Central Cee – Kann die Größe nicht überstürzen
Seit der Veröffentlichung von „Doja“ aus dem Jahr 2022 und dem darauf folgenden „Sprinter“ des nächsten Jahres, hat Central Cee wie die größte Hoffnung des UK-Raps ausgesehen, nicht zuletzt, weil er das erreicht hat, was kein UK-Rapper seit Monie Love geschafft hat: echten kommerziellen Erfolg in den USA. Sowohl „Doja“ als auch „Sprinter“ wurden dort platin, und er wurde von J Cole und Ice Spice für Feature-Slots auf ihren Hit-Singles ausgewählt. Das bedeutet, dass die Erwartungen für „Kann die Größe nicht überstürzen“ hoch sind, ein Titel, der darauf hinweist, dass dies sein Debütalbum ist, acht Jahre nach seinen ersten Veröffentlichungen.
Veröffentlicht am 24. Januar
FKA twigs – Eusexua
Wie üblich ist das erste Album von FKA twigs in fünf Jahren in ein Konzept gehüllt – Eusexua deutet anscheinend auf einen Zustand extremer Ekstase hin, bei dem man die menschliche Form überwindet – während die bisher veröffentlichten Singles einen klaren Fokus auf den Dancefloor nahelegen, inspiriert von der Clubszene ihrer Wahlheimat Prag. Da es von dem erfahrenen DJ Sasha mitproduziert wurde, beschäftigt sich der Titeltrack mit tranceartigem Techno, während die Zusammenarbeit mit Stargate, „Perfect Stranger“, einen deutlichen Einfluss von UK Garage (und einen großen Popsong) in die Mischung einbringt, und Drums of Death bietet düsteren, kraftvollen Electro.
Veröffentlicht am 24. Januar
Seit Marley Munroe den Künstlernamen Lady Blackbird angenommen hat – von dem Beatles-Song, den sie inmitten des Mordes an George Floyd aufgenommen hat – ist ihr Stern rasant gestiegen. Sie ist eine fantastische Sängerin, deren Hintergrund im Jazz den Einfluss von Gospel, Soul, Folk und Psychedelik nicht ausschließt. Auf ihrem Album von 2024, „Slang Spirituals“, hat sie sich von den Covers, die das Vorgängeralbum dominierten, entfernt, und ihr eigenes Material stellte sich als großartig heraus: dass es keinen Qualitätsunterschied zwischen ihren eigenen Songs und dem einzigen Cover des Albums gibt – einer epischen Neubearbeitung von Bettye Swans 70er-Soulklassiker „When the Game Is Played On You“ – erzählt seine eigene Geschichte.
Die Tour beginnt am 29. Januar im London Palladium
Jpegmafia Foto: PR
Jpegmafia
Der absichtlich konfrontative Jpegmafia existiert am Rand des Hip-Hop, sein chaotischer, kopfschmerzverursachender Ansatz zum Rap umfasst Geräusche, Punk, avantgardistische Elektronik und – auf seinem Album von 2024 „I Lay Down My Life For You“ – 170bpm brasilianischen Funk. Es ist ein erworbener Geschmack, aber er ist außergewöhnlich gut in dem, was er tut, ein geschickter MC und ein unerschrockener Risikoträger mit interessanten, wenn auch gelegentlich widersprüchlichen, Aussagen über Rasse: er ist schließlich ein schwarzer Künstler mit einem überwiegend weißen Publikum. Und die Tatsache, dass er in einem 1.500-Personen-Fassungsvermögen in London spielt, deutet darauf hin, dass sein kompromissloser Ansatz eine größere Fangemeinde aufbaut als erwartet.
Die Tour beginnt am 4. Februar im London Roundhouse
Sam Fender – Beobachtung von Menschen
Fender ist eine anomale Figur im aktuellen britischen Pop. Die Charts sind nicht gerade überlastet mit unverhohlener politischer, arbeiterklasse- und Geordie-akzentuierter sozialrealistischer Stadionrockmusik: sein größter Hit, der dreifach platinveredelte Titeltrack von „Seventeen Going Under“ aus dem Jahr 2021, war eine Hymne auf Festivals über toxische Männlichkeit, Gewalt, psychische Erkrankungen und das Unvermögen seiner kranken, überschuldeten Mutter, Leistungen vom DWP zu erhalten. Es macht Sinn, dass er sich für sein drittes Album mit Adam Granduciel von War on Drugs zusammengetan hat – die beiden teilen offensichtlich eine Vorliebe für Bruce Springsteens Herzlandrock – und die bisher veröffentlichten Tracks wirken subtiler und undurchsichtiger als diejenigen, die Fender berühmt gemacht haben.
Veröffentlichung am 21. Februar