikanische Museumsprofis organisiert, die von Persönlichkeiten wie Koyo Kouoh, der ersten afrikanischen Frau, die zur Kuratorin der Biennale von Venedig ernannt wurde, geleitet werden. Jede der Galerien widmet sich einem anderen Aspekt der afrikanischen Kunst. Fotografie: Höflichkeit von Macaal Es sucht auch den Kontakt zur lokalen Gemeinschaft. „Für mich ist es wichtig, wenn ein Kind mit seiner Schule zu Besuch kommt und später seine Eltern mitbringt, dann glaube ich, dass wir etwas wirklich Wichtiges erreicht haben“, sagt Berrada. „Wenn wir alle Taxifahrer von Marrakesch einladen, um Couscous in unserem Garten mit dem Kurator zu teilen, und dann der Taxifahrer auch seine Familie mitbringt – dann glaube ich, dass wir erfolgreich waren.“ In Anlehnung an Berrada spricht Lazraq über „Demokratisierung des Zugangs“ zur afrikanischen zeitgenössischen Kunst. „Vergessen Sie nicht, 98% der Menschen in Marokko haben noch nie einen Fuß in ein Museum gesetzt“, sagt er. „Als wir Macaal eröffneten, hatten wir kaum Besucher; wir haben die Leute im Grunde angebettelt zu kommen. Wir mussten kreativ sein und Initiativen entwickeln, um sie anzulocken – Leute zum Mittagessen einzuladen, Open-Air-Kinos zu organisieren, Konzerte zu veranstalten und mehr. „In Marokko geht es nicht darum, darauf zu warten, dass die Leute zu Ihnen kommen – es geht darum, hinauszugehen und sie hereinzuholen. Unser Ziel ist es, vor allem die Jugend zu inspirieren und ihnen zu zeigen, dass auch sie Künstler sein können, wenn sie sich dafür entscheiden.“
