Diana McGrane ist eine Songschreiberin aus der Gegend von Los Angeles. Tochter eines Golden Gloves Light Heavyweight Boxchampions mütterlicherseits und einer mexikanischen Dichterin, Sängerin und Gitarristin väterlicherseits, fühlte sie, dass sie sowohl die Liebe zum geschriebenen Wort als auch die Bereitschaft geerbt hatte, für ihre Träume zu kämpfen. Nach dem Studium, der Arbeit als professionelle und dem Werden einer Ehefrau und Mutter erkannte sie, dass sie tatsächlich ihre Träume im Leben verwirklicht hatte, abgesehen von dem, den sie als fünfjähriges Mädchen hatte, als sie alle Texte von Harry Nilssons „Without You“ auswendig gelernt hatte und ihn hundertmal spielte, weil die Texte so clever geschrieben waren, oder das kleine Mädchen, das jedes Mal, wenn sie den Zuma-Strand besuchte, einen neuen Song schrieb und am flachen Rand des Ozeans sang, in der Erwartung, dass die Wellen mitsingen würden. Es war der Traum, der die ganze Zeit in ihr verborgen war: das Songschreiben.
Bald nachdem sie erkannte, dass sie sich musikalisch ausdrücken musste, holte sie ihre alte Gitarre wieder hervor und begann die Akkorde zu zupfen, die sie die ganze Zeit gehört hatte, wie sie gerne sagt: „Die Lieder strömten einfach heraus!“
Jetzt hat sie eine EP mit dem Titel „wondering“ veröffentlicht. Die vier Songs der Sammlung bieten folkig beeinflusste Pop-Rock-Tracks, die alle von Sehnsucht, Verbindung, Hoffnung, Wiedererwachen und mehr handeln. Diana arbeitete mit dem klassisch ausgebildeten Sänger CJ Wallace, dem Emmy-preisgekrönten Tontechniker Michael Baber, dem Produzenten Rob Campanella und Craig Lauinger von MixCave Mastering an der neuen EP zusammen. Mit dem Titeltrack „wondering“ nimmt Diana eine nachdenkliche Stimmung ein, unterstrichen von den Klängen des Basses und der Drums. Dann gibt es das helle und stimmungsgeladene Liebeslied „the waiting game“. Die E-Gitarre trägt dazu bei, einen retro-beatmeten Sound zu schaffen. Der Höhepunkt der EP ist „wholesome“, eine emotionale Hommage an die Entdeckung von Liebe und Beziehungen. „the morning after“ schließt das Hören mit träumerisch üppigen akustischen Gitarren und warmen, reichhaltigen Basslinien ab.
Am Ende hofft Diana McGrane, dass ihre Musik andere dazu inspiriert, eine bessere Version von sich selbst zu sein. Sie teilt mit: „Die positiven Eigenschaften eines Menschen zu erkennen, hilft wirklich dabei, den Fokus im Leben neu auszurichten. Die Inspiration eines anderen Menschen bietet eine wunderbare Gelegenheit zu wachsen. Ich habe die Musik als Ode an die Liebe geschrieben, als ich diese Erfahrungen durchlebte.“
Londoner Indie-Pop-Künstlerin Dalia ist zurück mit ihrer neuesten Single, CUT IT OFF!, einem rohen, magnetischen Song, der unerwartete Ablehnung in eine kathartische Hymne verwandelt. Nach dem Erfolg ihrer zweiten EP, girl’s insane, setzt Dalia ihre Position in der Indie-Szene mit ihrer einzigartigen Mischung aus Verletzlichkeit und beißendem Lyrisch…
Die Hails veröffentlichen „Different Guy“, die erste Single seit ihrem Debütalbum 2023 What’s Your Motive. Mit den fünf Bandmitgliedern, die sich geografisch auf Miami, DC und Brooklyn verteilen, entstand der neue Track in zahlreichen Heimstudios sowie im Fraser Sound Studios in New York. Obwohl es sich um einen untraditionellen Ansatz handelt, haben The Hails ihren Platz gefunden, indem sie ihre Musik nicht an einen bestimmten Stil oder Ort gebunden haben. Dies spiegelt sich in der luftigen Vorhersehbarkeit des Songs und der Freiheit wider, die mit dem Ignorieren von Angst einhergeht – Stream.
