Einer der heißesten R&B-Exporte in Großbritannien im Moment ist das in Nord-London geborene Talent Col3trane, das intime Reflexionen über sein neues EP Hamartia liefert – das am 22. November über sein eigenes Label Trane Of Thought veröffentlicht wird.
Mit Hamartia teilt der hochgelobte Künstler, Produzent und Sänger einige seiner verletzlichsten Selbstausdrücke bis heute; inmitten eines Geflechts aus elegantem, zartem R&B und seinen eigenen neuen Wellenklängen erforschen seine komplexen Texte das Gleichgewicht und die Adversität der „Hamartia“. Die unerbittliche Reise und Manifestation hin zu etwas Realem, wo Erfahrungen von Liebe und Herzschmerz, berauschenden Einflüssen vergangener und gegenwärtiger Zeiten, Mängel in unseren Beziehungen und das Selbstbewusstsein, um zu wachsen, aus der Dunkelheit ins Licht erblühen können. Ein reicherer, vielschichtigerer Sound, der Bogen des EPs hat eine tiefgreifend ergreifende, aber magnetische Kante, mit Col3tranes lebendiger Erzählkunst, die das kraftvolle klangliche und visuelle Universum um ihn herum erhöht.
Über fünf Tracks, die seine persönliche Odyssee durchqueren und hymnische Melodien roh mit Emotion und Ehrlichkeit bieten, erscheint der Opener „Memory Game“ mit einer reduzierten Atmosphäre; dunkle, zarte Gitarrentöne setzen den Takt für den 25-jährigen Künstler, während er über intime Momente mit jemandem nachdenkt, den er gerne vergessen würde – „Oh, ich erinnere mich an nichts, aber wenn ich es täte, denke ich, dass ich dich lieben würde“, predigt er.
Unabhängige Singer-Songwriterin Madison Margot erliegt der Anziehungskraft alter Liebe in ihrer neuen Single „TOO MUCH!“.
Als ein weiterer bemerkenswerter Teil von Margots tiefgreifender, autobiografischer Erzählkunst – ein Markenzeichen ihres musikalischen Helden Taylor Swift – teilt die Künstlerin mit, dass sie „TOO MUCH!“ über die bittersüße Spannung geschrieben hat, eine alte Liebe wieder zu erleben, um „den Zug und das Ziehen zwischen Vertrautheit und Distanz, die magnetische Anziehungskraft geteilter Geschichte und die anhaltende Chemie, die sich weigert zu verblassen, einzufangen“.
Die Texte selbst schreibend und „TOO MUCH!“ mit Tone Def (Nat & Alex Wolff) produzierend, hört Margot geschickt Nostalgie mit emotionaler Konfrontation ab. Eine Erkundung des Zurückziehens zu intimen Momenten, während man sich den harten Wahrheiten stellt, die zum Ende geführt haben, mischt Margot mühelos ihre Vergangenheit und Gegenwart in „TOO MUCH!“ durch das Einflechten des Tracks mit einer entspannten Kalifornien-Vibe, während sie die Geschichte in West-London verankert. „Die Geschichte spielt sich in London ab, aber ich habe der Produktion eine entspannte kalifornische Atmosphäre gegeben, da das mein Zuhause ist und wohin ich schließlich zurückgekehrt bin, nachdem ich meine Sachen geholt habe“, erklärt Margot. „Ich wollte meine beiden Welten, textlich und klanglich, miteinander verschmelzen lassen.“
Die Produktion selbst ist eine langsame, brennende Fusion aus rauchigen Gitarren, sanften Americana-Drums und einem subtilen Basslauf, der perfekt zu den introspektiven Texten des Songs passt. „Du scheinst so anders zu sein als beim letzten Mal, als ich dich sah / Was könnten wir sein, wenn wir das ganz neu angefangen hätten?“ fragt Margot nostalgisch und ihre Stimme schwebt mühelos in der sinnlichen Atmosphäre. Mit „TOO MUCH!“ erfasst Margot künstlerisch die magnetische Anziehungskraft der Liebe: geheimnisvoll, verlockend und unmöglich zu ignorieren.
In der Zwischenzeit kanalisiert das Musikvideo zu „TOO MUCH!“ ein Gefühl von Weiblichkeit und Befreiung, wobei jede Szene perfekt zur Intensität der Songtexte und Produktion passt. Um diese Geschichte visuell zum Leben zu erwecken, hat Margot bewusst mit einem rein weiblichen Team zusammengearbeitet, darunter Cassie Howell (Regisseurin und Editorin) und Olivia Neil (Kamerafrau). „Es war großartig, ein rein weibliches Team zu haben“, bemerkt Margot über den Produktionsprozess des Videos.
