Es öffnet auch mit einem passend nachdenklichen neuen Lied namens „Records“. „Ich wollte wirklich das Gefühl der frühen Demos von Romanticism einfangen“, schrieb Vu. „Kein Schnickschnack, nur reine Emotion. Wirklich die traurigsten möglichen Versionen dieser Lieder.“
Shura – ‚Richardson‘ [feat. Cassandra Jenkins]
Shura hat sich mit Cassandra Jenkins für das sehnsüchtig warme ‚Richardson‘ zusammengetan, das ihrem kommenden Album I Got Too Sad for My Friends vorausgeht. „Ich habe mich in Cassandras Album in einer schwierigen Phase meines Lebens verliebt“, teilte Shura in einer Erklärung mit. „Es fühlte sich an wie ein Sessel, in den ich mich verkriechen konnte. Es begleitete mich auf langen Spaziergängen, die ich in meiner Wohnung in Greenpoint gemacht habe. Ich wusste immer, dass ich mit Cassandra an etwas arbeiten wollte. Nach ein paar Gesprächen wurde uns beiden klar, dass es dieses Lied sein musste. Dass Cassandra mich hier begleiten würde. Ein Lied über Spaziergänge, Nachdenken und den Versuch, irgendwo Trost zu finden, während Cassandras Stimme mich damals auf diesen Spaziergängen begleitete.“
Dirty Projectors, David Longstreth & s t a r g a z e – ‚At Home / Circled in Purple / Our Green Garden‘
David Longstreth hat eine dreiteilige Suite aus dem Song of the Earth geteilt, dem kommenden Song-Zyklus, der von seiner Band Dirty Projectors – Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell – und dem in Berlin ansässigen Kammerorchester s t a r g a z e, dirigiert von André de Ridder, aufgeführt wird. „Frühere Berichte über Dirty Projectors, die sich vollständig dem Prog widmen, sind stark übertrieben; bisher habe ich noch nie ein Album mit einer reinen Suite von Liedern veröffentlicht“, sagte Longstreth über die Suite. „Wie die Schrägstriche im Titel andeuten, handelt es sich um eine dreiteilige Suite. So ist es einfach passiert. Betrachten Sie es als Eintrag in Ihre Kategorie ‚A Day in the Life‘ / ‚Paranoid Android‘ / ‚Bohemian Rhapsody‘ / ‚Sicko Mode‘: eine ausgedehnte Reise, die sich anfühlt, als würde man in einen Traum eintauchen. Ein kaleidoskopischer Strom des Bewusstseins.“
Miya Folick – ‚Felicity‘
Vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums Erotica Veronica am Freitag hat Miya Folick eine letzte Vorschau geteilt. ‚Felicity‘ stützt sich auf die weniger bekannte Definition des Wortes: „angemessenen Ausdruck für seine Gedanken finden“, was laut Folick „ein Eckpfeiler des Albums ist: Sprache für das zu finden, was ich fühle, was ich so lange nicht getan habe, weil ich nicht wusste, dass es ein Gefühl ist, das ich haben durfte.“
Deradoorian – ‚Set Me Free‘
Die Multiinstrumentalistin und Komponistin Deradoorian hat ein neues Album namens Ready for Heaven angekündigt, das am 9. Mai erscheinen wird. Es wird von dem beeindruckenden und himmlischen ‚Set Me Free‘ angeführt. „Dieses Album handelt teilweise davon, wie die Menschheit zerfällt“, erklärte Deradoorian. „Es handelt vom mentalen Kampf, und es ist ausdrücklich anti-kapitalistisch. Ich meine; würden wir all diese Identitätsbezeichnungen haben, nach denen wir leben müssen, wenn wir nicht in einer kapitalistischen Welt leben würden?“
Keine Fenster – ‚Return‘
No Windows haben eine neue EP namens The Great Traitor angekündigt, die am 9. Mai erscheinen wird, mit dem faszinierenden und bedrohlichen ‚Return‘. „Als ich [die Texte für] Point Nemo geschrieben habe, war ich noch sehr ein Teenager und immer noch sehr hormonell“, sagte Verity Slangen vom Duo. „Ich glaube, dieses EP kommt ein wenig aus dieser Zeit. Für mich ist es eine Vermittlung zwischen einem jüngeren Menschen und jemandem in meinen 20ern, der einige Dinge mehr herausfindet.“
Thanya Iyer – ‚Low Tides‘
‚Low Tides‘ ist die erste Single aus dem dritten Album der Montrealer Künstlerin Thanya Iyer, TIDE/TIED, das am 30. April über Topshelf erscheint. Die verlockende, kaleidoskopische Melodie „handelt davon, durch diese Räume zu gehen, in denen wir unsere Fähigkeit zu träumen verlieren – ertrunken in Stagnation – Taubheit – Verzweiflung – aber auch weiterhin die stille Stärke, Hoffnung und das Vertrauen zu bewahren, die nötig sind, um uns voranzubringen“, so Iyer.
