Barbenheimer. Gladicked. Deadpool & Wonkarine. Die großen Filme der letzten Jahre waren Cash-Splash-Hits von Mainstream-Regisseuren, die lautstarke starke Autorenstimmen zum Ausdruck brachten. Es sind Filme, auf die die Studios während der turbulenten Post-Covid-Ära schwere Wetten abgeschlossen haben und die durch eine von Konflikten und Streiks geprägte Landschaft geführt wurden.
Große künstlerische Einsätze waren weniger deutlich zu erkennen. Aber die Anerkennung und die Nachfrage nach denen, die gemacht wurden – The Zone of Interest und Poor Things, Emilia Pérez und The Brutalist – sind ermutigend, nicht zuletzt weil 2025 wahrscheinlich als das Jahr in die Geschichte eingehen wird, in dem die Autorenregisseure zurückgekehrt sind. Das Line-up der Veröffentlichungen internationaler Big-Player braucht nur noch einen neuen Haneke – und vielleicht einen Hauch von Almodóvar -, um in jüngerer Erinnerung unübertroffen zu sein.
Zuerst der Urgroßvater, Terrence Malick, dessen erster Film seit dem gedämpften Drama A Hidden Life von 2019 ein Magic-Hour-Smackdown zwischen Gott (dem Son of Saul-Star Géza Röhrig) und vier Versionen des Teufels (alle gespielt von Mark Rylance) ist. Der Regisseur hat fünf Jahre damit verbracht, Tausende von Stunden Filmmaterial für The Way of the Wind zu sichten, was vielversprechend für maximalen Malickicanischen Chaos ist.
Andere Filme, die im Mai praktisch garantiert einen Platz in Cannes haben, sind Orphan, vom Son of Saul-Regisseur László Nemes; Jupiter, Andrey „Leviathan“ Zvyagintsevs Film über die Abrechnung eines russischen Oligarchen, sein erster seit einer beinahe tödlichen Covid-Erkrankung; und Die, My Love, auch bekannt als die Rückkehr von Lynne Ramsay. Jennifer Lawrence und Robert Pattison spielen in einem Repulsion-ähnlichen Drama über das Auseinanderbrechen nach der Geburt in ländlichen Montana.
Claire Denis und Lucrecia Martel werden wahrscheinlich auch auf der Croisette erscheinen, die erstere mit einem Drama, in dem Matt Dillon mitspielt, die letztere mit einem Dokumentarfilm über die Ermordung des indigenen argentinischen Führers Javier Chocobar.
Martels letzter Film, Zama, wurde vor mehr als sieben Jahren veröffentlicht, ebenso wie Kathryn Bigelows Detroit. Sie hat einen White-House-Thriller, der dieses Jahr herauskommt, während Celine Song Past Lives mit einer Romcom mit Chris Evans und Dakota Johnson folgt. In der Zwischenzeit spielt Jodie Foster in Rebecca Zlotowskis Psychotherapeuten-Krimi – während Agnieszka Holland gerade ihren Kafka-Biopic abgedreht hat.
Die Reaktion auf Eternals, Chloé Zhaos weniger als großartiger Superhelden-Follow-up zu Nomadland, deutete darauf hin, dass sie vielleicht besser auf einer kleineren Leinwand bleiben sollte; die Hoffnungen sind hoch für Hamnet, ihre Adaption von Maggie O’Farrells Roman mit Jessie Buckley und Paul Mescal (als Shakespeare) in den Hauptrollen.
Während Mescals Oscar-Nominierungshoffnungen für Gladiator II unerfüllt blieben, hat er dieses Jahr eine Doppelchance: Er spielt auch an der Seite von Josh O’Connor in Oliver „Living“ Hermanus‘ vielversprechendem romantischen Drama The History of Sound, über zwei Musikologen im Ersten Weltkrieg. O’Connor setzt weiterhin auf mutige Entscheidungen, indem er diesen Film – sowie La Chimera und Challengers – mit The Mastermind, dem neuesten Werk von Kelly Reichardt, folgt, dessen gefeiertes Drama Showing Up aus dem Jahr 2022 für einen UK-Release komplett übersehen wurde.
Auch um Auszeichnungen konkurrieren werden Benedict Cumberbatch, der neben Olivia Colman in einem Remake von The War of the Roses zu sehen ist, sowie in einer Adaption von Max Porters Grief is a Thing With Feathers. Cillian Murphy ist auch in einem Porter-Drama zu sehen – seinem Internat-Roman Shy, der jetzt den Titel Steve trägt.
Einige Autoren sind produktiver als andere. Luca Guadagnino hat uns zwei Filme im Jahr 2024 gegeben; 2025 ist er wieder da mit After the Hunt, einem Thriller mit Julia Roberts als Universitätsprofessorin mit einer fragwürdigen Vergangenheit, an der Seite von Andrew Garfield, Ayo Edebiri und Chloë Sevigny. Yorgos Lanthimos arbeitet erneut mit Emma Stone zusammen, nach den letzten Jahren Poor Things und Kinds of Kindness, für Bugonia, ein Remake des verrückten Sci-Fi-Films Save the Green Planet! von Jang Joon-hwan.
Richard Linklater hat noch ein paar weitere Filme, darunter seine Hommage an die Nouvelle Vague, und es gibt je einen Film von jedem Safdie-Bruder, einem von Darren Aronofsky und Bennett Millers mysteriösem Drama über KI, seinem ersten seit Foxcatcher von 2014.
Wes und Paul Thomas Anderson (keine Verwandtschaft) kehren ebenfalls zurück, der erstere mit einer Regie-Ensemble-Komödie mit Bill Murray, der letztere mit seinem bisher aufwändigsten Film, gedreht in Imax für etwa $140 Mio. und angesiedelt im Kalifornien der 70er Jahre. Zum Cast gehören Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro und Licorice Pizzas Alana Haim.
Schließlich könnte Tom Cruise der Star des größten Kassenschlagers des nächsten Jahres sein – dem finalen Mission: Impossible – und des spektakulärsten Arthouse-Highlights. Er spielt in Judy – kein schnelles Remake der Judy Garland-Biografie, sondern in Alejandro González Iñárritus Drama, an der Seite von Riz Ahmed und Sandra Hüller, über „den mächtigsten Mann der Welt, der eine hektische Mission beginnt, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm entfachte Katastrophe alles zerstört“. Zu bodenständig für das Zeitalter von Trump und Musk? Hoffen wir nicht.