Es ist nie genau sicher, wenn Hollywood beschließt, sich selbst zu parodieren. Die Filmindustrie ist eine brodelnde Mischung aus Reichtum, Eifersucht, Angst und Ahnungslosigkeit, dass, wenn die richtige Person beschließt, sie zu parodieren, das Ergebnis spektakulär sein kann. Schauen Sie sich Sunset Boulevard, Barton Fink – oder sogar Bowfinger – an und Sie werden Arbeiten sehen, die wissen, wann sie richtig zuschlagen müssen, um maximalen Schaden anzurichten. Andererseits können Hollywood-Satiren allzu leicht in die Klischees geraten, die sie absichtlich parodieren wollen. Sie sind romantisierend. Es gibt zu viele kumpelhafte Cameos. Sie verlieren ihren Mut. Schauen Sie sich den Film Fool’s Paradise von Charlie Day an, oder 1997 An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn (ein Film über den Namen, der verwendet wird, wenn ein Film so schlecht ist, dass der Regisseur seinen Namen aus den Credits entfernen möchte, der wiederum so schlecht war, dass der Regisseur in echt seinen Namen aus den Credits entfernt hat). Oder, wissen Sie, Entourage. Apple TV+ ’s neue Komödie The Studio steckt voller Dinge, die Hollywood-Satiren schlecht machen. Jede einzelne berühmte Person, an die man denken kann, hat einen wissenden, zwinkernden Cameo. Jeder Rahmen jeder Episode tropft vor so viel Geld, dass Sie sich oft vom Plot ablenken, um sich zu fragen, wie viel einige der Setups gekostet haben müssen. Außerdem wird es von Apple hergestellt, um Himmels willen. Ein Technologieunternehmen, das eine Satire einer Erbe-Medien macht, die es am besten stören und schlimmstenfalls ganz übernehmen möchte, ist eine objektiv unangenehme Sache. Trotz all dem gibt es Momente in The Studio, in denen Sie überzeugt sein werden, dass es eines der besten Dinge ist, die Sie je gesehen haben. Trotz seiner konzeptionellen Mängel ist es atemlos intelligent. Wenn es die richtigen Ziele auswählt, ist sein Angriff auf Hollywood genauso schlau und chirurgisch wie alles, was Sie gesehen haben. Es ist Entourage, wenn Entourage von Erwachsenen gemacht wurde, mit anderen Worten. Die erste Episode ist der beste Beweis dafür. In langen, ununterbrochenen Szenen sehen wir, wie der rückgratlose Studioleiter von Seth Rogen strauchelt, als seine Integrität wiederholt in Konflikten mit seinem Ehrgeiz unterliegt. Er möchte intelligente Filme mit visionären Regisseuren machen, aber sein Boss (gespielt von Bryan Cranston im vollendeten 1970er-Jahre-Pornostar-Modus) wird ihn nur befördern, wenn er verspricht, einen offiziellen Kool-Aid-Film zu machen. Er akzeptiert, dann verstrickt er sich in Knoten, um herauszufinden, wie man einen Oscar-prämierten Film über einen sprechenden Krug Saft macht. Er lügt, delegiert und bettelt mit zunehmendem Schrecken, während er versucht, alle zufrieden zu stellen, und doch endet die Episode mit einer echten Hollywood-Legende in Tränen. Wenn es richtig macht, ist The Studio erstaunlich. Rogen, der die Show mit seinem langjährigen kreativen Partner Evan Goldberg kreiert hat, fühlt sich an, als ob er die Show als Punchbag für all die Frustrationen benutzt, die er in seiner Karriere erlebt hat. Und das sind eine Menge Frustrationen. Sie erinnern sich vielleicht an den Sony-Hack von 2014, bei dem Nordkorea eine ganze Menge von Sony Entertainments E-Mails, Drehbücher, Gehaltsdetails und zukünftige Pläne als Rache für Rogen’s Film über die Ermordung von Kim Jong-un veröffentlichte. Sony-Chefin Amy Pascal trat als Folge zurück, und ich werde meinen Hut essen, wenn das Charakter von Catherine O’Hara in The Studio nicht vollständig auf ihr basiert ist. Eine weitere Sache, die The Studio zu seinen Gunsten hat, ist der Zeitpunkt. Hollywood steht derzeit wirklich vor einer existenziellen Bedrohung. Die Kinobesuche haben sich seit Covid noch nicht erholt, Filme, die vor einem Jahrzehnt Blockbuster gewesen wären, floppen aus keinem Grund, und das Medium Film verliert Zuschauer an alles, von YouTube bis TikTok. Obwohl es das nicht so sehr betont, wie der Trailer vermuten lässt, wird ein großer Teil von The Studio der Darstellung einer Branche gewidmet, die im freien Fall ist. Es liegt Panik in der Luft, und eine der größten Stärken der Show ist, wie genau sie diese Panik einfängt. Das heißt nicht, dass es perfekt ist. Wenn das Momentum des Piloten zu sinken beginnt, kann es an manchen Stellen knarren. Eine Episode, eine mühsame Noir-Persiflage über den Tod von Filmmaterial, von allem, fühlte sich wirklich unerträglich an. Aber dennoch bekommt The Studio viel mehr richtig als falsch. Wenn Hollywood wirklich am Sterben ist, besteht eine sehr gute Chance, dass zukünftige Generationen dies als Artefakt verwenden werden, um genau herauszufinden, was es getötet hat.
