Für viele schwarze Künstler und Intellektuelle war das Paris der Nachkriegszeit ein kosmopolitischer Mittelpunkt. Während Kolonisation, Rassismus und Segregation einen Schatten über ihre Herkunftsländer warfen, schien die Stadt des Lichts damals ein befreiterer Ort zu sein, an dem sie frei waren, sich zu vermischen, zu studieren, zu arbeiten und zu kreieren. Nun, eine neue Ausstellung – das letzte große Ereignis im Pariser Pompidou-Zentrum, bevor es im September für eine fünfjährige Renovierung schließt – erforscht den „unerkannten und grundlegenden“ Beitrag, den diese Künstler zur französischen Hauptstadt geleistet haben und wie sie von ihr beeinflusst wurden. Ein Besucher betrachtet ein Kunstwerk des französischen Künstlers Georges Coran mit dem Titel Delire et paix. Fotografie: Christophe Petit-Tesson/EPA Diese lebendige Abschlussshow vereint 350 Werke von 150 Künstlern afrikanischer Herkunft, von denen viele historisch gesehen vernachlässigt oder vergessen wurden und denen das Museum zufolge zum ersten Mal in Frankreich die Anerkennung zuteil wird, die sie verdienen. Das Pompidou, Pariser Hauptausstellungsort für moderne und zeitgenössische Kunst, beschreibt es als ein „ungewöhnliches Projekt“. Paris Noir (Schwarzes Paris) „feiert Künstler, die trotz ihrer damaligen Ignoranz durch die meisten kulturellen Institutionen an ihrem Schaffen festhielten und für die Paris ein wesentlicher Teil ihrer Reise war.“ Alicia Knock, die leitende Kuratorin der Ausstellung, sagte: „Es ist eine Geschichte, die noch nicht erzählt wurde und erzählt werden sollte. Die Ausstellung ermöglicht es uns, die Vielfalt dieser Künstler zu sehen, die nach Paris kamen, von denen viele auch Philosophen und Dichter waren und deren Werke in Frankreich noch nicht gezeigt wurden.“ Everlyn Nicodemus ist eine der ausgestellten Künstlerinnen. Fotografie: Jordan Macy/The Guardian Paris hatte schon vor dem Zweiten Weltkrieg afroamerikanische Künstler angezogen. Die gefeierte in Boston geborene Künstlerin Loïs Mailou Jones kam 1937 mit einem Stipendium in die Stadt und staunte über die positive Resonanz, die sie erhielt, als ihre Gemälde draußen auf den Straßen ausgestellt wurden. „Die Franzosen waren so inspirierend. Die Leute blieben stehen und sahen mir zu und sagten ‚Mademoiselle, du bist so talentiert. Du bist so wunderbar.‘ Mit anderen Worten, die Farbe meiner Haut spielte in Paris keine Rolle…“ sagte sie über ihre Zeit in der Hauptstadt. Mailou Jones, die 1998 starb und deren Werk in der Ausstellung zu sehen ist, kehrte später in die USA zurück und gründete das Little Paris Studio Group, einen Salon, um lokalen Künstlern mit Farbe eine Ausbildung und eine Plattform zur Ausstellung ihrer Werke zu bieten. Zu den weiteren Künstlern gehören Chéri Samba, einer der renommiertesten zeitgenössischen afrikanischen Künstler aus der Demokratischen Republik Kongo, der afroamerikanische Sam Middleton und der enge Freund von James Baldwin, Beauford Delaney, sowie der Kubaner Wifredo Lam und die in Tansania geborene, in Edinburgh ansässige Künstlerin und Schriftstellerin Everlyn Nicodemus. Die Ausstellung ist die letzte große Show für den Pariser Veranstaltungsort, bevor er für eine fünfjährige Renovierung schließt. Fotografie: Christophe Petit-Tesson/EPA Nach Delaneys Tod im Jahr 1979 schrieb Baldwin in einem Nachruf, dass er „für mich der erste lebende Beweis war, dass ein schwarzer Mann ein Künstler sein könnte“. Doch sein Erbe geriet für Jahrzehnte in Vergessenheit. überspringen Sie die Newsletter-Promotion Ihre wöchentliche Rundschau über die Kunstwelt, in der alle größeren Geschichten, Skandale und Ausstellungen skizziert werden Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Werbung und Inhalte enthalten, die von externen Parteien finanziert werden. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzrichtlinie. Wir verwenden Google reCaptcha zum Schutz unserer Website, und die Google-Datenschutzbestimmungen und Nutzungsbedingungen sind anwendbar. nach der Newsletter-Promotion Für Knock ist die Ausstellung der Höhepunkt eines Jahrzehnts Arbeit, um eine „große Lücke“ in der Sammlung des Pompidou zu füllen. Viele der vorgestellten Künstler sind der breiten Öffentlichkeit unbekannt. Mindestens 50 der Werke in der Ausstellung wurden vom Pompidou erworben. Knock hofft, dass sie in die ständige Ausstellung aufgenommen werden, wenn das Museum 2030 nach einer geschätzten 262 Millionen Euro teuren Renovierung des 50 Jahre alten Gebäudes wiedereröffnet wird. „Es ist ein Weg für das Museum, globaler, inklusiver zu sein und auch die Künstler zu ehren. Als letzte Ausstellung, bevor das Museum für fünf Jahre schließt, ist es spektakulär, aber es ist Teil eines langfristigen Projekts“, sagte Knock.
