Das Coolste, was ich auf Partys sagen kann, auf denen Leute über Fernsehen reden, ist: „Ich bin seit der ersten Folge ein Branchenmann“. Wenn ich auf diesen Piloten zurückblicke, der erstmals 2020 ausgestrahlt wurde, fühlt es sich jetzt im Schatten des überwältigend großen Finales der dritten Staffel weit entfernt und fern an: fünf Baby-Küken-Absolventen, die ihr Bestes bei ihren Einstellungsgesprächen geben, die Credits brennen mit dem stechenden, aber im Nachhinein verwirrenden „Regie: Lena Dunham“, die meisten Szenen spielen tatsächlich im Büro. Geh zurück und schau dir jetzt diese Folge an, sage ich auf Partys, bei denen mir vollkommen bewusst ist, dass ich langweilig bin, und es fühlt sich an wie eine völlig andere Show – ich glaube, es gab keine Szene in der dritten Staffel, in der Harper zum Beispiel einen Computer ansah – aber aufgrund der schnellen und intelligenten Entwicklung von Industry fühlt sich dieser Wandel nicht befremdlich an. Es hat gut angefangen und ist nur besser und größer geworden. Mit HBO, das für die vierte Staffel verlängert hat, bevor Kit Harington überhaupt in der dritten Staffel angepinkelt wurde, kann es nur noch gewagter und größer werden.
Dies ist die Staffel, in der alle meine visionäre Begeisterung für die Show aufgeholt haben, und das spiegelt sich (eine traurige Zulassung) in meinem Reddit-Startseitenalgorithmus wider. Industry hat jetzt eine Fanbase, eine lautstarke, die Yasmin- und Rob-Edits erstellt und spekuliert, welche Züge Harper als nächstes machen wird und Fragen stellt wie „Kurze Frage, ich habe Schwierigkeiten, die Show zu verstehen: Was ist Geld?“. Dies ist das Jahr, in dem Industry unter (aber nicht unter dem Gewicht von) Vergleichen mit Succession gelitten hat, die meiner Meinung nach in Staffel zwei etwas passender waren als jetzt, da es sich so komplett zu etwas Eigenem entwickelt hat. Aber man kann erkennen, wo die Linie zwischen ihnen gezogen werden könnte: Wie Succession ist Industry auf HBO; wie Succession malt Industry gruselige Charaktere in lebendigen neuen Farben (die diesjährige Ergänzung von Haringtons Henry Muck war eine besonders interessante neue Textur des Eco-wenn-es-ihm-passt-posh Boy: weiß genau, was er in vergoldeten Räumen sagen soll und wie man mit Magnaten Hände schüttelt, aber ein fragiles Stück in seinem Ego hat, das nie wirklich therapiert werden wird); wie Succession hat Industry Menschen, deren Durst nach Erfolg in jeden Aspekt ihres Lebens übergegangen ist; wie Succession hat Industry eine unglaubliche Nebenlinie in kühnen Ich-kann-nicht-glauben-dass-sie-das-getippt-haben-und-ich-kann-nicht-glauben-dass-HBO-es-erlaubt-hat-und-ich-kann-nicht-glauben-dass-sie-einen-Schauspieler-überzeugt-haben-es-zu-sagen! Dialog. Ich darf keine meiner Lieblingszeilen wiederholen, aber suchen Sie nach dem Mundwasser-Kommentar aus der fantastischen Rishi-zentrierten Folge White Mischief, und Sie werden verstehen, was ich meine.
„Industry malt gruselige Charaktere in lebendigen neuen Farben“ … Kit Harington als Henry Muck. Fotografie: Simon Ridgway/BBC
Es ist leicht, Industry anhand der Schlagzeilen zu betrachten, die es generiert: die Yas und Henry Pinkelszene, die „Ich bin ein Mann und ich bin unerbittlich!“-Sequenz, der exquisite Verrat im siebten Aufzug, die Rishis-Frau-Szene im Finale. Und sie sind gut. Aber vieles von dem, was ich an der Show liebe, liegt unter diesen Schichten: wie glücklich sich die Autoren, Mickey Down und Konrad Kay, am Ende jeder Staffel in Ecken malen, um sich dann gleich zu Beginn der nächsten wieder herauszumalen; die Art und Weise, wie sie einen neuen Charakter einführen und dieser sofort anfängt, Szenen links, rechts und in der Mitte zu stehlen (wenn das De-Ecken in Staffel vier wie „ganze Spin-off-Staffel, die sich auf Miriam Petches Sweetpea konzentriert“, aussieht, bin ich damit einverstanden); die Cinematographie und literarische Referenzen, die in jeder Folge eingestreut werden (im Finale gibt es einen völlig unnötigen Denis Johnson-Namecheck, den ich natürlich geliebt habe); Folge sieben, Down und Kays Regiedebüt, verbringt man damit, Blicke auf Besprechungen durch Fenster zu erhaschen, Dinge in Fluren zu belauschen, das Ganze fühlt sich an, als ob man schon allein dadurch ungezogen wäre, dass man es weiß. Ich weiß nicht wirklich, was Geld in einem makroskopischen Sinn ist oder wie Aktien funktionieren oder, wenn die Zahlen zu hoch werden, was das bedeutet. Aber ich liebe es, diese kleinen Monster dabei zu beobachten, wie sie ihr ganzes Leben darum biegen, etwas davon zu bekommen.
Es gibt viele großartige Shows auf dieser Liste, aber Industry ist im Moment die aufregendste: Es fühlt sich an, als ob es mitten in etwas steckt und sich damit streckt, und es hat einen rasenden Herzschlag und die Zähne-in-deinem-Nacken-Ambition, um in den nächsten beiden Staffeln zu einem der größten TV-Klassiker zu werden. Kombiniert mit einer phänomenalen jungen Besetzung (Harry Lawtey! Marisa Abela! Myha’la! Besetze sie in allem!) plus Ken Leung in Bestform seines Lebens, erleben wir etwas sehr Besonderes. Ich weiß, du hast die Musik ausgemacht und die Leute fangen an zu gehen. Ich weiß, ich habe die Stimmung ruiniert. Aber ich muss den Leuten sagen, wie gut Industry ist! Ich muss!