Mit der walisischen traditionellen Musik, die in experimentellen Arrangements und Settings blüht, dank Künstlern wie Cerys Hafana und Lleuwen, fügt das zweite Album von Peiriant (dessen Titel Rückkehr bedeutet) dieses aufregende Gefühl der Bewegung hinzu. Die Folk-Geigenmelodien von Rose Linn-Pearl verdrehen und verriegeln sich mit den post-rockbeeinflussten Gitarren und Drones, gespielt von ihrem Bandkollegen und Ehemann Dan, und beschwören die erhabenen, zerklüfteten Landschaften ihrer Heimat in den Bannau Brycheiniog in Mittelwales herauf. Melodiöse Tracks wie Llethr (Hang) und Cân Idris (Idris’s Song) sitzen Seite an Seite mit den fesselnden, nervösen Texturen von Gors (Sumpf) und Carreg (Stein). Lesen Sie die vollständige Rezension
9. Elijah Minnelli – Perpetual Musket
Fröhlich… Elijah Minnelli
Eine brillante Sammlung von traditionellen Folk-Covers durch die Linse von Dub-Reggae, zusammengestellt von der Soho Radio-DJ, Labelchefin und Produzentin. Die Verschmelzung von Genres wirkt nahtlos, fröhlich und frisch zeitgenössisch. Little Roys Interpretation des jüdischen traditionellen Liedes Vine and Fig Tree beginnt voller Hoffnung („Nationen sollen keinen Krieg mehr lernen“), während die wunderschöne Version von Earl 16 von Lifeboat Mona (geschrieben von Peggy Seeger über eine 1959er Schiffskatastrophe, bei der die Besatzung des Schiffes ums Leben kam) uns an die Schrecken im heutigen Ärmelkanal erinnert. Akkordeons, reedy verarbeitete Klänge und Anklänge von Raga auf Wind and The Rain sind auch fabelhaft, wenn sie laut gespielt werden.
8. Jacken Elswyth – At Fargrounds
Ein zentrales Zahnrad im beeindruckenden Shovel Dance Collective von London, Instrumentenbauerin und Banjospielerin Jacken Elswyth setzt auf ihrem dritten Album weiterhin die Grenzen ihres Instruments. Tracks wie Singing Birds/Jack Lattin und Sussex Waltz bauen fesselnd auf, voller Wärme und Strenge, während Coffin Maker und A Fisherman’s Song for Attracting Seals/Full Rigged Ship Drones, Kontrabass und Violine in den Mix einfügen und aus diesen Grundelementen filmische Mini-Epen formen. Zitternde, kratzende Momente des Schreckens ziehen auch das Ohr an – stärken Sie sich für die gesamte schreckliche Who Remembers.
7. West of Roan – Queen of Eyes
Unglaublich… West of Roan. Foto: Blake McMeekin, 2024
Die Stimmen von Annie Schermer und Channing Showalter sind atemberaubende Portale in ihr zweites gemeinsames Album als Duo, das die Verbindungen zwischen Legenden, Mythen und Volksmärchen aus Nord- und Osteuropa sowie dem Nahen Osten erforscht. Aufgenommen mit einem Ohrtrichtermikrofon in einer Inselhütte vor der Küste von Washington ist es ein bewegend intimes 13-Track-Set, eine Einladung, die Intensität des Lebens, der Liebe, des Todes und der Natur auf faszinierende Weise anzunehmen. „Die Toten liegen unter diesem Boden“, singen sie auf Bread of Life mit einer erdenden Anmut, „und sie sammeln uns, während wir uns alle versammeln“.
Dieses neun Track-Debüt, das in die vorchristliche irische Tradition der Klagelieder namens caoineadh (Klagen) eintaucht, zeigt uns das beeindruckende Engagement einer jungen Künstlerin mit der Intensität der Emotionen rund um den Verlust. Rose Connolly hat eine wunderschöne Stimme mit einem weiten melodischen Bereich, den sie durch ihre körperlichen Anstrengungen und einen samplebasierten granularen Synthesizer verbiegt, verdreht, spannt und verzieht. Die Ergebnisse erinnern sowohl an die gälische Tradition des séan-nos-Gesangs als auch an die Arbeit experimenteller Künstler wie Meredith Monk, Yoko Ono und Hatis Noit, während die Beats Folk mit gotischen, soundscapes im 4AD-Stil verschmelzen, die seit den Glanzzeiten von This Mortal Coil unübertroffen sind. Lesen Sie die vollständige Rezension
5. Merope – Vėjula
Harmonisch… Merope. Foto: © Tina Herbots
Ein Tonikum für unsere unruhigen Zeiten, Merope’s fünftes Album bietet totale Eintauchen in eine Welt von huschenden litauischen Volksformen und geisterhaften Stimmen, in der analoge und elektronische Instrumente zusammenkommen, um wie harmonische Familienmitglieder zu klingen. Indrė Jurgelevičiūtė singt und spielt das Kanklės (eine baltische Schachtelzither, die in Litauen seit dem 15. Jahrhundert gespielt wird) mit einer hypnotisierenden Kraft, besonders auf traditionellen Tracks wie Lopšinė, während der belgische Multiinstrumentalist Bert Cools weiche Klangschattierungen hinzufügt, die die feineren Details der natürlichen Welt hervorrufen. Der Ambient-Meister Laraaji, der Komponist Shahzad Ismaily und der amerikanische Jazzgitarrist Bill Frisell sind Gäste, aber niemals überwältigend.
