„H2 id=“sie-haben-sein-grunes-polkadot-blusenrecht“ class=“dcr-n4qeq9″>’Sie haben seine grüne Polka-Dot-Bluse richtig bekommen‘
Richard Williams, Biograf
Wenn Sie der Bob Dylan-Fan sind, der Dinge wie das Schicksal des grünen Wollmantels von Suze Rotolo auf dem Cover von Freewheelin‘ (zerstört bei einem Wohnungsbrand) und wie oft Dylan Sad Eyed Lady of the Lowlands live gespielt hat (null) kennt, machen Sie sich vielleicht Sorgen um A Complete Unknown.
Kann Hollywood wirklich vertraut werden, um eine wahre Darstellung des Lebens des Sängers zwischen seiner Ankunft in New York im Jahr 1961 im Alter von 20 Jahren und der musikalischen Explosion, die er vier Jahre später beim Newport Folk Festival auslöste, zu geben – die Zeit, in der er aus völliger Obskurität aufstieg, um, wie oft gesagt wurde, der Sprecher einer Generation zu werden?
Solcher Skeptizismus scheint gerechtfertigt zu sein, wenn im frühen Film von James Mangold Dylan gezeigt wird, wie er Girl from the North Country singt, bevor er überhaupt England besucht hat, wo die Geschichte besagt, dass er Scarborough Fair gelernt hat, das traditionelle Lied, das er als Vorlage für sein eigenes großes Ballade verwenden würde. Es wird ähnliches Unbehagen geben, wenn er gesehen wird, wie er Rotolo zu diesem klimatischen Ereignis in Newport mitnimmt, von dem sie in Tränen davonläuft (er hat es nicht getan und sie auch nicht).
Das beste Mittel, um solche Ängste zu beruhigen, ist die Leistung von Timothée Chalamet, der vielleicht zu süß und hübsch schien, um Dylan zu spielen, aber nicht nur den murmellächelnden Charme, den beunruhigenden Blick, die tollen Haare und die lässige Grausamkeit, sondern auch das Singen und das Spielen perfektioniert.
Elle Fanning als Ersatz für Rotolo, die Kunsthochschulstudentin, die Dylans erste Freundin in New York war, und Monica Barbaro als Joan Baez, der Star, der ihren Platz einnahm, ähneln ihren realen Modellen viel weniger. Als Barbaro im Greenwich Village Folk Club The House of the Rising Sun singt, klingt sie eher nach Rhiannon Giddens als nach Baez. Rotolo, die 2011 starb, wird „Sylvie Russo“ genannt, anscheinend weil Dylan – als ausführender Produzent genannt – ihren Wunsch nach Privatsphäre respektieren wollte, aber eher, weil er erkannte, wie sehr das Drehbuch sie erniedrigt. Nicht zuletzt, indem es keine echte Vorstellung davon vermittelt, wie sie seine künstlerischen Horizonte erweiterte, indem sie ihn mit Brecht, Cézanne, den französischen Symbolisten und der Bürgerrechtsbewegung bekannt machte.
Wesentliche Elemente der Geschichte, musikalisch und sartorial, sind sorgfältig zusammengestellt, von den richtigen Gitarren bis zur berühmten grünen Polka-Dot-Bluse, während Ereignisse komprimiert und zusammengeführt werden, um größere Wahrheiten innerhalb eines überschaubaren Rahmens zu erzählen. Am offensichtlichsten wird der Ruf „Judas!“ eines empörten britischen Folkies in Manchester 1966 ein Jahr früher nach Newport verlegt und mit amerikanischem Akzent versehen. Aber der Punkt ist gemacht, und man hat das Gefühl, dass auf irgendeine Weise, trotz all der Tricks, die Filmregisseure mit den Fakten spielen, Gerechtigkeit geübt wurde. Außer natürlich Suze Rotolo.
Richard Williams sah Bob Dylan zum ersten Mal live im Sheffield City Hall im Jahr 1965. Er ist der Autor von Bob Dylan: A Man Called Alias.
Monica Barbaro als Joan Baez in A Complete Unknown. Fotografie: Searchlight Pictures/PA
‚Joan Baez fiel nicht hysterisch in Dylans Bett‘
Liz Thomson, Autorin
Die Tatsache, dass Bob Dylan den Film mag, sagt viel aus. Tatsächlich half er im Laufe mehrerer Treffen mit James Mangold, ihn zu gestalten, half „die Lücken in der Geschichte zu füllen“. Wir können sicher sein, dass Mangold gefallen und schmeicheln wollte, und indem er so viele für Dylans frühe Karriere entscheidende Personen – Ramblin‘ Jack Elliott; Dave van Ronk; Phil Ochs; Judy Collins; Terri Thal, seine erste Managerin; Robert Shelton, dessen Kritik zum Plattenvertrag führte; Peter, Paul und Mary, deren Chart-Erfolg sowohl sein Profil als auch sein Bankkonto erhöhte – verringerte oder ausließ, wurde Dylans eigener Stern vergrößert.
