Indie folk with an Egyptian American twist.
Michael Isaak, a rising artist from Los Angeles, combines guitar-driven folk with classical Arabic music for his unique sound. Despite growing up in the US, Isaak uses music as a way to connect to his homeland from thousands of miles away.
In 2024, Isaak released his six-track EP, „Forever is a Scary Word,“ after almost two years of crafting. Collaborating with Owen Korzec and featuring Arabic instrumentation by Abanoub Samir on „plane thoughts,“ the project offers an intimate look into Isaak’s life through his distinctive vocals and delicate guitar patterns. The EP gained over 100k streams on Spotify, leading to Isaak’s biggest headline show at The Moroccan Lounge in July 2024.
Sons of Levin, named one of Music Connection Magazine’s Hot 100 Unsigned Artists of 2024, is a blues-driven jam band based in Boston, MA. Led by brothers Dylan and Connor Levinson, the band blends classic blues-rock influences with improvisational elements. Drawing inspiration from rock legends like The Allman Brothers Band and Led Zeppelin, Sons of Levin infuses their music with a modern twist while honoring the past. Their upcoming 2025 EP captures their live performances‘ energy and spontaneity with carefully crafted tracks.
Lily Lane, a singer-songwriter known for her powerful vocals and messages of body positivity and LGBTQ representation, started her musical journey after graduating from NYU. Her work has been featured on major TV shows and has garnered praise from various outlets. Lane has opened for artists like Madison Beer and Jessie J, performing at venues like Madison Square Garden and the House of Blues.
CG5, a multi-talented artist and YouTube sensation, launched a new horror project called PROJECT U MOVE. The series, directed by CG5 and William Bradford, explores the intersection of music, manipulation, and consciousness. The first part of the series debuted on CG5’s YouTube channel in January 2025, with a soundtrack accompanying the episodes. The series delves into the power of music to manipulate and consume the mind.
Jimmy & The Veil, the solo project of James Wright, is an indie/alt-rock artist from coastal Virginia who brings raw emotion to his music. His project, inspired by his childhood nickname „Jimmy,“ delves into the darker feelings he has faced, serving as a form of musical therapy. Wright’s journey began as a lyricist in high school and evolved into playing guitar in college. Music has always been a part of his life, but he focused on family and corporate life, turning his musical journey into a marathon rather than a sprint. He has been involved in various musical projects, learning from the musicians he has collaborated with. Wright’s music is mature and sometimes cynical, reflecting his emotional struggles with mental health, society, and faith. His sound has been compared to a moody and introspective indie/alt-rock experience. His debut single „Diamonds“ with Jimmy & The Veil offers a raw and heartfelt journey.
South Sudanese artist Emmanuel Jal and South African producer Bun Xapa have teamed up to release a new collaborative single, „Chaak,“ focusing on manifestation and prosperity. The duo first connected at The Alchemist in Nairobi and worked on the track together. Emmanuel’s previous hit, „Gorah,“ conveyed a message of checking in with loved ones, while „Chaak“ looks towards a future of abundance and wealth.
Australian band The Jungle Giants have released „Hold My Hand,“ their first single in over a year, which marks the beginning of a new chapter for the group. The song reflects frontman Sam Hales‘ personal journey of self-discovery following a turbulent period in his life. The band wanted the track to feel like a collage of sounds, with layers of strings and an emotional plea to „hold my hand.“
A small venue in Helsinki sets the stage for a performance by (mostly) Canadian provocateurs Total Fucking Darkness (TFD). The anticipation in the audience is palpable, despite the lack of a local opener. As the band takes the stage, chaos ensues, with technical difficulties and a frenetic energy from the band members. The night unfolds with a mix of excitement and uncertainty, culminating in a performance of their classic song „Desolation Boys.“ Sie gehen direkt in „California Sun“ über. McFall strahlt eine überraschende Zufriedenheit aus.
TORQUIL CAMPBELL, der nicht gewählte, legendäre Anführer von STARS, und STEPHEN RAMSAY, der umfangreiche weiche Verstand hinter YOUNG GALAXY, arbeiteten mit dem legendären Studio-Genie und Synthesizer TOM MCFALL zusammen, um das GROßE NICHTS zu feiern, in das alle WAHREN GEMÜTER starren müssen. TFD wurde geschaffen, als das GROßE NICHTS verlangte, dass es mit SPÄTEN 80er/FRÜHEN 90er HAUSMUSIK gefüttert wird. Dies ist die Quelle von TOTAL FUCKING DARKNESS. Die Band ist der NAME DES NICHTS.
Die Geschichte von TFD ist ewig die Geschichte von zwei vereitelten Kanadiern mit unlösbaren anglo-industriellen Fantasien – Männer, die sich danach sehnen, nach dem postindustriellen Manchester von 1992 zurückzukehren, um mit zwanzigtausend ehemaligen Fußball-Hooligans auf Ekstase in einem Schafsfeld zu feiern. Und doch landet das Flugzeug irgendwie immer auf dem Weg nach London in Winnipeg. Oder in diesem Fall Helsinki, einem Winnipeg Europas. McFall, der fünfte Synthesizer, der TFD beitritt und der einzige, der nicht stirbt, trat 1997 bei, nach den Überdosen und Zwangsräumungen, als es bergauf ging. Es fällt McFall, der allein guten Mutes mit einem Schraubenschlüssel in der Hand ist, zu, die anderen beiden daran zu erinnern, dass ihr Leben eigentlich in Ordnung ist und dass Manchester 1992 viele Highlights inmitten einer enormen Menge an Thatcher’scher Tristesse bot. Sie hören nie zu.
