Bess Chew, Mara Liddle, Katie Schecte, Victoria Staff, Niko Ceci, DDG UND REAL BOSTON RICHEY… – OutLoud! Kultur

Bess Chew embarked on her musical journey in Singapore, where she developed a love for the performing arts through musicals, drama, and choir. After moving to Perth, Australia at 16, she found a more supportive academic environment and eventually earned a degree in psychology from the University of Western Australia. Despite her academic success, Chew’s passion for music led her to pursue it full-time. Since the release of her debut single „Getaway“ in June 2024, which gained recognition on major Spotify playlists like Poses and New Music Friday Singapore, Chew has been dedicated to perfecting her craft. Her previous single, „Scarborough Sand,“ received praise from outlets such as FEMMUSIC, Jammerzine, and Outloud! Culture.

Mara Liddle, a British pop artist, blends dance, electro, and hyperpop to create a vibrant, addictive soundscape. Drawing inspiration from artists like Charli XCX, Pinkpantheress, and Shygirl, Liddle’s music reflects life as a young woman in the digital age. Her latest release, „Hush Hush,“ delves into themes of love triangles and hidden relationships, inspired by romcoms and reality TV shows like Love Island. Liddle’s music, influenced by the digital age and media, explores the impact of social connections on relationships and anxiety. With a fast-paced track featuring iridescent synths and ethereal vocals, Liddle showcases a mature and nuanced side to her artistry.

Katie Schecter, based in Nashville, released the catchy new single and video „Pay It No Mind,“ reflecting her personal mantra of not sweating the small stuff. Recorded live to tape at New York City’s Diamond Mine Studio, the track was produced by her husband Nick Bockrath, lead guitarist for Cage The Elephant. Featuring a talented lineup of musicians, the song’s infectious groove and relatable message resonate with listeners after just one listen.

Toronto native Victoria Staff, an indie-pop artist, uses music as a tool for communication and self-expression. Her debut EP, „Records & Honesty,“ released in 2023, explores themes of happiness and self-discovery. With her sophomore EP, „I Wake Up Smiling 🙁,“ Staff delves into the elusive nature of happiness and the journey of finding joy amidst life’s challenges. Highlighted by the single „My Whole Life Long,“ the EP showcases Staff’s growth as an artist and her ability to connect with listeners through her music.

Niko Ceci, a rising talent from Toronto, Canada, is a multi-talented teen actor, dancer, and singer. Inspired by classic films and stage productions from a young age, Ceci has pursued his passion for performing and has landed roles in various productions, including the children’s animated series Creative Galaxy. With a promising career ahead, Ceci continues to hone his skills and make a name for himself in the entertainment industry. His breakthrough moment came when he voiced the character of Pablo in the remake of Clifford the Big Red Dog. Since then, Niko has built a strong portfolio of voice work in shows like Corn and Peg, Blue’s Clues & You, Xavier Riddle and the Secret Museum, and Remy & Boo. He has also appeared in TV shows like Odd Squad, Resolve, and Incorporated. Up next, Niko will star in the teen series I Woke Up a Vampire.

Multi-platinum rapper DDG has released a new single, „WHAT U BAD FOR,“ featuring Real Boston Richey. The song, produced by EINER BANX and SHEFFMADE, comes with a music video directed by RingRing. DDG’s career has been on the rise, with multiple certifications and recognition in the music industry.

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Tosh Alexander’s music video for „My Ting Different“ featuring Lady London captures their recent adventures and appearances. Jarrid Lee has released his latest single, „Too Good To Be True,“ exploring modern relationships. Grace Pettis‘ new album, Down To The Letter, showcases her songwriting skills and emotional depth. We decided to bring in a lively rock and roll band and record most of the tracks live,” But Bragg’s gut feeling for Down to the Letter was to record the project in a more familiar and intimate setting, creating a cozy and personal atmosphere. “It was just the three of us working on it for days,” Grace explains. “That was a smart decision, as it provided the safe and supportive environment I needed. I was surrounded by friends and could be emotionally vulnerable, allowing us to capture the vocals we desired.” She admits that she cried in her car after some studio sessions, finding the experience cathartic. “Mary was amazing at letting me be human while also pushing me to create the best art possible.”

Kaitlyn Olson, a singer-songwriter born and raised in Los Angeles, is returning to her roots with her debut EP, After The Rain. The four-track release, focused on themes of love and heartbreak, captures raw emotion and vulnerability, taking listeners on a personal journey of self-discovery and resilience. The EP features a mid-tempo, soulful sound that reflects Olson’s personality.

HoodTrophy Bino, also known as Tadashi Sayres, is a rapper from Los Angeles who tells the story of overcoming hardships and leveling up in life. Raised in challenging environments, Bino found solace in music and has since become an advocate for youth facing similar struggles. His resilience is evident in his music, discography, and award-winning documentary, HoodTrophy Bino: Breaking the Generational Curse.

Odd Marshall is a unique artist whose debut album, Sand & Glue, features a collection of dark and bright songs that take listeners on a musical journey. Produced by Don Kerr, the album showcases Marshall’s storytelling abilities and infectious hooks.