Nehmen Sie Suze Rotolo. Kultiviert und weit gelesen, war sie Vollzeit-Aktivistin, als sie sich 1961 trafen. Sie erklärt einem selig unwissenden Dylan die Bürgerrechtsbewegung und die brutale Segregation im Süden. Darüber hinaus ist sie feenhaft und von einem Mann in Bann gezogen, den sie erkennt, der wirklich ein Idiot ist, auch wenn sie sein Talent erkennt. Im Leben war Suze eine junge Frau, die wusste, was sie wollte. Sie las Françoise Gilots Memoiren Leben mit Picasso und entschied, dass sie nicht die Muse eines anderen sein wollte. Bis 1964 hatten sie sich getrennt, was Dylans Freunde als Verrat ansahen.
Liz Thomson und Joan Baez in Bristol, 2018. Fotografie: Gabriel Harris
Dann gibt es Joan Baez, eine äußerst bedeutende Figur, die von Dylan-Fans routinemäßig herabgesetzt und abgetan wird. Sie darf ihm sagen: „Du bist wirklich irgendwie ein Arschloch“, aber ihr wird nicht ihre verdiente Anerkennung zuteil. Erstens hatte sie zwei Alben in den Charts, als Dylan im September 1961 bei Gerdes Folk City auftrat und Sheltons begeisterte Kritik in der New York Times erhielt. Ihre sensationelle Performance beim Newport Folk Festival 1959 machte sie bekannt. Daher ist es lächerlich, sie bei einem Gerdes Open Mic neben Dylan auftreten zu lassen. Sie war kaum im Village und war nicht in der Nacht der Kubakrise dort, um hysterisch in Dylans Bett zu fallen. An einer Stelle spottet er grundlos: „Deine Lieder sind wie ein Ölgemälde in der Zahnarztpraxis“ – doch Baez versuchte nicht einmal zu schreiben, bis sie es Ende der 1960er Jahre tat. Sie war jedoch eine der ersten, die seine Lieder aufnahm und ihn bei Konzerten im ganzen Land vorstellte, darunter im Hollywood Bowl, oft zum Missfallen vieler ihrer Fans.
Es ist noch mehr von der Misogynie, die Dylan seine gesamte Karriere hindurch gezeigt hat. „Kannst du kochen und nähen, Blumen wachsen lassen?“ fragte er so spät wie 1978 in Street Legal.
Die Chronologie des Films ist durcheinander, Ereignisse werden erfunden oder radikal umgestaltet. Seltsamerweise gibt es nicht eine einzige Einführungsaufnahme des Village, das ein entscheidendes Element der Geschichte ist – ein „Charakter“, wirklich. Aber sehen Sie sich diesen unterhaltsamen Film an und nutzen Sie ihn dann als Ausgangspunkt für eine Erkundung der realen Künstler und ihrer Musik.
Liz Thomson ist die Autorin von Joan Baez: The Last Leaf und die überarbeitende Herausgeberin der Biografie von Robert Shelton Bob Dylan: No Direction Home. Sie ist die Gründerin von The Village Trip, einem jährlichen Festival, das das Greenwich Village feiert
‚Ed Nortons Pete Seeger ist der bewegendste von allen‘
Andrew Motion, Dichter
Dylan hat immer die Verkleidung zu einem wesentlichen Teil der Offenbarung gemacht und die Selbstzerstörung entscheidend für das Selbstvorankommen. In seinen Liedern nimmt dies multiple Formen an: die Assimilation bestehender melodischer Linien in den Melodien selbst; die wiederholte Erwähnung von Masken, Vermeidung und Radiere in den Texten.
In den Clips oder ganzen Filmen seines Lebens – oder zumindest in denen, in denen er eingreifen kann – geschieht etwas Ähnliches: Harte Fakten liegen neben Erfindungen und rätselhaften Bemerkungen existieren neben ehrlichen Behauptungen. All dies bedeutet, dass A Complete Unknown – der Titel bringt es auf den Punkt – uns ständig fragen lässt, ob wir es mit einem Dokumentarfilm zu tun haben, oder einem Drama, in dem verschiedene Arten von Gewissheit für eine größere theatralische Wirkung durcheinandergebracht wurden, oder einer Verschmelzung der beiden.
Im Staub zurückgelassen … Edward Norton als Pete Seeger. Fotografie: AP
Es ist nicht ganz klar, dass der Film selbst entschieden hat, welche Option verfolgt werden soll. Manchmal hält er sich an gut bekannte Chronologie und Substanz (Dylans Besuch bei Woody Guthrie, seine aufregende Ankunft und fast sofortige Dominanz der New Yorker Folkszene), und zu anderen Zeiten schleift er Fakten für dramatischen Vorteil herum. Das bedeutet, dass jeder, der A Complete Unknown mit einem vernünftigen Verständnis von Dylans tatsächlicher Biografie ansieht, wahrscheinlich regelmäßig neu ausrichten wird, um nicht zu beurteilen, was er sieht, nach Maßstäben, die nicht zutreffen.
