Die Schauspielerin Cate Blanchett wird ein neues Förderprogramm für Filmemacher leiten, das bis zu 100.000 € (84.000 £) pro Person anbietet, um kurze Werke zu schaffen, die sich auf die Erfahrungen von vertriebenen Menschen konzentrieren.
Die Initiative wird als Pilotprojekt starten, aber ist geplant, sich zu einem Langzeitprojekt zu entwickeln, geleitet von Blanchett, einer zweifachen Oscar-Preisträgerin und einer Goodwill-Botschafterin für die UN-Flüchtlingsagentur (UNHCR).
Der Displacement Film Fund, unterstützt vom Internationalen Filmfestival Rotterdam mit dem UNHCR als strategischem Partner, wird vertriebene Filmemacher oder solche mit Erfahrung in der Flüchtlingsberichterstattung unterstützen.
Es kommt inmitten einer globalen Krise, mit 122,6 Millionen Menschen, die aufgrund von Krieg, Verfolgung oder Menschenrechtsverletzungen zwangsweise vertrieben wurden, laut den Zahlen der UN von 2024. Dies entspricht einem von 67 Menschen weltweit, wobei 71% der Vertreibungen in Ländern mit niedrigem und mittlerem Einkommen stattfinden.
„Film kann dich in die Textur und Realitäten des Lebens einer Person wie keine andere Kunstform hineinziehen“, sagte Blanchett.
„In den kommenden Monaten wird eine Longlist erstellt, und die endgültigen Empfänger werden von einem Auswahlgremium unter dem Vorsitz von Blanchett ausgewählt, zu dem die britische Schauspielerin Cynthia Erivo, die syrische Journalistin Waad al-Kateab und die afghanische Aktivistin Aisha Khurram gehören.
Die ausgewählten Filmemacher werden auf dem Filmfestival Cannes im Mai bekannt gegeben.
Majid Adin, ein iranischer Flüchtlingsfilmemacher, sagte, er sei „begeistert“, von dem Fonds zu hören. Er kam 2016 in Großbritannien an, in einem gekühlten Lieferwagen, und im nächsten Jahr gewann er einen Wettbewerb, um ein Musikvideo für Elton Johns Song Rocket Man zu produzieren.
„Flüchtlingsfilmemacher stehen vor einer einzigartigen Reihe von Herausforderungen, um ihre Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Die Gesellschaft und die Filmindustrie erkennen sie oft nicht als fähige kreative Künstler an, was ihre Chancen, Führungspositionen wie die Regie zu übernehmen, einschränkt“, sagte er. „Stattdessen neigen sie dazu, sie als Objekte vor der Kamera zu sehen, anstatt als kreative Kräfte dahinter.“