Ephemeral I ist auf den ersten Blick gänzlich zerbrechlich. Wie gezuckerter Zucker. Doch es birgt eine seltsame Kraft, die uns einlädt, über die Grenzen der Form nachzudenken. Yujie Yang fängt einen flüchtigen Augenblick ein, als ob die Zeit in der Mitte des Spritzens innehalten würde. Glas kann zerbrechlich und beständig zugleich sein. Diese Spannung fasziniert. Sie zeigt Bewegung, gebändigt durch sorgfältige Handwerkskunst in einer einzigen, frostigen Skulptur. Man spürt die Flüssigkeit, die knapp unter der Oberfläche verweilt. Neigen Sie sich näher heran. Eiszapfenartige Rillen schimmern im Licht, reflektieren eine ganze Welt paradoxer Energien. Es ist ein Moment, der im Raum eingefroren ist, aber vor Leben pulsiert.
Im Kern erforscht Ephemeral I die Idee, dass Zerbrechlichkeit nicht zwangsläufig ein Nachteil sein muss. Manchmal spricht sie von verborgener Widerstandsfähigkeit. Die kristallinen Ranken scheinen zu tanzen, trotzen der Schwerkraft, als würden sie ihre eigenen Grenzen nicht akzeptieren wollen. Auf diese Weise wird Yujies Vision zu einer Metapher für unser kollektives Verlangen, Grenzen zu überwinden und sich von irdischen Beschränkungen zu befreien. Das Stück schimmert mit einer sanften, überirdischen Aura, die an den Morgentau erinnert, der vom Morgengrauen geküsst wird. Die Transluzenz spielt eine große Rolle. Wenn das Licht durch jede dünnflüssige Formation dringt, entsteht auf benachbarten Oberflächen ein Kaleidoskop von Schatten, das auf die unendlichen Möglichkeiten von Glas hinweist. Interessanterweise fühlt sich die Basis der Skulptur schwerer an, verankert dieses luftige Spektakel. Dieses Zusammenspiel von Gewicht und Gewichtslosigkeit regt die Betrachter dazu an, zu hinterfragen, ob auch wir in unseren zerbrechlichsten Momenten Anmut finden können. Es ist ein faszinierender Dialog zwischen Materie, Vorstellungskraft und dem menschlichen Geist – ein stilles, aber überzeugendes Triumph.
Im Zentrum von Yujies künstlerischer Praxis steht die Vorstellung, dass Glas, obwohl es einmal abgekühlt zu sein scheint, nie seine Fähigkeit zur Metamorphose verliert. Sie erinnert uns daran, dass dieses Material bei genügend Hitze immer wieder in flüssige Form zurückkehren kann, bereit, erneut geformt zu werden. In diesem Sinne symbolisiert Ephemeral I die unaufhaltsame Natur des Wandels. Wie ein einzelner Atemzug auf einer frostigen Scheibe schwebt es zwischen den Zuständen, gleichzeitig fest und in ständigem Fluss. Licht dringt in die Oberfläche ein, enthüllt winzige Unstimmigkeiten und zarte Blasen, die von dem geschmolzenen Tanz künden, aus dem es entstanden ist. Diese leise Hintergrundgeschichte durchdringt das Stück mit einem Gefühl lebendiger Geschichte. Man kann förmlich das Knacken und Zischen seiner Entstehung hören oder die Hitze der Lampentechnik spüren, die es in die Existenz gerufen hat. Für Yujie wird dieser improvisatorische Ansatz – ohne Skizzen oder starre Pläne – zu einem wesentlichen Bestandteil, der die spontanen Rhythmen widerspiegelt, die man in der Natur selbst findet. Nichts wird erzwungen. Alles fließt. Diese kreative Freiheit haucht jeder Kurve und Kontur Leben ein, sodass jeder tropfenähnliche Vorsprung vollkommen organisch wirkt. Man spürt die Spannung eines in Glas eingefangenen Moments, als würden jede Blase jeden Moment in Bewegung geraten können. Die Vergänglichkeit findet hier Zuflucht, weigert sich, gezähmt zu werden.
Yujie Yangs Ephemeral I
Jenseits der reinen Technik schwingt Ephemeral I mit weitreichenderen kulturellen Echos mit. Yujie verweist auf das chinesische Konzept der ‚Vergänglichkeit‘, das oft durch die flüchtige Blüte des Nachtblühers symbolisiert wird. Wie diese entzieht sich die Skulptur ihrer eigenen Unbeständigkeit und erinnert uns daran, dass alle Schönheit an die Zeit gebunden ist. Doch diese Anerkennung der Vergänglichkeit schmälert nicht die Kraft des Stücks. Stattdessen verleiht sie ihm eine gewisse Dringlichkeit, die die Betrachter dazu drängt, jeden Lichtschein, jede eisige Kontur zu genießen, bevor sie in die Erinnerung driftet. In einer Welt, die besessen ist von Bewahrung, in der sogar Höhlenmalereien einst versuchten, dem Vergessen zu trotzen, steht Yujies Glaskreation als leuchtendes Zeugnis für die Sinnlosigkeit und das Wunder, Momente festzuhalten. Hier wird das Medium selbst zur Metapher für menschliches Verlangen, schimmernd vor der Spannung zwischen Anwesenheit und Abwesenheit. In jedem Ranken erahnen wir die Zerbrechlichkeit der Zeit, die vergeht. In jeder Reflexion sehen wir uns selbst. Das ist die leise Wahrheit ihrer Arbeit. Diese emotionale Anziehungskraft zieht uns näher heran, fast herausfordernd, etwas zu berühren, das unter unseren Fingerspitzen zerbrechen könnte oder als kristalline Erinnerung für immer bestehen bleibt. Schwebend am Abgrund verzaubert es mit Echos des unheimlich Vergänglichen, steht aber trotzig als lebender Beweis.
Für diejenigen, die mit Yujies Hintergrund in 2D-Animation und Illustration vertraut sind, mag Ephemeral I wie ein kühner Abstecher erscheinen. Doch die zugrunde liegenden Fäden bleiben erhalten: Erzählung, Bewegung und ein ausgeprägtes Staunen. Glas dient als ihre Bühne, mit Licht als Hauptdarsteller. Durch jede transparente Verzierung beschwört sie lebhafte Geschichten herauf, die einfache Formen überwinden. Wir beobachten eine greifbare Erinnerung, geschmiedet durch Hitze, aber belebt mit flüssigem Potenzial. Beim Betrachten von Ephemeral I nehmen wir auch an seiner fortlaufenden Geschichte teil.