Aber vielleicht sind wir alle an diese Art von Mischung gewöhnt, angesichts der Verzerrungen, die in Dokudramen endemisch sind. Außerdem sind die Darbietungen aller Hauptfiguren so brillant gut, dass sie schnell jeden Grund, zu meckern, überwältigen. Chalamet ist auf eine unheimlich plausible Weise in Stimme, Haltung, Kleidung, Aussehen und sogar Lachen (dieses überraschend hohe Kichern). Barbaro fängt perfekt den Aspekt des Klassensprechers der Persönlichkeit von Joan Baez ein, ebenso wie die Widerstandsfähigkeit ihrer Bewunderung für Dylans Genie angesichts manchmal riesiger Provokation.
Und Edward Norton als Pete Seeger ist der bewegendste von allen, da er Dylans Talent als weit überlegen anerkennt, ohne alle seine Implikationen übernehmen oder unterstützen zu können. Er ist wie Johannes der Täufer – stolz darauf, zu ermöglichen, dann im Staub stehen gelassen zu werden. Und dann ist da die Musik, die Chalamet wunderbar schön und interessant klingen lässt. So wie es ist. Ein Rekord einer bestimmten Zeit und in jeder Zeit resonant.
‚Chalamet hat diesen schönen, mageren, tiefdenkenden Blick eingefangen‘
Grainne Simms, Superfan
Ich erwartete, A Complete Unknown zu hassen. Ich höre seit meinem 16. Lebensjahr Bob Dylan und bin jetzt 77. Ich habe ihn ungefähr 62 Mal live gesehen und mein Partner war mehr als doppelt so oft dabei. Also kennen wir die wahre Geschichte und es ist uns wichtig.
‚Ich habe ihn 62 Mal gesehen‘ … Grainne Simms, links, und Freund Eilean bei einem Dylan-Konzert 1978. Fotografie: mit freundlicher Genehmigung von Grainne Simms
Aber ich war wunderbar überrascht von dem Film. Ich bin von Anfang an komplett hineingekommen, als er Pete Seeger und Woody Guthrie trifft. Die ganze soziale und politische Hintergrundinformation wurde meiner Meinung nach sehr geschickt gemacht und würde für Menschen, die vielleicht nicht über die Auswirkungen der Kubakrise Bescheid wissen, wertvoller Kontext sein.
Manchmal sagen jüngere Leute sogar, sie hätten noch nie von Bob Dylan gehört – oder wenn schon, sei er einfach irgendein alter Mann, den sie kaum verstehen könnten. Aber der Film zeigte ihn als einen wirklich coolen jungen Mann, was das vielleicht ändern könnte. Und Chalamet hat eingefangen, wie rätselhaft – und wie selbstverwirklicht – er war, sowie wie attraktiv.
Als ich jung war, dachte ich, Dylan sei der erotischste Mann überhaupt, und Chalamet hat diesen schönen, mageren, haarigen Tiefdenker-Blick eingefangen, mit den dunklen Brillen und den eingefallenen Wangen. Trotzdem bin ich alt genug, um seine Großmutter zu sein, also hatte ich keine sexy Gefühle für Chalamet – und wahrscheinlich auch nicht für Dylan in diesen Tagen.
Barbaro als Baez hat mir nicht so gut gefallen. Sie schien nur ein hübsches Mädchen mit einer schönen Stimme zu sein, anstatt ein überragendes Talent mit echter Präsenz zu sein. Es hat mich auch etwas gestört, dass die Figur, die ein Ersatz für Suze Rotolo ist, einen afghanischen Mantel trug – sie kamen erst Ende der 60er Jahre in die USA.
Ich hatte nichts gegen die Änderungen in der Chronologie, obwohl alles viel zu schnell passierte. Viele Szenen waren wirklich emotional und bewegend; in anderen habe ich mir den Kopf abgelacht. Der ikonische Moment für mich war, als Seeger wegrannte, um eine Axt zu holen, um die Kabel beim Newport Folk Festival abzuschneiden. Es ist etwas, über das wir so oft gelesen haben, aber es war wunderbar, es dramatisiert zu sehen. Am Ende fühlte ich mich berauscht – fast so sehr wie nach einem tatsächlichen Dylan-Gig.
‚Wow! Ist das alles, was wir von 1964 bekommen?‘
Lucas Hare, Podcaster
Der Film erinnerte mich an die Karriere von Bob Dylan: Er beginnt damit, die Erwartungen der Menschen wunderbar zu erfüllen, dann tut er einfach, was er will, egal wen es stört. Zuerst bekommt er viel richtig, dann entwirrt sich die Chronologie irgendwie – was entweder verwirrend oder absichtlich war.
Lucas Hare
Ich habe die Szene, in der Bob Guthrie und Seeger trifft, absolut geliebt – es ist ein Maß dafür, wie kraftvoll ich sie fand, dass es mir egal ist, dass es wahrscheinlich nicht passiert ist. Der Film zeigt großartig, warum er so schnell in Lower Manhattan durchstartete. Aber sobald er erfolgreich geworden ist, beginnen Sie die verpassten Gelegenheiten zu sehen. Tatsächlich spielte Dylan The Times They Are a-Changin‘ im Monat vor JFKs Tod zum ersten Mal: ein riesiger Moment, in dem Talent Veränderungen in der Luft wittert. Aber der Film ging nicht darauf ein.