Gemeinsam produziert von den Bandmitgliedern Franco Solari und Dylan McCue sowie dem GRAMMY-preisgekrönten Aufnahme- und Mix-Ingenieur Phil Joly (Daft Punk, The Strokes, Nile Rodgers, Lana Del Rey), ist „Different Guy“ tanzbar und sorglos. Die charakteristische Falsettstimme des Sängers Robbie Kingsley wechselt zwischen hohen und tiefen Momenten, während seine ironischen Texte die Spuren kreuzen. Nachdem der einst drohende Druck des Debütalbums abgefallen ist, können The Hails nun ohne die Einschränkung durch Angst zuschlagen.
„Ich versuche mutiger zu sein als je zuvor“, teilt Kingsley mit. „‚Different Guy‘ entstand aus einer einwöchigen Session in einem Ferienhaus in Jacksonville, FL, in dem wir unsere Wurzeln als Band umarmten, die den Geist von staunenden Kindern in einer Garage verkörpert, bereit, das Leben zu ergreifen und zu laufen.“
Er fährt fort: „Die Kühnheit von Bands wie The Police und Bloc Party hat meinen Verstand übernommen, als wir diesen Song geschaffen haben. Sich durch Gefühle von Müdigkeit durchzuarbeiten und das Leben unverblümt zu leben, ist für uns ein Thema, da wir nach unserem ersten Album eine neue Ära der Musik betreten – wir haben keine Angst zu sterben, wie der Song verdeutlicht.“
Schau nicht weiter! Deine Gebete wurden erhört! The Wild High sind da!
Der Sound ist eine Mischung aus Roots Rock, Country, Rock’n’Roll und einer Menge guter Zeiten, bereit, jeden Ort zu beleben. Die Band entstand als Idee des ehemaligen Lead-Sängers/Songschreibers der kanadischen Rockband Monster Truck, Jon Harvey, der eine maßgeschneiderte Besetzung von Musikern aus dem südlichen Ontario rekrutierte und ein Country-Rock-Ungetüm formte. Ein echtes „Sumpfding“, wenn ich so sagen darf.
Der Rest der Band sind Myke Penney (The Jailbirds) an der Gitarre und am Gesang, Pete Antoniou (Revive The Rose) an der Banjo und am Gesang, Zander Lamothe (The Zilis) am Schlagzeug und am Gesang, und Ryan Ethier am Bass und am Gesang.
Die Musik spricht für sich. Sie ist lebendig. Voller Freude, Leidenschaft, Zusammenarbeit und einer Stimmung, die so ansteckend ist, dass es fast unmöglich ist, nicht mitzusingen. Wenn es um die Songs von The Wild High geht, sind die Balladen gefühlvoll, und die Rocker würden selbst den gemeinsten Nörgler zum Mitwippen bringen.
Einfache Musik ohne Sorgen.
Die erste Single der Band, „Luke And Lee“, wurde letztes Jahr mit viel Lob veröffentlicht. Es ist ein dreckiger Rocker über Jon’s Kindheitsfreunde, die in Schwierigkeiten geraten. Es nimmt Anleihen an den klassischen Produktionen der 70er Jahre, die wir kennen und lieben, behält aber ein modernes Element bei, das einzigartig ist für heute.
Die zweite Single, „I Wanna Get Paid“, ist eine riesige Leon Russell-Nummer über die Hoffnung auch inmitten absoluter Verzweiflung. Sie nutzt ebenfalls eine moderne und vintage Klangpalette, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Von den Slide-Gitarren bis zu den massiven Refrains hat TWH alles im Griff.
Also mach mit bei der Fahrt mit The Wild High. Ich fordere dich heraus. Es ist garantiert eine gute.
DANGER SPOON ist ein Musikproduzent und Hyperpop-Künstler, der sowohl für andere Künstler als auch für sein eigenes Projekt schreibt und produziert. DANGER SPOONs Musik behandelt persönliche Themen: Leben mit chronischen Krankheiten wie Lupus, ADHS und Angstzuständen; Leben auf Medikamenten; Impostor-Syndrom; Armut und Verlust (seines Vaters) – wobei er aggressive, ironisch-schräge und peinlich-edgy, aber ehrliche lyrische Töne verwendet.
Klanglich kombiniert er Hyperpop, Emo, EDM, R&B, Metalcore und Pop-Einflüsse, mit gepitchten Vocals, glitzernden Samples, verzerrten industriellen Percussions und Emo-Gitarren, die er in „pinkem Ableton“ produziert.
