Anora ist offiziell der Film des Jahres, gekrönt als Sieger bei den Oscars, genauso wie es in Cannes war, als es im letzten Mai mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Das ist ein langer Weg zum Ruhm, und ein ziemlich unbetretener. Parasite hat es vor fünf Jahren geschafft; der vorherige Film, der dies geschafft hat, war Marty im Jahr 1955. (Tatsächlich hat Billy Wilders The Lost Weekend vor 10 Jahren ein ähnliches Kunststück vollbracht, aber damals war der Hauptpreis in Cannes der Grand Prix, und er wurde geteilt.)
Karren Karagulian, Alex Coco, Mikey Madison, Sean Baker, Samantha Quan und Vache Tovmasyan posieren mit der Goldenen Palme in Cannes. Fotograf: Stéphane Cardinale/Corbis/Getty Images
Wie auch immer: eine kleine Anzahl. Von Neon für die USA vor Cannes erworben, wurde Anora dort im letzten Oktober effektiv veröffentlicht. Die Hälfte seiner Einnahmen wurden im Inland erzielt, der Rest hauptsächlich in Europa und Frankreich – dem wichtigsten Markt, der Cannes ernst nimmt. Es hat auch einen regen Handel in Russland (bisher 3 Mio. $) betrieben, was von vielen anderen Nominierten nicht gesagt werden kann, und sagt etwas Interessantes über die Genauigkeit und Schmeichelei der Sichtweise des Filmemachers Sean Baker auf Little Odessa in New York aus, wo Anora spielt.
Weltweit hat es bisher etwa das Sechsfache seines 6-Millionen-Dollar-Budgets eingespielt und wird trotz der weiten Verfügbarkeit von Streaming zweifellos einen lukrativen Kinorerelease genießen.
Lange Zeit wurde der Film jedoch nicht als sichere Wahl für hochkarätige Auszeichnungen angesehen. Aus Hollywood bedeutet die Goldene Palme super-künstlerisch, und Baker – dessen frühere Filme das Trans-Sexarbeiter-iPhone-Weihnachtsabenteuer Tangerine und die Kinderstreich-Komödie The Florida Project umfassen – ist eine eher ausgefallene Figur, die die Akademie nicht vollständig umarmen würde (in unserem Interview gibt er zu, immer noch Drogen zu nehmen).
Mikey Madison, Sean Baker, Mark Eydelshteyn, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Luna Sofia Miranda und Lindsey Normington sowie die Besetzung und Crew bei Anoras New Yorker Premiere im letzten Oktober. Fotograf: Thenews2/NurPhoto/Rex/Shutterstock
Aber als sich das Schicksal seiner Rivalen hin und her bewegte und die Grundlagen von The Brutalist’s Dominanz etwas bröckelten, tauchte Anora als Favorit auf – insbesondere nachdem es drei Guild Awards gewonnen hatte (außer dem von Schauspielern gewählten). Seit Brokeback Mountain im Jahr 2006 hat kein Film das Trio genommen und dann den Hauptpreis verpasst, der an Paul Haggis‘ Crash ging.
Die Independent Spirit Awards würden es immer lieben, aber es erwies sich auch überraschenderweise als Baftas Katzenminze, indem es den Casting-Preis sowie die beste Schauspielerin für Mikey Madison gewann. Nach all dem gab The Hollywood Reporter ihm eine 52%ige Chance auf den Sieg, was effektiv bedeutete, dass es keinen weißen Rauch für The Brutalist und das arme alte Konklave im Schatten gab.
Vielleicht ist es jedoch wie Parasite, auch von Neon vertrieben, das die klarste Erklärung dafür liefert, wie Anora gewonnen hat. Der Vertrieb führte für beide Filme ein ähnliches Konzept durch: dieses frühe Debüt in Cannes, das es ermöglichte, dass der kritische Ruhm im Laufe des Sommers langsam aufgebaut wurde, gefolgt von einer langsamen Veröffentlichung, die im Herbst Mundpropaganda aufbaute. Beide Filme hatten einen atemlosen, genrespringenden Stil, den das Publikum liebte, und beide Filme fühlten sich fest in der Gegenwart in den besten Bildfeldern verankert, die sonst eher mit der Vergangenheit beschäftigt schienen. (Der größte Rivale von Parasite war schließlich das eher mühsame Erstdrama über den Ersten Weltkrieg, 1917.)
Dennoch gab es, wie auch bei Parasite, einen Haufen Glück obendrauf auf der sorgfältigen Planung: Anora übernahm nicht die Favoritenrolle, bis es zu spät für eine echte Gegenreaktion war. Im Fall von Anora schaffte es der Film, größtenteils sauber zu bleiben – abgesehen von einem flüchtigen Aufschrei über das Fehlen von Intimitätskoordinatoren am Set – während andere Filme mit Kontroversen um KI (The Brutalist, Emilia Pérez) und desaströsen vergangenen Tweets von Stars (wieder Emilia Pérez) umgehen mussten.
Aber vielleicht denken wir zu viel nach: Vielleicht war die Antwort einfacher, und Anora war der Film, der von der größten Anzahl dieses seltsamen, breiten Querschnitts von Akademiemitgliedern genossen wurde – von Traditionalisten bis hin zu international orientierten Kunstliebhabern. Immerhin kam es regelmäßig an die Spitze der anonymen Stimmzettel der Wähler, im Gegensatz zum bedrohlichen, monolithischen The Brutalist oder dem Konklave mit seinem spaltenden Schluss. Anora könnte einfach der Film gewesen sein, über den die Zuschauer nach dem Kino am meisten aufgeregt waren.
Das fühlt sich passend an: Baker betonte in seinen (vielen) Awards-Saison-Reden die Bedeutung des gemeinschaftlichen Kinoerlebnisses, fast so, als ob eine Stimme für Anora eine Stimme für die große Leinwand selbst wäre, zu einer Zeit, in der diese Tradition verloren zu gehen schien. (Ein ähnlicher Trick wurde von The Brutalist versucht, obwohl er durch seinen Regisseur, Brady Corbet, etwas untergraben wurde, der seine größte Plattform – seine Golden Globe-Rede – nutzte, um über das eher Insider-Thema des „final cut tie-break“ zu schwadronieren.) Mit Anora baute Baker eine starke Bewegung auf, von Kinoliebhabern, die den Außenseiter unterstützten – und das Medium selbst.
Folge deinem Herzen, lautete das clevere Werbemotto des Films. Es schien, dass die Akademie genau das getan hat.
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