„TOO MUCH!“ folgt auf den gut aufgenommenen September-Release von Margot „Heralds of Hope“. Die introspektive Nummer – die Margot auf die ‚Now Watching‘-Playlist von Ones to Watch brachte – markierte eine neue Wendung in Margots künstlerischer Richtung, die im Gegensatz zu den stadionrockigen Klängen von „God Laughs“ stand, die von Wonderland als „erhebendes Lied, das Margots lyrisches Können zeigt“ gelobt wurde, und den sehnsüchtigen Country-Vibes in „All My Wishes“, die von Rolling Stone India in ihrer „Hits of Tomorrow“-Serie hervorgehoben wurden.
Newcomer colby! veröffentlicht heute ihr Debüt-EP, Dead Giveaway, und markiert damit das erste Projekt einer der aufregendsten neuen Stimmen im Alternative-Pop. Die Platte war eine Zusammenarbeit mit ihrem Geschwister RJ Johnson, der die Musik mitschrieb und produzierte.
Hören Sie sich die EP jetzt an: https://colby.lnk.to/DeadGiveaway
„Ich bin so aufgeregt – und ehrlich gesagt, ein bisschen nervös – dieses EP endlich zu teilen“, sagte die 19-jährige Texanerin. „Mein Bruder, RJ, und ich haben einfach damit begonnen, Musik nur für uns selbst in einem improvisierten Studio zu Hause zu machen, ohne wirklich zu denken, dass jemand anderes diese Songs hören würde. Musik war schon immer etwas, das wir nur aus Liebe dazu machen.“
Über fünf Tracks schwebt die träumerische Heiserkeit des Sängers und Songwriters über markanten Synthesizern und unwirklichen Melodielinien. Nie zuvor gehörte Songs wie „Moving On“ und der Titeltrack sind Teil des EPs.
„Ich habe ‚Dead Giveaway‘ über die Momente in einer Beziehung geschrieben, sei es romantisch oder platonisch, in denen du erkennst, dass es keine wirkliche Tiefe gibt“, teilte colby! mit. „Du gibst dir Mühe, die Dinge am Laufen zu halten, aber es ist klar, dass die andere Person nicht im gleichen Maße mitzieht, und es ist unwahrscheinlich, dass sich das ändert. Es gibt nichts mehr zu retten, und es ist Zeit zu akzeptieren, dass ihr getrennte Wege gehen müsst.“
Der Londoner aufstrebende Künstler Tabi Gervis enthüllt seine mit Spannung erwartete zweite EP „Fall Into Me“, die die Zuhörer mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz-Pop und Soul einführt. Die EP wird von seiner brandneuen Single „Clearly“ angeführt, einer Soul-Pop-Hymne, die eine befähigende Botschaft von Selbstwert und Authentizität teilt. Als selbsternannte „theatralische Jazz-Pop-Prinzessin“ verbindet Tabis unverwechselbarer Sound Wärme, üppige Instrumentierung und eine ätherische Qualität, die ihn in der heutigen Musikszene hervorheben.
„Fall Into Me“ ist jetzt auf Ihrem Streamingdienst der Wahl über APOLLO Distribution verfügbar.
Der in Leeds ansässige Produzent/DJ Jey Kurmis hat eine neue Single „Spiral“ veröffentlicht, die jetzt über Dirtybird Records erhältlich ist.
„Spiral“ ist ein einfallsreicher Klangabenteuer, das sich durch schwindelerregende Synthesemelodien und lebhafte perkussive Rhythmen schlängelt. Passend benannt, kreist der popcornartige Track mit psychoaktiver Energie durch seine anregenden 3 Minuten. Ein herausragendes Angebot von Kurmis, „Spiral“ ist ein charismatischer Schnitt, der perfekt zur frechen Einstellung des nahezu 20-jährigen Katalogs von Dirtybird passt.
Aus Leeds stammend, hat sich Jey Kurmis seit über einem Jahrzehnt seinen Weg durch die Tech-House-Szene gebahnt. Abgesehen von seinen markanten dunklen, schweren Basslinien und kantigen Vocals, haben Kurmis‘ Fülle an Veröffentlichungen auf Labels wie Hot Creations, Moon Harbour, Armada, Repopulate Mars und mehr landen lassen. Er hat Residenzen mit Marken wie Paradise und Kaluki gesichert und in renommierten Locations wie DC-10 und The Warehouse Project aufgetreten.