Die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Meg Donnelly präsentiert ihre kraftvolle Single „picky“ über Range Music – Hier anhören und den Visualizer hier ansehen. In Zusammenarbeit mit dem GRAMMY-nominierten Autor und Produzenten Tenroc (Reneé Rapp, Jon Batiste, Jonas Brothers) vermischt Meg frühmillennium Hip-Hop- und Pop-Einflüsse, um einen Track zu schaffen, der die Zuhörer dazu ermutigt, sich selbstbewusst und unapologetisch zur Priorität zu machen.
Über den Song sagt Meg: „‚picky‘ ist ein Lied für introvertierte Extrovertierte, die hypersensibel auf die Energien der Menschen um sie herum reagieren. Die Produktion ist von meiner Liebe zum Hip-Hop der 90er/00er Jahre und meinen Wurzeln in New Jersey inspiriert, die meine extrovertierte Seite repräsentieren. Aber die Texte spiegeln wider, was ich jeden Tag fühle – ständiges Überdenken, wie andere mich wahrnehmen und wie ihre Worte oft nicht mit ihrer Energie übereinstimmen. Ich bin unglaublich stolz auf ‚picky‘. Ich denke, es repräsentiert wirklich die Dichotomie, die ich bin.“
Mit einem bevorstehenden Projekt namens „dying art“ veröffentlicht Meg Donnelly eine Reihe von Vorsprechtapes und Beichtungen, die eine Reise durch die Auditioning mehrerer Versionen von sich selbst in ihren frühen 20ern dokumentieren. Die „dying art Audition Tapes“ bieten eine spielerische, aber scharfe Perspektive auf den harten Prozess, den Meg durchlaufen hat, um in die Branche einzubrechen. Durch diese Serie von Sketchen und Performances erkennt Meg an, dass die unermüdliche Hingabe und das rigorose Training, die früher notwendig waren, um in das Showgeschäft einzusteigen, jetzt Teil einer schwindenden Realität sind. Schau dir das „picky“ Vorsprechtape hier an.
Die Alt-Pop-Sensation Caroline Romano enthüllt heute ihr mit Spannung erwartetes EP „How The Good Girls Die“, das auf allen Streaming-Plattformen erhältlich ist. Diese 6-Track-Sammlung ist eine Achterbahnfahrt der rohen Emotionen und furchtlosen Geschichten, mit den Fanlieblingen „Body Bag“, „Pretty Boys“, „Born To Want More“ und „IDK These Days“, sowie zwei elektrisierenden neuen Tracks, „They Say“ und der berührenden Titelsong „How The Good Girls Die“. „How The Good Girls Die“ erforscht den universellen Kampf um Perfektion. „Dieses EP handelt davon, hübsche Dinge zu jagen und dabei über das eigene Kleid zu stolpern, während man versucht, sie zu fangen“, teilt Caroline. „Es ist das, was ich über das Formwandelnde, Partys, Hunger und Wodka weiß. Es sind Schwimmbecken, Discokugeln, blaue Flecken und Bar-Badezimmer. Es ist das Gefühl, sowohl jung als auch alt zu sein, Herzen zu brechen und das eigene Herz in tausend Stücke zerbrochen zu haben. Dieses EP handelt davon, wie die braven Mädchen sterben.“
Die Platin-verkaufende Aufnahme-Künstlerin Lola Brooke startet 2025 in eine neue Ära mit ihrem Song „You The One“, der heute über Team Eighty Productions/Arista Records veröffentlicht wird.
In ihrem neuesten faszinierenden Track liefert Lola meisterhaft eine euphorische melodische Performance, die das rhythmische Gefühl des Hip-Hop mit den sanften, souligen Melodien des R&B verbindet. Sie offenbart die unglaublichen Tiefen ihres Talents als mehr als eine Rap-Sensation und schwelgt in Gedanken darüber, wie sie geliebt wird.
Zum neuen Track sagt Lola: „Dies ist der Monat der Liebe, und nichts ist vergleichbar mit der ungeteilten Bestätigung von jemandem, der dich fühlen lässt, als wärst du derjenige. Es ist befreiend und ein erstaunliches Gefühl, und ich wollte, dass dieser Track wirklich diese Stimmung einfängt.“
The Ivy und Lyncs schließen sich für ihre fesselnde neue Single & Video „Don’t Fall Asleep To This“ zusammen. Diese Veröffentlichung markiert eine aufregende Ouvertüre zu ihrer bevorstehenden Nordamerika-Tour, die am 25. März in Albuquerque beginnt und wichtige Städte wie Los Angeles, Chicago, Brooklyn, Philadelphia und Nashville ansteuert, bevor sie am 23. April in San Antonio endet.
