L.A. Witch’s Klang beschwört das Bild der drei Hexen, der seltsamen Schwestern, in Shakespeares Macbeth: Pai der Donner, Englisch das Licht, und Sanchez der Regen. Ihre Anziehungskraft ist gruselig und aufregend, zwingt den Zuhörer, mit der Kraft alter Hexen den Kopf zu schütteln, besonders derjenigen, deren Geister durch die Straßen von Los Angeles wandern, wo die Band zu Hause ist. DOGGOD, das dritte Studioalbum der Band, der letzte Beitrag zu diesem hallenden Triptychon, das ihre Diskografie war, reich an Hall, der über dem gepflasterten Bett des Los Angeles River hüpft, manipuliert, spielt mit, und neckt das Thema der Dominanz gegenüber der Unterwerfung. Wer ist hier der Gott, und wer ist der Hund? Jeder Song sticht nach der Antwort. Ein paar Wörter wiederholen sich im gesamten Album, nämlich „Not“ und „verlassen“, verkörpern die Themen eines Albums voller sehnsüchtiger Begierde, nicht über dem Sterben bei der Verfolgung der Liebe in all ihrer Macht.
1. Eiszapfen
Für ein Album, das in Paradoxien schwelgt (z.B. Hund/Gott, gestresst/ruhig, dominant/unterwürfig, Traum/Realität, König/Königin), macht es nur Sinn, dass der erste Song des Albums mit einem lyrischen Widerspruch beginnt: „Eiszapfen, willst du meine Seele reinigen/ Du bist scharf und kalt/ Reinheit, komm, lass mich bluten.“ Reinigung durch Verstümmelung, eine spöttische und blutige Idee, die über dem psychedelischen/gothischen Cumbia-Zupfen der Gitarre vorgeschlagen wird, etabliert das Album als eines der Qual und der Befreiung.
2. Küsse mich tief
‚Küsse mich tief‘ spielt mit der rhythmischen Kontinuität eines Zuges, der über seine Gleise rollt, die Gitarre spielt ein Chugga-Chugga über dem Bass, während die Drums auf dem Becken und der Snare tanzen. Der Song besitzt eine Art dunkler, tiefer Loyalität zur Liebe und Sehnsucht: „Du liebst mich wie einen kostbaren Hund/ Du hast mich geleckt wie einen hungrigen Hund.“ Vielleicht liegt Macht darin, ein Hund zu sein, zufrieden in seiner Position der Unterwerfung, solange er geliebt bleibt. Eine bemerkenswerte Erwähnung in ‚Küsse mich tief‘ ist „Galgen“, vielleicht eine Anspielung auf die ermordeten Hexen, nach denen die Band benannt ist. Diese Verbindung zwischen den Frauen, die als Hexen verurteilt wurden, und modernen Frauen, ein Erbe der Bestrafung, hält in „jedem Leben“ an, aber zum Glück auch das Küssen.
3. 777
Das Album nimmt Fahrt auf in ‚777‘, einer Zahl, die als engelhaft betrachtet wird und mit der Suche nach Liebe und dem Leiden dafür in Verbindung steht. Sanchez singt ihr Lo-Fi-Gurren, während die Drums marschieren wie eine Armee von Engeln, bereit, für die Liebe zu töten, wie das gothische/horrorhafte Göttliche dieses Liedes, das Liebende darstellt, die wie ein „verwundeter Krieger“ oder „verlassener Soldat“ auf dem Boden liegen. Wenn der vorherige Song sich darin ergeht, ein Hund zu sein, bleibt dieser misstrauisch, oben zu sein. Die Texte provozieren „Führt Ruhm zu unserem Untergang?“ während die Gitarre wie ein einsames Windspiel zupft und nur die Drums in Begleitung zu hören sind.
4. Ich jage dich, bete
Das Dog/God-Paradox erreicht in ‚Ich jage dich, bete‘ eine besonders makabre Stimmung. Dunkelheit verfolgt Sanchez‘ Gesang, der wie eine sehr düstere Jägerin klingt, die über den schmutzigen Pubboden kriecht, müde darauf wartend, Zuneigung zu erhalten. Das Homophon im Titel „Ich jage dich, bete“ könnte auch als „Ich jage dich, Beute“ gehört werden, von dem letzteres etwas bedrohlicher klingt. Sie wiederholt diese Zeile mit einer Pause zwischen dir und bete, um unsere Ohren noch weiter zu verwirren, sich an Unbestimmtheit zu erfreuen, dem liminalen Raum zwischen Jäger und Gejagtem, Hund und Gott. Gegen Ende des Liedes mischt sich ein ätherischer Synthesizer mit der Gitarre, dem Bass und den Drums, wie ein aufklärendes Licht, das heller und lauter wird, das Lied von den Vocals stiehlt, das vielleicht sein eigene Art von Beute für die Musik geworden ist.
