The New Yorker recently marked its 100th anniversary, a significant milestone for a publication that defies conventional wisdom. Despite the fast-paced digital age we live in, the magazine’s in-depth articles and commitment to accuracy continue to resonate with readers. The current editor, David Remnick, has played a key role in the magazine’s ongoing success.
Remnick, who has been at the helm for nearly 27 years, is praised for his dedication to quality journalism. While speculation about his eventual departure and successor looms, Remnick remains focused on the present, expressing his love for the job and the work he does.
Veteran writer Adam Gopnik describes Remnick as a true „mensch,“ highlighting his humility and appreciation for other writers. Remnick’s journey to becoming editor was unexpected, as he was given the role amidst financial challenges and the departure of the previous editor, Tina Brown.
Throughout Remnick’s tenure, the magazine has navigated through various crises and challenges, including the digital revolution, 9/11, the financial crisis, and the Covid-19 pandemic. Despite these obstacles, Remnick’s leadership has steered The New Yorker towards profitability and continued relevance in a rapidly changing media landscape.
As the magazine enters its second century, Remnick reflects on the unique challenges posed by the Trump era and the constant stream of news and social media updates. Despite these challenges, Remnick remains committed to upholding the values and standards that have defined The New Yorker for a century. During my time in the Soviet Union, one thing that always stood out to me was the emotional weight of living in a place where there is deep antipathy towards your own country. It was disheartening to hear our president label a heroic figure like Zelenskyy a dictator while treating Vladimir Putin with favoritism. Finding a way to cover this on a human, factual, and institutional level was a challenging task.
In today’s politically charged climate, it is essential to stay relevant and fair. The New Yorker, under Remnick’s leadership, has maintained its traditional mix of content, but some feel that the magazine has leaned too heavily towards politics. Remnick acknowledges the need for political engagement, especially in a time where staying informed is crucial.
Despite the challenges of the business side of things, Remnick finds joy in the weekend reading sessions where he reviews upcoming pieces for the magazine. He takes pride in publishing impactful stories, including investigative pieces like Seymour Hersh’s expose on torture at Abu Ghraib and Ronan Farrow’s #MeToo work. The magazine also features a mix of veteran and emerging writers, with a keen eye on international events, including stories from London.
As the future editor of The New Yorker, Patrick Radden Keefe, is a potential successor to Remnick, the magazine continues to evolve and adapt to the changing media landscape. Remnick’s dedication to quality journalism and his ability to navigate the complex world of publishing have solidified his legacy at the magazine. The focus of the piece was on staying home, but Keefe was hoping for a trip to southern Spain. David mentioned the possibility of sending Keefe to Marbella if there were important people to meet, rather than just for the scenery of bougainvillaea. Despite the New Yorker’s strict fact-checking process and shrinking budgets, the magazine continues to promise rich and vivid storytelling from both near and far locations. The quality of the writing at the New Yorker is closely tied to its accuracy, with a team of 28 staff meticulously reviewing every detail. The magazine’s dedication to storytelling has created a mythos that is cherished by writers and editors alike. The New Yorker has produced iconic works such as John Hersey’s Hiroshima and Rachel Carson’s Silent Spring during its heyday. While the magazine has been criticized for enforcing a narrative house style, writers like Gopnik believe that personal voice still shines through. Despite occasional conflicts and criticisms, the New Yorker remains a revered institution in the world of journalism and literature. Sie stoppt ihn mit den empörten Worten: „Alvy, da draußen sind Leute vom New Yorker Magazin! Mein Gott, was würden sie denken?“
Allen selbst hat humorvolle Beiträge zum Magazin beigetragen, aber er war nicht davor, die hohe Position zu verspotten, die die Autoren und Redakteure des New Yorker einnehmen – und weiterhin einnehmen – innerhalb der kulturellen Elite der Stadt. Remnick kennt alle Karikaturen, aber es ist nicht die Art von Dingen, über die er den Schlaf verlieren würde.
Sein Geist ist dem höheren Ruf dessen verpflichtet, was er in der Jubiläumsausgabe als „ein Journal aus Aufzeichnung und Vorstellungskraft, Reportage und Poesie, Worte und Kunst, Kommentar zum Moment und Reflexionen über das Zeitalter“ bezeichnete.
Die Handlung, die das Magazin verfeinert, besteht darin, anzuerkennen, dass die Welt ein großer Ort ist, während es den sozialen Mechanismen der Stadt, in der es tätig ist, lebendig bleibt. Es muss sowohl urban als auch urban sein. Kein Beitragender hat dieses Gleichgewicht effektiver oder unvergesslicher erreicht als Saul Steinberg, dessen inspirierende New Yorker-Titelbild von 1976, Blick auf die Welt von der 9. Avenue, sowohl eine Kritik als auch ein Beispiel für den New Yorker Exzeptionalismus war.
„Die treuesten Leser des New Yorker sind tendenziell nicht in New York“, sagt Gopnik. „Sie sind in Seattle oder Tucson oder Tulsa, und sie sind leidenschaftlich, weil sie sich nicht nur mit New York als Ort verbunden fühlen, sondern mit einem Satz von kosmopolitischen Werten, die sie glauben, dass das Magazin widerspiegelt.“
Er spricht am Morgen nach der New Yorker Party bei Jean’s, einem modischen Club in NoHo, um das Jubiläum zu feiern. Gäste wie Tina Brown; der Karikaturist Art Spiegelman, Autor von Maus; seine Frau Françoise Mouly, die Kunstredakteurin des Magazins; und verschiedene Stammautorinnen, rieben sich mit Romanautoren wie Jennifer Egan, Jeffrey Eugenides und Zadie Smith.
Cartoonist Art Spiegelman bei der 100. Jubiläumsparty des New Yorker. Fotografie: Dolly Faibyshev/eyevine
Laut einem Bericht in der New York Times scheint ein Gast, der Kunstkritiker des New Yorker, Jackson Arn, inmitten solch illustren Gesellschaft etwas zu aufgeregt geworden zu sein. Er wurde „beschuldigt, unangemessene Annäherungsversuche an einige der Anwesenden gemacht zu haben“. Das Magazin trennte sich daraufhin von dem Kritiker.
Es wurde ein Mantel über Arns Abschied gelegt, wodurch die öffentliche Peinlichkeit vermieden wurde, die die Entlassung des Justizreporters Jeffrey Toobin im Jahr 2020 begleitete, nachdem er dabei erwischt wurde, wie er sich während eines Videokonferenz-Mitarbeitertreffens selbst befriedigte (er glaubte fälschlicherweise, dass seine Kamera und sein Mikrofon ausgeschaltet waren).
Solche unvorhersehbaren Fehltritte sind der Albtraum eines Redakteurs, aber während der Party brach Remnick von den Feierlichkeiten ab, um zu sagen, dass es die Höhe der Vermessenheit wäre zu glauben, dass es weitere 100 Jahre dauern könnte, aber er glaubte fest daran, „dass die Menschen immer das wollen werden, was wir beim New Yorker tun“.
Wer weiß, was die Zukunft bereithält, aber es ist gut für den Journalismus, für das Schreiben und, wenn es nicht zu pompos ist zu sagen, für die Welt im Allgemeinen, dass dieses außergewöhnliche Magazin weiterhin gedeiht. Wenn es gelegentlich übertrieben sein kann, manchmal sogar ein wenig langweilig, erreicht es doch oft reportorialische Höhen, die nur sehr wenige, wenn überhaupt, Publikationen erreichen können. Hundert Jahre alt mag es sein, aber wie die Hummel weiß der New Yorker immer noch, wie man für Aufregung sorgt.