Die Zusammenarbeit zwischen The Ivy’s Wyatt Clem (Gesang/Gitarre) und Shawn Abhari (Synth/Bass) und Lyncs‘ Jacqueline Hynes (Gesang/Multi-Instrumentalistin) entstand zufällig während eines Schreibtrips in LA. „Don’t Fall Asleep To This“ präsentiert die kombinierte Indie-Pop-Brillanz beider Acts und liefert eine herzliche Huldigung an die Herausforderungen und Hoffnungen von Fernbeziehungen. Mit ihrer Mischung aus beruhigenden Melodien und einem treibenden, pulsierenden Beat schlägt der Track die perfekte Balance – hypnotisch in seiner Intimität und dennoch voller energetischer Anziehungskraft.
„Die Zusammenarbeit mit The Ivy bei ‚Don’t Fall Asleep To This‘ war eine unglaubliche Erfahrung“, teilt Lyncs mit. „Der Song begann mit einem faszinierenden, wie eine Wiegenlied klingenden Synthesizer. Anfangs haben wir uns auf diese träumerische, langsame Stimmung konzentriert, aber am zweiten Tag haben wir ihn in etwas Lebhafteres und Treibenderes verwandelt, was ihm diese dynamische Energie verliehen hat, die beide unsere Klänge widerspiegelte.“ Reflektierend über die Zusammenarbeit fügt The Ivy hinzu: „Der Schreibprozess fühlte sich so natürlich und nahtlos an. Wir sind begeistert von dem, was wir zusammen geschaffen haben.“
Sam Robbins‘ drittes Album „So Much I Still Don’t See“ ist ein Zeugnis für die Reise eines Singer-Songwriters durch seine 20er Jahre, durch seine prägenden Jahre mit 45.000 Meilen pro Jahr auf Tour und den Beginn einer Troubadour-Karriere. Vor allem ist es die Krönung von Erfahrungen aus erster Hand, die durch harte Reisen und große Abenteuer gesammelt wurden.
Für den Zuhörer sind diese großen Abenteuer durch eine sanfte, introspektive Klanglandschaft zu hören, mit Klängen, die sparsam um eine Solo-Akustikgitarre und Gesang gebaut sind, live aufgenommen, genauso wie sie live gespielt werden. Aufgenommen in einer alten Kirche in Springfield, MA, drehen sich die Klänge von „So Much I Still Don’t See“ um die Demut, die mit dem Reisen und Erleben einer Welt, die viel größer ist als man selbst, einhergeht – nach innen zu schauen und sich an der Stille des inneren Geistes zu erfreuen, während man einem weiten Landschaftsbild des Lebens unterwegs gegenübersteht. Die Geschichten in den Songs sind mit Anklängen von Kontrabass, Keyboards, Orgel und E-Gitarre versehen, aber der Kern des Albums besteht aus einem Mann und seiner abgenutzten Martin-Gitarre, die er vor einigen Jahren neu gekauft hat, eine Woche nachdem er nach Nashville gezogen ist.
Die klangliche Landschaft von „So Much I Still Don’t See“ wurde größtenteils von den Aufnahmen von James Taylor, Jim Croce, Harry Chapin und Singer-Songwritern dieser Art inspiriert. Aufgewachsen in New Hampshire fuhr Robbins häufig zu Wochenendausflügen in die White Mountains mit seinem Vater, begleitet von einer CD-Box mit 70er Jahre Singer-Songwriter-Musik im alten Truck. Diese Musik drang in Robbins‘ Seele ein, und in Verbindung mit der Berglandschaft seiner Kindheit wurde dieser „alte Seelen-Singer-Songwriter“ von diesen Aufnahmen und den direkten, sanften und präzisen Songwriter-Stimmen, die sie exemplifizierten, geprägt. Die Geschichten in „So Much I Still Don’t See“ sind durch kleine Momente aufgebaut.
Nach einem kurzen Auftritt in der NBC-Show The Voice im Jahr 2018 schloss Robbins 2019 sein Studium am Berklee College of Music ab und zog schnell nach Nashville. Nach fünf turbulenten Jahren in Music City ist „So Much I Still Don’t See“ die erste Aufnahme, die nach dem Umzug Anfang 2024 zurück in die Gegend von Boston gemacht wurde. Nachdem er versucht hatte, fünf Tage die