The family central to Joshua Oppenheimer’s latest film is racing against time. They live in an underground bunker adorned with priceless art, fine wine, and miles of bedrock above them. They dine formally each evening and sing cheerful songs to ward off darkness. As the writer-director and star join via video link from Berlin, they are also rushing towards deadlines. The film festival is ending, and Oppenheimer has a panel discussion while Tilda Swinton has a flight to catch. The film they discuss, „The End,“ is a post-apocalyptic musical about the last family on Earth. Swinton plays Mother, a regal but fragile figure, while Michael Shannon is Father, a billionaire reflecting on his impact on the planet. The film began as a documentary about a Russian oil tycoon, but Oppenheimer found fiction to be the best way to explore his questions about guilt, family, and responsibility. The film delves into themes of environmental collapse and the stories we tell ourselves, whether about our lives or history. Like Oppenheimer’s previous work, „The End“ challenges viewers to confront uncomfortable truths. „Ich erinnere mich daran, wie ich einmal einen der Hunde hochgehoben habe und er völlig verloren war. Der Besitzer sagte: ‚Oh, er hasst es, hochgehoben zu werden. Er hasst es, wenn seine Füße den Boden verlassen.‘ So sehe ich die Mutter. Ihre Stimme ist hoch, dünn und unmuskulös. Es ist die Stimme eines Weihnachtskrippenspiels. Wir hatten einige begabte Sänger im Ensemble – mich eingeschlossen – aber es ist, als ob wir alle in verschiedenen Musicals wären.“
Natürlich wird „The End“ nicht jedem Geschmack gerecht. Es ist ein seltsames und unklassifizierbares Kunstwerk, was bedeutet, dass es umständlich, ehrgeizig ist und riskiert, undurchsichtig zu werden. Die Kritik in Variety beklagte die „schwülstige“ Laufzeit von 148 Minuten und bedauerte das Fehlen eines konventionellen „Thriller-Elements“. „The End“, so lautete das Fazit, „scheint zum Scheitern verurteilt zu sein.“ Please rewrite the following text: