10. Ezra Feinberg – Soft Power
Feinberg tauchte vor etwa 20 Jahren als führendes Mitglied einer San Francisco Psych-Rock-Band namens Citay auf. Er ist seitdem nach Upstate New York gezogen (um Psychoanalyse zu praktizieren), und seine Alben scheinen jetzt Musik zu erkunden, die traditionell als „psychedelisch“ beschrieben wird (Stoner-Rock, Krautrock, lysergischer Folk, Acid-House und so weiter). Aber entscheidend ist, dass Feinberg alle „Rock“-Elemente abzieht: die Schlagzeug, die Verzerrung, die Dissonanz. So erhalten wir das verspielte Minimalismus von Pose Beams; den hypnotischen kosmischen Rock von The Big Clock; das schimmernde Ambient-House von There Was Somebody There – alles wunderbar therapeutische Stücke, die Teil eines seligen Liederzyklus sind. Lesen Sie die vollständige Rezension
9. Caroline Shaw und Sō Percussion – Rechtecke und Umstände
Mesmerisierend … Caroline Shaw und Sō Percussion
In diesem Album singt die Pulitzer-Preisträgerin neue Songs, die von Dichtern des 19. Jahrhunderts inspiriert sind. Silently Invisibly (nach William Blake) wird von einem desorientierenden Uhrwerkbeat begleitet; Emily Dickinsons I Felt a Funeral, in My Brain wird in ein ruckartiges Stück Junkyard-Hip-Hop namens Like a Drum verwandelt; Christina Rossettis When I Am Dead My Dearest bildet die Grundlage für die nervöse Electronica von Sing On; ein traditionelles schottisches Gedicht namens The Parting Glass wird von einem leisen Aufruhr von gestrichenen Weingläsern und klappernden Gläsern begleitet. Am besten ist wahrscheinlich die hypnotische und geisterhafte Version eines Schubert-Liedes, das das Album abschließt. Lesen Sie die vollständige Rezension
8. Astrid Sonne – Great Doubt Edits
Zuckend … Astrid Sonne. Fotograf: Conrad Pack
Diese dänische Bratschistin, Sängerin und Produzentin veröffentlichte im Februar Great Doubt, in dem sie ihre experimentellen Odysseen mit einigen herrlich zuckenden und aus den Fugen geratenen R&B-Beats mischt. Im September kam dieses Album mit Edits und Remixes. Smerz führt Say You Love Me in schwere Dub-Gefilde, mit zuckenden, einschlägigen Drums und Auto-Tune-Gesang; die zarten, fugenartigen barocken Synthesizer von Staying Here werden von Je3 in ein Rave-Stück verwandelt; Do You Wanna (Have a Baby) wird in eine andere Richtung genommen, seine stampfenden Drums werden entfernt, bis es zu einer sanften Meditation wird; während Blood Orange Give My All in eine ähnlich spartanische Umgebung versetzt.
7. Laura Misch – Sample the Earth
Majestätisch … Laura Misch. Fotograf: Ella Pavlides
Im Jahr 2023 veröffentlichte die Londoner Saxophonistin, Sängerin und Produzentin Misch ihr erstes Album Sample the Sky, ein Stück blubbernder Elektronik und Beats, inspiriert von der vernetzten Natur des Ökosystems. Das Folgealbum ist eine vollständige und fast nicht wiederzuerkennende Neubearbeitung dieses Albums, als Misch live im Studio mit einer größtenteils akustischen Band spielt. Sie hat es in ein intensives und majestätisches Stück Kammermusik verwandelt – an manchen Stellen fast barock – und eine viel melancholischere klangliche Erkundung der Natur, die größtenteils auf den blumigen Harfenflourishes von Marysia Osu und den Cello-Drones von Emma Barnaby basiert.