Giddy… Fran & Flora Foto: Presse
Strouds Festival für neue Musik Hidden Notes hat viel dazu beigetragen, aufregende Musik verschiedener Genres zu verbinden, und die Veröffentlichung des zweiten Albums der Cellistin Francesca Ter-Berg und der Geigerin Flora Curzon in diesem Jahr markiert einen weiteren Höhepunkt. Beliebte russische Lieder, griechische Volksmusik und viele Melodien und Techniken aus jiddischen und Klezmer-Quellen tragen uns mit Verve durch die 12 Tracks. Sie reichen von der ausgelassenen Stimmung des rasanten Kick Up in 9 bis zur sinnlichen Süße von Nign (Tune) und dem wunderschönen Finale von Sholem Aleichem (benannt nach einer jiddischen Begrüßung, „Friede sei mit dir“). Ter-Bergs und Curzons Spiel und Gesang sind durchweg außergewöhnlich. Lesen Sie die vollständige Rezension
3. Mali Obomsawin und Jake Blount – Symbiont
Was „Folk“ ausmacht, ist ein ständiges frustrierendes kritisches Dilemma, aber Obomsawin und Blounts Fusion von vergangener und gegenwärtiger Musik gibt uns viele aufregende Ideen für ihre zukünftige Richtung. Ein Konzeptalbum über den globalen Zusammenbruch, der durch Jahrhunderte des Kolonialismus ausgelöst wurde, verwendet Symbionts Quellenmaterial wunderschön gesungene Spirituals, Shape-Note-Hymnen und karibische Banjo-Melodien. Im Gegensatz zu Synthesizern und Sound-Processing-Techniken ermöglicht dies es den Künstlern, ihre Vorfahren kraftvoll neu zu mischen. Ein bedeutendes neues Release für das Smithsonian Folkways-Repertoire, das auch den Ojibwe-Sänger Joe Rainey und den malischen Schlagzeuger Sidy Maiga unter den unterstützenden Musikern zeigt.
Von der Eröffnung mit Devils – einer kraftvollen Interpretation von Frankie Armstrongs Version der Ballade The Devil and the Farmer’s Wife aus dem Jahr 1978, in der die weibliche Protagonistin zurückschlägt, als sie in die Hölle gebracht wird – wird deutlich, dass die Rheingans Sisters ihr kühnstes Album bisher gemacht haben. Ihr Material stammt begeistert aus Quellen aus Québec, Okzitanien und Schweden, und seine Darbietung wird von der viszeralen Auseinandersetzung der Geschwister mit Live-Auftritten inspiriert, die einen feurigen Geist schaffen, für den der Produzent Adam Pietrykowski (auch Komponist und progressiver Metal-Künstler) reichlich Platz lässt. Momente der Reflexion glühen auch lebhaft, sowohl im Pyrenäenlied Un Voltigeur, das von Schimmern von Violine und Saxophon getragen wird, als auch in den wunderschön zerbrechlichen gestrichenen Passagen des Schlussstücks, Purcell’s. Lesen Sie die vollständige Rezension
Essentiell… Landless. Foto: Cormac MacDiarmada
Manchmal ist die menschliche Stimme alles, was man braucht, um etwas Wesentliches über unseren Drang, als Spezies zusammen zu existieren, unsere inneren Welten in Einheit und in Lautstärke zu klingen. Benannt nach einem irischen Begriff für einen Schutzumhang, eine Brustplatte und ein Hymnus, ist das zweite Album dieses irischen Quartetts unglaublich einfach auf dem Papier: eine Sammlung von 10 Liedern über starke Frauen, die von vier außergewöhnlichen Sängerinnen (Méabh Meir, Lily Power, Ruth Clinton und Sinéad Lynch) präsentiert werden. Aber diese Interpretationen von Liedern wie The Newry Highwayman, Blackwaterside und Death and the Lady, produziert von John „Spud“ Murphy (der auch Lankum produziert), sind erstaunlich mächtig und bewegend. Gelegentliche, minimale Begleitung von Orgel, Clavichord, Shruti-Box und Streichern hebt nur das Gewicht ihrer Harmonien höher. Lesen Sie die vollständige Rezension