Aufstrebende Indie-Pop-Künstlerin Dalia veröffentlicht ihre neue EP „girl’s insane“ – mit zwei brandneuen Tracks, „volatile“ und dem Titeltrack „girl’s insane“, taucht die EP tief in die Komplexität der Selbsterkenntnis, die emotionalen Extreme und die Umarmung des Chaos des Lebens ein. Mit ihren geständigen Texten und umfassenden Melodien verspricht „girl’s insane“ Dalias bisher verwundbarste und ehrgeizigste Veröffentlichung zu sein.
„girl’s insane“ ist jetzt auf Ihrem Streamingdienst der Wahl über APOLLO Distribution verfügbar.
YDG hat seine neue Single „Echo“ über HypnoVizion veröffentlicht.
„Echo“ zeigt YDGs ambidextere Produktionsweise, während der Track durch unheimliche melodische Dubstep-Leads in kantige, basslastige Breaks übergeht. Der Track baut mit donnernder Energie auf, erreicht seinen Höhepunkt mit wabernden Synthesizern und feurigen Vocal-Chops, während er in seiner letzten Minute endet. YDGs Debüt auf HypnoVizion ist eine elektrisierende Mischung aus seinem schmuddeligen Signature-Sound und kühner Kreativität.
„Ich wollte einen Song, der das alte Schuldgefühl mit einem neuen energetischen Sound verbindet, der gut in meine Festival-Sets passt. Das Ergebnis war ‚Echo'“, sagt YDG.
Die Shoegazer aus Phoenix, Glixen, freuen sich, ihre zweite EP „quiet pleasures“ anzukündigen, die digital am 21. Februar 2025 über AWAL und auf Vinyl über Wichita Recordings veröffentlicht wird. Zur Feier präsentieren sie heute die Single „lick the star“, die einladend ruhig beginnt und die Stille zugunsten von einlullenden Streichern und Gesang verschluckt, um dann in einen Strudel aus Feedback und Verzerrung zu geraten. Ein Tornado aus silbernen Melodien und wirbelnden Gitarrenriffs, Glixen setzt weiterhin Maßstäbe.
„Dieser Song ist etwas Besonderes, er beginnt mit einem sanften Klangbad-Intro und explodiert in eine wirbelnde Klang- und Melodiewand“, sagt Bandleader Aislinn Ritchie. „Außerdem freuen wir uns, unsere erste volle US-Headlinetournee anzukündigen. Dies wird ein sehr arbeitsreiches und aufregendes Jahr für uns sein!“
HÖREN SIE „LICK THE STAR“
In diesem Jahr veröffentlichte die Band „lust“, „foreversoon“ und „sick silent“, um einen Vorgeschmack auf das kommende von Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, DIIV) produzierte EP zu geben. Der heutige Song ist ein Schritt in ihrem Sound; atmosphärisch und in Verzerrung getaucht, setzt die Band eine klangliche Entwicklung fort, die frisch und vollständig ausgereift erscheint.
Die in London ansässige indische Talentin LEDI enthüllt ihre fesselnde Debüt-EP „She’s 24“.
Mit zwei zuvor unveröffentlichten Singles „Nothing New Under The Sun“ und „Who I Was“ bietet die neue EP einen exquisiten ersten Einblick in LEDIs Sound, Stil und Talent. Mit Sitz in London hat LEDI einen Sound entwickelt, der Anklänge an R&B/Soul, Bossa Nova und Pop zeigt, alle unverkennbar in ihrer Jazz-Tradition getränkt. Die Platte sticht als zeitlose und verlockende Veröffentlichung hervor, die Inspiration aus den Höhen und Tiefen des Lebensnavigierens in ihren Mitte 20ern schöpft.
Das Fokussingle „Nothing New Under The Sun“ wird vom Mit-Jazz-infundierten Künstler James Berkeley produziert. Der Track zeigt LEDIs unverwechselbare, himmlische Stimme zu Herzen gehenden Themen. Er berührt das vertraute Gefühl der Unruhe, das oft mit einer aufkeimenden Romanze einhergeht.
