Es gibt viele Male, wenn ich in einem Lebensmittelgeschäft oder CVS bin und Fantasy von Mariah Carey läuft, und alles woran ich denken kann, ist Rush Hour. Es ist 1997, und im Rücksitz eines Autos singt die Tochter des chinesischen Konsuls Soo-yung (gespielt von der 11-jährigen Julia Hsu) süße Fantasie auf die einzige Art und Weise, wie ein Mariah-Song gesungen werden kann, während ihre ernsten Bodyguards vorne durch den Verkehr von Los Angeles waten. Für mich, als 10-Jährige, die vor ihren Einwanderereltern über Herzschmerz und Sehnsucht mit ähnlichem Elan sang, war es ein typisch amerikanischer Moment. Es gibt reine Freude in Soo-yungs Gesicht, bevor wir zur Szene im Großen kommen, als das Auto zur Seite geleitet wird. Ein Polizeiauto schwingt sich vor sie und ein Mann steigt aus, schießt unbewegt auf die Bodyguards und entführt Soo-yung.
Und so ist der Kern der Handlung in dieser Actionkomödie von 1998 in Bewegung gesetzt. Für die Rettung-der-Tochter-des-wichtigen-Person-Mission bietet der Regisseur, Brett Ratner, uns den Hongkong-Schauspieler Jackie Chan (der zu diesem Zeitpunkt bereits für Rumble in the Bronx einige US-Anerkennung erhalten hatte) und Chris Tucker (der bereits für House Party 3 und Freitag bekannt war), um den Tag zu retten.
Chan spielt Chief Inspector Lee, ein strenggeschnittener Detektiv aus Hongkong, der zum ersten Mal in die USA kommt, um die Tochter seines Freundes, des Konsuls, zu finden, während Tucker James Carter spielt, ein schwarzer Beamter, der Regeln umgeht, charmant spricht und Ambitionen über die LAPD hinaus hat – „die meistgehassten Polizisten in der ganzen freien Welt. Meine eigene Mama schämt sich meiner“, sagt Carter. Jeder Mann begegnet dem anderen mit vorgefassten Meinungen: Carter spricht laut in der Hoffnung, dass Lee Englisch besser versteht, während Lee ihn mit einem gelassenen Lächeln ansieht und annimmt, dass der Amerikaner nur redet und nicht handelt. Jeder Mann glaubt, er sei die richtige Person, um diesen Fall zu lösen, sei es durch persönliche Beziehungen oder Straßenschläue.
Die beiden werfen sich Stereotypen im Film zu, die, wenn es nicht darum ginge, dass manchmal Wohlfühl-Filme einen in jungen Jahren prägen, jetzt möglicherweise ermüdend wirken könnten. Aber Lee und Carter werden unfreiwillig ein charmantes Underdog-Duo, das FBI-Agenten auf dem Fall ausweicht (die die beiden aufgrund ihrer Selbstwichtigkeit als lästig betrachten).
Sie stolpern durch Los Angeles – von einem Pokerspiel in einer Bar über ein explodierendes verlassenes Gebäude bis zum Foo Chow Restaurant in Chinatown – auf Soo-yungs Entführer, angeführt von Sang, dem Chefgehilfen, der einen perfekten und gruseligen zweiten Bösewicht abgibt. Mit blond gebleichtem rasiertem Kopf, dürrer Gestalt und einer Narbe von Soo-yung unter einem seiner Augen, als sie ihm bei ihrer Entführung ihre Halskette unter die Augen peitschte, bringt Sang die Energie mit, gerade eine Zigarette fertig geraucht zu haben, bevor er einen Körper mit einem Fuß zerquetscht. Trotz seiner im Allgemeinen frostigen Haltung richtet er zu einem Zeitpunkt eine Waffe vor Lee (den er zuvor in Hongkong getroffen hat) mit kaum kontrollierter Wut, der Adrenalinschub direkt unter seiner Haut, der vor Verlangen danach strotzt, entfesselt zu werden.
Als Lee und Carter zusammen Hinweise aufdecken und sich bei Schlägereien unterstützen, werden die Beleidigungen, die sie sich mit Ärger entgegengeworfen haben, eher zu einer Erweiterung von Vertrautheit und Freundschaft (es gibt Linien, die mein Cousin und ich als Kinder aufgeschnappt haben, die wir zugegebenermaßen kaum verstanden haben – „Ich bin Michael Jackson, du bist Tito“, würde ich ihn bei einem Handballspiel anbrüllen). Wenn die beiden gegen Sangs Handlanger kämpfen, gehen sie in eine Kampfkunstkombination über, die an einen aufwändigen Bro-Handshake erinnert; während sie Aal und „Kamelhöcker“ essen, tauschen sie Geschichten über ihre Polizistenväter aus, die in ihren Augen Helden sind. Hier berührt Rush Hour etwas, das damals und heute mein Herz bewegt hat: Eine Leichtigkeit breitet sich bei den beiden Schauspielern aus, Chans und Tuckers Heiterkeit wirkt so echt, dass die ost-westlichen Klischees zu Charakteren werden, die etwas Reelles auf dem Spiel haben und die auch Spaß haben (so sehr, dass die Versprecher von Rush Hour und seinen Fortsetzungen 19 Millionen Mal angesehen wurden).
Es gibt hier und da sexistische Äußerungen, und Ratner hat schreckliche Übergriffsvorwürfe erlebt, die eine gründliche Kritik und Prüfung rechtfertigen. Aber wenn wir zum finalen Showdown bei einer Kunstausstellung des Konsuls kommen, liefert Rush Hour mir, was ein Wohlfühl-Film liefern sollte: eine Vereinfachung der Welt auf eine Weise, die Freude bringt, eine Spezifität, die sie real wirken lässt, Szenen, die in Ihrem Kopf bleiben. gut. Als Lee und Carter das Foo Chow Restaurant, eine von Sangs Basen, ausspionieren, spielt Carter Edwin Starrs War im Auto. Es ist seltsam beruhigend, wenn Lee „Krieg, lieber Gott / Ihr alle“ singt, bevor ein entsetzter Carter ihm beibringt, wie man „ihr alle“ ausspricht. Es gibt keine tiefere Bedeutung, außer vielleicht, dass sie, indem sie sich nicht so ernst nehmen, Platz finden, etwas anderes zu sein.