5. Augen der Liebe
Mit einem folkigen Twist nimmt ‚Augen der Liebe‘ eine kleine Pause von dunkler Sehnsucht, die in eine schimmernde Reflexion umschlägt. Die Rede von Offenbarungen und biblischen Bildern, wie einer Dornenkrone, „Himmel in deinen Augen“, „weihe deine Schönheit und Macht ein“, und das Albumcover von zwei Händen, die in Gebetsposition um einen Dolch (ähnlich dem kreuzförmigen Dolch, den Macbeth benutzte, um König Banquo zu töten) gekreist sind, ruft die Spiritualität der Liebe hervor. Wenn diese Augen der Liebe einen Blick der Zuneigung werfen können, können sie auch verschlingen.
6. DIE LINIEN
Am Anfang dieses Liedes klingt Pais hypotonischer Bass wie sein Schwesterinstrument, das Cello, und lässt das Lied einen genreübergreifenden Post-Punk- und gothischen Klang ausstrahlen. Die Texte erreichen eine poetische Höhe, während Sachez‘ Gesang ambivalente, unsichtbare Linien nachzeichnet. Eine Orgel mischt sich mit einem ätherischen Summen ein, während die Gitarre durch einen rauchgefüllten Raum spielt. Englisch an den Drums fungiert als Klebstoff und verwandelt das Lied in eine Predigt, die man in der Kirche von L.A. Witch hören könnte.
7. Verloren auf See
Ein malerischer Ausflug auf der 101, eine kalifornische Spritztour, eine altmodische Geisterstadt, dieses Lied verlangsamt sich, während die Gitarre sanft zupft, die Drums eine Melodie wie eine ambivalente Uhr ticken und die Vocals von „die Sirenen singen“ und „Lieder von Gottheiten“ sprechen, zwei Bilder von Weiblichkeit und Verführung. Sirenen, seefahrende Meerjungfrauenwesen der griechischen Mythologie, bekannt dafür, Seeleute in den Tod zu ziehen, mischen ihren Lärm mit Gottheiten, die gehört werden wollen. Kosmische Kraft zieht zwei Schiffe, zwei Liebende, zusammen, aber eines ohne das andere lässt die Segel treiben. Wenn dies geschieht, werden die Vocals auf See verloren, erscheinen spärlich zwischen den Melodien der Gitarre und des Synthesizers.
8. DOGGOD
Der Surf-Rock-Sound, der in Südkalifornien entstanden ist, beansprucht seinen Platz am Strand im titelgebenden Track des Albums, surft die Wellen, die einst sehnsüchtig betrachtet wurden und nun mit Freude geritten werden. ‚DOGGOD‘ schwelgt in Unterwerfung: „Willst du, dass ich zu deinen Füßen bin/ Ich flehe und weine um meine Erlösung“, und findet Macht in einer untergeordneten Position. Sanchez hat eine symbolische Verbindung zwischen Frauen und Hunden hergestellt, ihren gemeinsamen wahrgenommenen untergeordneten Positionen in der Gesellschaft, aber das ist die Kraft des Palindroms, die Bedeutung ändert sich je nach Perspektive.
9. SOS
Dieses Album rockt, schwimmt auf und ab über die Wüstensee, ruckt mit der Flut, geht mit einem Knall unter. ‚SOS‘ steigt vom Boden des Ozeans an die Oberfläche „wo es nicht so tiefblau ist.“ Dieses Lied schließt das Album ab, indem es den ersten Song beschwört. Anstelle eines Eiszapfens, der in der Zeit gefroren ist, mit potenzieller Gefahr tropfend, ist ‚SOS‘ an einem Eisberg hängen. Es gibt ein religiöses Element zu diesem indirekten Abschluss, wie die Wiederkunft eines Eisstücks, aber in einer stärkeren und tieferen, wenn auch nicht weniger tödlichen Form. Sanchez‘ Gesang steigt zu einem Schrei an, wie eine kommende Welle, ruft „möge Datum, möge Datum,“ und nach „Erlösung“, fällt dann, überwältigt vom Crescendo der Band, endend mit einem Echo, als ob dieses ganze Album nur eine Erinnerung wäre, die in deinem Kopf stecken bleibt, in der Tat eine Fata Morgana.
DOGGOD von L.A. Witch