Mehr teilt LEDI: „Ich hatte eine Beziehung zu jemandem und hatte von Anfang an dieses vertraute Gefühl, dass es nicht halten würde, und es hat mich wirklich beeinflusst, da ich das schon mal durchgemacht hatte. Diese flüchtige Liebe, die Bittersüße der Aufregung und das potenzielle Herzschmerz. Ich war wirklich besorgt über die Situation. ‚Nothing New Under The Sun‘ ist ein ursprünglich biblischer Ausdruck, der besagt, dass ‚Dinge, die passieren, sie sind schon einmal passiert und sie werden wieder passieren‘. Es ist eine Erinnerung daran, dass das alles nur Teil des Lebenszyklus ist und dass wir uns irgendwann trennen könnten.“
Wenn ich traurig bin, gebe ich wirklich alles und höre traurige Lieder. Meine besten Songs scheinen aus Traurigkeit geboren zu sein.“
Die dänische Singer-Songwriterin und Fuzz-liebende Gitarristin Lauritz Carlsen veröffentlicht ihr Debütalbum nach zwei EPs unter dem Namen Lou Z und arbeitet mit der dänischen Indie-Plattenfirma Møs Møs zusammen. Das in Kopenhagen ansässige Musiktalent ist Teil verschiedener anderer Bands der lokalen Untergrundrockszene, wie z.B. PBSM und Some Speak of the Future.
Tritt in die Welt von Lyubov Kay ein – eine alternative Pop-Künstlerin, Videospiel-Streamerin und Mode-Liebhaberin, deren Musik sowohl Intensität als auch Ehrlichkeit widerspiegelt. Bekannt für ihre beruhigende Stimme, ehrliches Storytelling und eindringliche Instrumentierung, sind ihre Songs „Zeitkapseln, die Geschichten von Liebe und Transformation bewahren“. Mit fast 1 Million Aufrufen auf ihrem YouTube-Kanal und über 30.000 monatlichen Hörern auf Spotify ist Kays kreative Vision eine einzigartig fesselnde Erfahrung – sie schreibt, produziert und inszeniert ihren eigenen Inhalt. Ihre Genre-übergreifenden Kollaborationen in Pop, Rock und EDM bieten angenehme Überraschungen und machen sie zu einer Künstlerin, die es zu beobachten gilt, da sie weiterhin kreative Grenzen sprengt und tief mit ihrem Publikum verbindet.
Kay beschreibt die unterbewusste Tendenz, Verbindungen zwischen Menschen und der Welt um uns herum herzustellen, als Inspiration hinter diesen Tracks. „Alles um dich herum ist plötzlich eine Erinnerung an deine Verluste. Statt vorwärts zu gehen, fühlst du, als ob du rückwärts gehst, und das fühlt sich unfair an“, sagt sie.
Riot Games und Virgin Music Group werden „Arcane League of Legends: Season 2 (Soundtrack From The Animated Series)“ veröffentlichen, das 22 originale Kompositionen umfasst, die für entscheidende Momente der mit einem Emmy ausgezeichneten Serie geschaffen wurden, die auf dem ikonischen Videospiel League of Legends von Riot basiert. Der Soundtrack wird auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein.
Die Veröffentlichung des Soundtracks fällt mit den letzten drei Episoden von Arcane zusammen, die am Samstag, den 23. November, auf Netflix debütieren werden. Arcane Staffel 2 erreichte den ersten Platz auf Netflix, als die erste Episode am 9. November debütierte, und beide Staffeln haben derzeit eine Kritikerwertung von 100 % auf Rotten Tomatoes.
Darüber hinaus veröffentlicht das GRAMMY-prämierte Duo Twenty On Pilots heute „The Line“, die neueste Single aus dem global vielfältigen Soundtrack. Die emotionale Hymne ist in einem entscheidenden Moment im dritten und letzten Akt der Serie zu hören und wurde vom Lead-Sänger des Duos, Tyler Joseph, geschrieben. „The Line“ markiert die neueste Single für die Superstars, deren Musik im Laufe ihrer Karriere über 33 Milliarden globale Streams verzeichnet hat. Sie ist derzeit überall dort verfügbar, wo Musik gehört werden kann, und ihr Musikvideo wird am Montag, den 25. November, veröffentlicht.
Nach dem Erfolg ihres gefeierten Debütalbums Traumatic Livelihood hatte Jazmin Bean ein sehr arbeitsreiches und erfolgreiches Jahr 2024. Der Schwung set