Disneys neueste Live-Action-Adaption, Schneewittchen, ist endlich da und es ist eine glänzende Abweichung von den jüngsten Neuverfilmungen des Studios. Regie geführt mit einem scharfen Auge für Nostalgie und Innovation, diese Neuerfindung des animierten Klassikers von 1937 haucht der zeitlosen Geschichte neues Leben ein. Mit Rachel Zegler in der ikonischen Rolle von Schneewittchen und Gal Gadot mit einer faszinierenden Leistung als böse Königin, schlägt der Film eine seltene Balance zwischen Herz, Spektakel und modernem Flair. Für jemanden wie mich, der Disneys bisherige Live-Action-Bemühungen nicht besonders bewundert hat, sticht dieser Film als ein massiver Schritt in die richtige Richtung heraus.
Von der ersten Szene an setzt Schneewittchen einen Ton, der sich sowohl vertraut als auch frisch anfühlt. Die üppigen, künstlerischen Visuals zollen dem handgezeichneten Charme des Originals Tribut, während subtile CGI-Verbesserungen eine Welt schaffen, die lebendig ist. Kameramann Mandy Walker verdient Lob für die Schaffung eines visuellen Festes, das den überpolierten Glanz früherer Adaptionen vermeidet und die Fantasie in einer greifbaren, glaubhaften Realität verankert. Rachel Zegler ist das Herz und die Seele dieses Films. Ihr Schneewittchen ist keine passive Jungfrau; sie ist eine temperamentvolle junge Frau mit einer stillen Stärke, die sich im Laufe der Geschichte wunderschön entfaltet. Zeglers natürliche Ausstrahlung und ihre atemberaubende Gesangsleistung – insbesondere in neu interpretierten Versionen von Klassikern – heben den Charakter über das bloße Archetyp hinaus.
Gal Gadot hingegen ist nichts weniger als elektrisierend als die böse Königin. Sie spielt nicht nur die Bösewichtin – sie verkörpert sie mit einer kühlen Eleganz und einer vielschichtigen Intensität, die jede Szene funkeln lässt. Gadots Darstellung umgeht zeichentrickhafte Boshaftigkeit und bietet stattdessen eine Königin, die gleichermaßen von Eitelkeit und Unsicherheit getrieben wird. Die Nebendarsteller sind ebenfalls beeindruckend, obwohl sie nicht ganz die Höhen der beiden Hauptdarsteller erreichen. Die sieben Zwerge – neu interpretiert als eine vielfältige Gruppe von Bergleuten mit unterschiedlichen Persönlichkeiten – bringen Humor und Herz, auch wenn ihre CGI-Renderings gelegentlich etwas gruselig wirken.
Das Drehbuch, verfasst von Erin Cressida Wilson, ist ein herausragendes Merkmal. Es webt moderne Themen – Selbstbefähigung, Identität und die Komplexität familiärer Bindungen – ein, ohne jemals aufdringlich zu wirken. Musikalisch ist Schneewittchen ein Triumph. Der Score vereint orchestrale Größe perfekt mit den emotionalen Schlägen des Films. Wo frühere Disney-Live-Action-Neuverfilmungen gestolpert sind – entweder indem sie es zu sicher gespielt haben oder versucht haben, über die Spitze zu gehen – findet Schneewittchen seinen Halt, indem es seine Märchenwurzeln umarmt und Grenzen überschreitet. Die Kostüme und das Bühnenbild sind eine Augenweide, wobei Elaine Kusmishkos Kunstregie besondere Erwähnung verdient. Schneewittchens ikonisches Kleid erhält ein subtiles Update – weniger karikaturhaft, mehr königlich – während die Garderobe der Königin eine Meisterklasse in gotischer Opulenz ist. Jeder Frame wirkt akribisch gestaltet, von den glänzenden Schlosshallen bis zur gemütlichen Unordnung der Zwergenhütte.
Für jemanden, der mit niedrigen Erwartungen an Schneewittchen herangegangen ist – nachdem er Disneys frühere Live-Action-Bemühungen wie enttäuschend empfunden hat – verließ ich das Theater wirklich beeindruckt. Dies ist nicht nur eine Neuauflage eines Klassikers; es ist eine kühne Neuerfindung, die ihr Erbe ehrt und ihren eigenen Weg bahnt. Zeglers und Gadots herausragende Leistungen sind die Kronjuwelen, aber die zusammenhängende Vision des Films bindet alles zusammen. Disney hat endlich eine Live-Action-Adaption geliefert, die nicht nur auf Nostalgie fährt – sie verdient ihren Platz als moderner Klassiker.
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