Maria Usbeck – ‚Mantarraya‘
Die in Ecuador geborene, in Brooklyn ansässige Künstlerin Maria Usbeck hat ein neues Album namens Naturaleza angekündigt und das bezaubernde, groovige ‚Mantarraya‘ zusammen mit den Neuigkeiten geteilt. „Die Menschheit steht an einem Wendepunkt; wir haben unsere Bindung zur natürlichen Welt verloren“, sagte Usbeck in einer Erklärung. „Wir halten uns für überlegen, fortgeschritten, aber nur durch Harmonie und eine symbiotische Beziehung zur Natur können wir eine unausweichliche Katastrophe abwenden.“
Smut – ‚Dead Air‘
Die Band Smut aus Chicago – Sängerin/Texterin Tay Roebuck, Gitarristin Andie Min, Bassist John Steiner, Gitarrist/Synthesizer Sam Ruschman und Schlagzeuger Aidan O’Connor – ist mit einem neuen Lied namens ‚Dead Air‘ zurück, das absolut grandios ist. Die Gruppe hat den Track in New York mit Aron Kobayashi-Ritch (Momma) in einem Studio in Red Hook, Brooklyn, aufgenommen.
Suzzallo – ‚Tsunami Waves‘ [feat. Ben Gibbard]
Die neue Band von Rocky Votolato, Suzzallo, veröffentlicht ihr Debütalbum The Quiet Year am 2. Mai. Votolato gründete Suzzallo nach dem tragischen Verlust seines Kindes bei einem Autounfall, und das ergreifende neue Lied ‚Tsunami Waves‘, das Ben Gibbard enthält, handelt von der unmittelbaren Folge. „Tiefe Trauer kann sich anfühlen, als würde man buchstäblich von riesigen Wellen umgeworfen, die aus dem Nichts kommen, wenn man es am wenigsten erwartet“, teilte Votolato mit. „Jede andere Erinnerung, die du hast, bringt dich unter Wasser. Ich denke, deshalb hat mich diese Bildsprache angezogen, und ich dachte, Tsunamiwellen wären die perfekte Metapher und das Konzept, um zu beschreiben, was ich durchmachte. Ich brauchte Kunst und Songwriting mehr als je zuvor, um dieses Album zu machen, und ich bin so dankbar, dass ich verzerrte Gitarrenklänge hatte, um all diesen Verlust hineinzukanalysieren. Dieses Lied handelt davon, deine Widerstandsfähigkeit zu finden, auch wenn die Wellen weiter auf dich zukommen. Ich bin so glücklich, wie das Lied geworden ist, und es war eine Freude und Ehre, mit Ben Gibbard daran zu arbeiten. Ich liebe alles, was er dazu beigetragen hat, besonders seine Backups und der Bass 6, den er im Post-Chorus gespielt hat, was meiner Meinung nach einen der schönsten Momente auf dem Album geschaffen hat.“ Please rewrite this text.