Johnny Lloyd is back with a new single, ‚Manchester In Bloom‘, offering a soul-searching love song inspired by the Northern capital. The track is part of his upcoming solo material, ‚Punchline‘, marking his return after three years.

COWZ, the alt-pop meets electronic duo from Brighton, have released their latest single, ‚UR FAVE SONG (miss the fun)‘. The vibrant anthem, written, produced, and performed by Natasha Nicholl and Saga Wahlström, showcases their unique musicality and style.

Ash Molloy, reminiscent of 90’s alt-icons like Fiona Apple and Alanis Morissette, is a vulnerable and raw multi-instrumentalist with a degree in neuroscience. Her music delves into deep topics such as sexuality, body-shame, and life as a woman, offering a unique and unfiltered perspective. Ash is a remarkable artist from a small town in Newfoundland who doesn’t conform to the norm. She captivates audiences with her powerful live performances, stunning vocals, meaningful lyrics, and unwavering determination to share her message with the world. Ash Molloy’s authenticity shines through, leaving goosebumps on those fortunate enough to witness her early career.

TT, an Americana troubadour, continues to showcase his storytelling prowess with his latest music video for „My Confession.“ The song delves into themes of hopelessness and inadequacy, drawing from personal experiences and observations. TT’s upcoming debut album, Man on the Corner, reflects his eclectic musical tastes and deep emotional insights.

LESEN  Regeln beachten: Echo mir nicht zurück. Echo den gesendeten Text nicht. Gib nur deutschen Text an. Titel umschreiben und ins Deutsche übersetzen: Die Sonne frisst Cattelans Banane, die er für 6,2 Mio. US-Dollar bei Sotheby's gekauft hat.

Magenta Moon’s cover of „Moonage Daydream“ merges Bowie’s iconic sound with their unique voices, creating a mesmerizing musical journey. The band’s reinvention of the classic track showcases their raw talent and ability to put a modern twist on a beloved song.

Patrick Smith, a saxophonist based in Toronto, has established himself as a sought-after musician in the Canadian music scene. With a diverse range of projects and collaborations, Smith’s music reflects his passion for jazz and soulful melodies.

Harrison Lipton, a versatile musician from Brooklyn, releases a catchy breakup anthem titled „On My Own.“ The song blends 70s-inspired dad rock with witty lyrics, offering a humorous take on heartbreak and self-discovery.

Uche, a rising talent known for his lyrical prowess, delivers a powerful track titled „AWAKE.“ With a dynamic blend of synths and percussion, Uche’s energy and authority shine through, showcasing his unique sound and artistic vision. Already garnering attention from WONDERLAND, COLORS, BBC 1XTRA, and Charlie Sloth’s ‚Fire In The Booth‘, Uche’s unique blend of individuality and vision positions him as a promising new talent breaking international barriers.

Anandita, an Indian-American soulful pop singer-songwriter, showcases her dynamic vocal abilities, cathartic lyrics, and relatable storytelling. Raised in California by Indian immigrant parents, Anandita’s musical journey began at a young age, leading her to collaborate with renowned vocal teacher Michael Orland and producer Miklos Malek on her debut single „Anything“.

Sons of Levin, a blues-driven jam band led by brothers Dylan and Connor Levinson, delivers high-energy performances that blend classic blues-rock influences with modern improvisational elements. With a sound influenced by legendary bands like The Allman Brothers and Led Zeppelin, Sons of Levin captivate audiences with their electrifying live performances.

Blurry Paige, a talented multi-instrumentalist and producer, creates soulful melodies and poignant lyrics that set her apart in today’s music landscape. Drawing inspiration from her personal struggles with mental health, Blurry’s music offers a raw and emotional journey for listeners while challenging traditional norms in the industry. In einer Welt, die kontinuierlich danach strebt, alles in bequeme kleine Schachteln zu stecken und zu kategorisieren, sind Blurry und ihre Musik sicherlich die Ausnahme. Ihre Musik wird oft als rau, aber weich, zugänglich, aber trotzig unapologetisch beschrieben. Inspiriert von einer Vielzahl von Stilen und Genres formt sie ihre Einflüsse in eine Botschaft, die ganz eindeutig ihre eigene ist, indem sie rohe Authentizität mit einer fast surrealen Darbietung kombiniert.

Philanthropische Seele: Neben ihren musikalischen Bemühungen ist Blurry Paige eine leidenschaftliche Verfechterin dafür, die Kraft der Musik zu nutzen, um positive Auswirkungen zu erzielen. Sie arbeitet mit verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen zusammen, um Bewusstsein zu schaffen und Unterstützung für Anliegen zu leisten, die ihr am Herzen liegen. Blurry sitzt derzeit im Vorstand des Texas Music Project (TMP), wo sie sich darauf konzentrieren, Kindern und Familien in Not durch das Geschenk der Musik zu helfen.