Sie spielen „Attack Decay Sustain Release“. Die Menge bewegt sich bisher nicht, aber das liegt mehr an der Selbsterhaltung, da viele von ihnen offensichtliche leichte Gebrechen aufweisen, die durch zu viel gesalzenen Barsch und Lakritz-infundierten Salmiakki Koskenkorva verursacht wurden. Zu tanzen könnte Verletzungen bedeuten. Alles verläuft in dieser Richtung, die technischen Probleme werden allmählich behoben. Ramsay trägt einen Einteiler, der im Schritt zu eng ist. McFall lässt mehrmals einen Arpeggiator in seinem makellosen Setup laufen, geht zum verwirrten Ramsay, legt seine Hand auf Ramsays hohe, gebeugte Schulter und dreht dann mit seiner anderen Hand an einem Knopf, um Ramsay wieder relevant zu machen. Campbell bemerkt nichts davon und wirbelt ununterbrochen herum, und sein Akzent wird mit jedem Lied unerklärlicherweise britischer, bis er schließlich klingt, als würde er an einem Scotch-Ei ersticken. Er bittet das Publikum, die Arme hochzuheben, und sie tun es – er hat immer noch diese Leuchtkraft -, aber langsam, mit finnischer Zurückhaltung. Dies ist ein Publikum, das selten die Arme hebt.
Nashville-basierte Alternative-Pop-Künstlerin Caroline Romano kehrt mit ihrer neuesten Single „IDK These Days“ zurück und bietet einen rohen und introspektiven Vorgeschmack auf ihre kommende EP „How The Good Girls Die“, die am 21. Februar veröffentlicht wird. Dieser neue Track folgt einer Reihe von erfolgreichen Veröffentlichungen, darunter „Body Bag“, „Pretty Boys“ und „Born To Want More“, die alle nächsten Monat auf der EP „How The Good Girls Die“ enthalten sein werden. „IDK These Days“ zeigt Carolines Talent, Verletzlichkeit mit packender Geschichtenerzählung zu verbinden. Die minimalistische Anordnung betont ihre ergreifenden Texte und ihre herzzerreißende stimmliche Darbietung, was sie zu einem der emotionalsten Tracks auf der EP macht. „Ich habe ‚IDK These Days‘ während einer Zeit unerklärlichen Ärgers und Frustration geschrieben“, teilt Caroline mit. „Es geht um die kleinen Dinge – wie Schnee und Verkehr -, die früher belanglos waren und plötzlich überwältigend werden. Es ist dieses beunruhigende Gefühl, wenn selbst deine Mutter bemerkt, dass du nicht du selbst bist, und du in diesem Zustand der Unzufriedenheit feststeckst und dich wieder wie ein Mittelschüler fühlst.“ Caroline reflektiert weiter: „Der Song spricht von der Angst, dass diese Emotionen länger anhalten könnten, als gewünscht. Es geht darum, ehrlich zu sein, wenn man gefragt wird, wie es einem geht, und zuzugeben: ‚Ich weiß in diesen Tagen nicht‘. Auch wenn diese Gefühle flüchtig sind, fühlen sie in dem Moment allumfassend an. Dieser Song ist meine Art, diesen Emotionen ins Gesicht zu sehen, sie laut zuzugeben und Trost in dieser Zulassung zu finden.“
Jada Kingdom, die lebendige Powerhouse-Stimme des Dancehall-R&B, meldet sich mit ihrer neuesten Single „Only You“ zurück, produziert von DiNuzzo (MoneyBagg Yo, Trippie Redd und JT). Holen Sie es sich HIER. Die Billboard-Chart-erfolgreiche Sensation verzaubert erneut mit einer dampfenden Schlafzimmer-Hymne, die meisterhaft ansteckende Inselrhythmen mit einem unwiderstehlichen globalen Appeal verbindet. Über mehr als vier berauschende Minuten verkörpert „Only You“ alles, was man sich von einem Chart-topping-Hit wünscht. Jada greift wieder auf ihre Fähigkeiten im Songwriting zurück, indem sie mit ihren pulsierenden Texten lebendige Bilder und verlockende Geschichtenerzählung kunstvoll verwebt. Der Song taucht tief in eine leidenschaftliche romantische Verbindung ein, die mit echter emotionaler Intimität und kühner sexueller Freiheit durchtränkt ist. Während der Track wie eine Widmung an ihren „Einzigen“ erscheinen mag, verstärkt die Bad Gyal aus Bull Bay kühn ihren durchsetzungsfähigen Geist und macht deutlich, dass sie das Steuer führt. Diese mitreißende Veröffentlichung folgt dem großen Erfolg ihrer letzten Hits – „Ready“, in Zusammenarbeit mit dem dynamischen Dexta Daps, der letzten Monat die Radiowellen in Brand setzte, und „Somebody Else“, der im September veröffentlicht wurde. Zusammen mit „What’s Up (Big Buddy)“, „Top Tier“ und „Gen Z Jezebel“ zeigen diese Tracks ein bemerkenswertes Jahr 2024 für Jada, die bereit ist, Jamaikas nächste globale Popsensation zu werden. Ihr Einfluss ist nichts weniger als phänomenal, mit über 90 Millionen Streams auf Spotify, 80 Millionen auf Apple Music und mehr als 200 Millionen Aufrufen auf YouTube.