Persönliche Einblicke: Wenn Blurry Paige nicht damit beschäftigt ist, Musik zu kreieren, findet sie oft Inspiration in der Natur und der Kunst. Ihr leidenschaftliches Engagement für Authentizität und Verletzlichkeit spiegelt sich in fast allen Aspekten ihres täglichen Lebens wider.

Ihr musikalischer Weg ist ein Zeugnis für die transformative Kraft der Musik, das uns daran erinnert, uns nicht für das zu schämen, wer wir sind, und immer unseren wahren Selbst treu zu bleiben. Schönheit kann in der Harmonie von Melodie und Emotion gefunden werden, auch wenn es manchmal chaotisch ist. Sie ist ein offenes Buch, dessen zerfetzte Seiten und eindringliche Geschichten einen unauslöschlichen Eindruck im Gedächtnis derjenigen hinterlassen, die das Glück haben, ihre Kunst aus erster Hand zu erleben.

LESEN  Folge diesen Regeln: Echo mir nicht zurück. Echo nicht den gesendeten Text. Gib nur deutschen Text an. Über diese Überschrift neu schreiben und ins Deutsche übersetzen: Das Studio Kiln schaut über den Horizont hinaus, um eine eindringliche Identität für Mayda zu schaffen.

Aufstrebende Indie-Alt-Rock-Band, Your Favorite Color, hat gerade eine Überraschung für ihre Fans veröffentlicht: ein elektrisierendes Cover des Hits von 1984 der Thompson Twins, „Hold Me Now“. Der Release markiert einen Meilenstein für die Band, die den Fans versprochen hatte, das Lied zu veröffentlichen, wenn sie 10.000 Follower auf Instagram erreichen. Nun, mit fast 16.000 Followern, hat die Band ihr Ziel mehr als übertroffen. Your Favorite Colors Interpretation von „Hold Me Now“ ist jetzt auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. „Die Band hat schon immer Inspiration aus den 80ern gezogen“, teilt Your Favorite Color mit. „‚Hold Me Now‘ war ein Track, den wir bemerkt haben, der nicht sehr oft gecovert wurde. Wir dachten, wir würden es versuchen, und wir sind mit dem Ergebnis zufrieden.“

Aufstrebendes Indie-Pop-Duo The Ivy teilt ihre fesselnde neue Single „Every Little Ladder“, die ab heute auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist. Bekannt für ihre einzigartige Mischung aus träumerischem Synth-Pop, Lo-Fi-Texturen, Rock-Riffs und R&B-inspirierten Grooves, hat das in Tulsa ansässige Duo – bestehend aus Sänger/Gitarrist Wyatt Clem und Synth-Spieler/Bassisten Shawn Abhari – einen Sound geschaffen, der gleichermaßen zutiefst nostalgisch und erfrischend einzigartig ist. Geschrieben in Los Angeles mit dem angesehenen Songwriter Sam Beresford (Winnetka Bowling League, Losboycrow, Gatlin) ist die neueste Single von The Ivy, „Every Little Ladder“, eine Wohlfühl-Hymne der Hoffnung und Ambition. Mit ihrem Talent für die Schaffung dynamischer, aber unglaublich eingängiger Indie-Pop-Songs, erfasst der Song die Essenz von Träumen in Kleinstädten und dem Wunsch, auszubrechen und nach etwas Größerem zu streben. Wyatt und Shawn erklären: „‚Every Little Ladder‘ ist eine Hymne des Verfolgens eines größeren Lebens und fängt Themen des Aufwachsens in einer beschaulichen, bescheidenen Umgebung ein, in der das Leben aller auf vertraute, unveränderte Weise zu spiegeln scheint.“

Der aufstrebende Londoner Alternative-Künstler ssolana setzt weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Musik mit der Veröffentlichung ihrer neuen, beklemmenden Single „Whatever“ fort. Der Track, ein introspektives und atmosphärisches Hörerlebnis, vereint gruselige, isolierte Vocals mit elektronischer Synthese. Dieser unverwechselbare Sound fängt die Melancholie der Erinnerung mit einem Blick in die Zukunft ein. „Whatever“ ist jetzt auf Ihrem Streaming-Dienst Ihrer Wahl über APOLLO Distribution verfügbar.

Erin Greiders musikalische Reise begann früh, indem sie bereits im Alter von acht Jahren Songs mit Freunden schrieb und die Gitarre lernte. Mit einem kühnen, unverblümten Stil, der vom Pop-Rock beeinflusst ist, hat sie über 500.000 Spotify-Streams angesammelt und 14.000 monatliche Hörer erreicht. Nach der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums im Jahr 2021 trat Greider auf ikonischen Bühnen in Los Angeles auf, darunter The Mint und Whisky a Go Go. Ihre Künstlerpersönlichkeit hat Anerkennung von Publikationen wie Wonderland Magazine und Guitar Girl Magazine erhalten, und 2023 wurde sie in der Hot 100-Liste von Music Connection für Live- und ungesignte Künstler und Bands vorgestellt. Please provide the text that needs to be rewritten.

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