„Tyrchu Sain“ (übersetzt als „Grabend Sain“) ist ein furchtloses und erkundendes Album, bei dem Don Leisure seine einzigartigen und unvorhersehbaren Fähigkeiten einsetzt, um vergessene Schönheitsmomente zu verweben und himmlische und außerweltliche Kompositionen zu schaffen. Die Platte zeigt Auftritte von Künstlern aus Wales, die eine ähnliche Obsession wie Don Leisure für diese klassischen walisischen Raritäten haben, darunter Gruff Rhys, Carwyn Ellis, Earl Jeffers Amanda Whiting und Boy Azooga. Don hat zuvor mit Angel Bat Dawid, Gruff Rhys, DJ Spinna und First Word-Labelkollegen Amanda Whiting & Tyler Daley (Children of Zeus) zusammengearbeitet.
Boston über Rahway, NJ Rockband Cut The Kids In Half freut sich, ihr Debütalbum „Was wir wurden“ zu teilen. Benannt nach Radioheads „Morning Bell“, haben die Brüder Charlie und Jack Silver (im Alter von 18 bzw. 19 Jahren) sich als eine fesselnde junge Band etabliert, indem sie auf der lokalen Szene Konzerte gespielt haben. Mit ihrem ersten Album wird ihre künstlerische Ambition deutlich, wenn Verletzlichkeit auf eingängige Riffs trifft. Neun Tracks entfalten sich mit erzählerischem Lyrik und nachdenklichen Vocals, die Momente emotionaler Anspannung mit Schwingungen des Optimismus einfangen.
„Was wir wurden“ ist das Ergebnis von vier Jahren Hingabe zu einer gemeinsamen Vision“, sagen Charlie und Jack Silver. „Jeder Song auf diesem Album wurde geschaffen, als wir noch zur High School gingen, und wir sind unendlich stolz darauf, wie diese Songs weiterhin mit uns resonieren. Diese Geschichten ringen mit den Widersprüchen und Schwierigkeiten der Liebe, dem erschreckenden Gewicht des Älterwerdens und der Katharsis, die mit dem Verlassen des alten Lebens einhergeht. Wir hoffen, es gefällt euch.
Rockband L.S. Dunes hat ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Violet“ über Fantasy Records veröffentlicht. Mit den neuesten Singles „Violet“, „Paper Tigers“, „Machines“ und „Fatal Deluxe“ umarmt das neue Album L.S. Dunes die Magie des Alltags. Fans können das Album jetzt hier kaufen oder streamen und sich das neue Musikvideo der Band „Vergebung“ hier ansehen.
„Der Prozess des Schreibens und Aufnehmens dieses Albums hat mich an einen Ort geführt, den ich noch nie zuvor besucht habe und mir Dinge gezeigt, die ich noch nie gesehen habe“, erinnert sich Frontmann Anthony Green. „Es gab einen Punkt, an dem ich fest darauf bestand, die Geschichte zu erzählen, aber während des Kollaborationsprozesses begann ich zu erkennen, dass ‚Violet‘ uns alle an einen anderen Ort gebracht und uns alle verschiedene Dinge gezeigt hat und begann, etwas Größeres als nur meine Erfahrung zu sehen.
„Ich werde sagen, dass dieses Album vielleicht hier ist, um zurückzublicken auf das, wonach du in der Musik suchst, denn Musik ist Magie und Magie ist real. Musik ist Magie.“
Zu der neuen Single der Band „Vergebung“ teilt Travis Stever mit: „Dies ist ein Song, der seit Jahren in uns allen gelebt hat. Wir hatten ihn in uns, lange bevor wir uns überhaupt kannten. Wir konnten ihn nur zusammen zum Leben erwecken. Jeder Einzelne bringt dem Song ein bestimmtes Element und eine bestimmte Stärke, die ihm seine Flügel verleihen.“
„Spät in der Nacht, als wir an der Vorproduktion für Past Lives arbeiteten, begann Travis, diese Akkorde zu zupfen, und es traf mich wie ein Schlag, ich hörte sofort den gesamten (instrumentalen) Song in meinem Kopf“, fügt Frank Iero hinzu. „Wir haben den Großteil der Arrangements und Instrumentierungen in Demo-Form ausgearbeitet, und ich wusste einfach, dass er das Potenzial hatte, etwas wirklich Besonderes zu sein. Aber wir waren damals brandneu im Umgang miteinander und hatten viele Songs, die direkt vor der Aufnahme zusammenkamen… und ehrlich gesagt, im Rückblick glaube ich nicht, dass dieser Song auf Past Lives gepasst hätte, also bin ich wirklich froh, dass er auf uns gewartet hat. Ich denke, es könnte einer der schönsten Songs sein, an denen ich beteiligt war, und er reitet wirklich die Linie zwischen Zerbrechlichkeit und Kraft, die ich verehre.
Sommer, Winter, Frühling, Herbst. Als der Multi-Instrumentalist und Produzent Greg Almeida erstmals damit begann, die Welt der Secret Gardens zu schaffen, hatte er weit mehr als nur Post-Rock oder ein angrenzendes Genre im Sinn. Ein Leidenschaftsprojekt, das aus seiner festen emotionalen Interpretation von Klang geboren wurde, zielt der erste Bogen von Secret Gardens darauf ab, eine Tetralogie von Alben zu veröffentlichen, die jeden Jahreszeiten klanglich repräsentieren – und die Deutung seiner Erfahrungen durch sie – mit allen Mitteln. 2019 sah die Veröffentlichung des Sommer-Teils Verão, seiner ersten Veröffentlichung unter dem Namen – eine Veröffentlichung, an der er heimlich während seiner Zeit bei der regional tourenden Alternative Rockband VISTA gearbeitet hatte, was den Namen inspirierte.
Wenn Sie Taking Back Sunday, Fall Out Boy, My Chem, Foo Fighters oder Pierce The Veil mögen, habe ich eine aufstrebende Band für Sie. Die in NYC ansässige Modern-Rock-Band Øff Guard besteht aus klassisch ausgebildeten Musikern mit dem Ziel der psychischen Gesundheitsförderung, während sie sich treu bleiben. Mit einem elektrisierenden Sound, der reflektierend und herzlich ist, bringt Øff Guard ihre dritte EP „Complex Machines“ heraus, produziert von Alan Day (Four Year Strong) und Nik Bruzzese (Man Overboard). Wir alle sind komplexe Maschinen, fähig, unsere Gefühle und Absichten in einem Augenblick zu ändern, verkörpern die Dualität des Menschen – verkabelt für Selbstbehauptung, aber zutiefst sentimental anderen gegenüber. Die EP behandelt Themen wie psychische Erkrankungen, Zwangsstörungen, das gemeinsame Spektrum menschlicher Emotionen und sogar den bitteren Verlust der Kindheit und bietet ein rohes, nachvollziehbares und kraftvolles Hörerlebnis.
Die in Philadelphia ansässige Alternative-Rockband ASkySoBlack veröffentlichte ihr erstes komplettes Album „Touch Heaven“ über New Morality Zine.
Jordan Shteif (Gitarre/Gesang), Alec Martin (Schlagzeug), Norman Staley (Bass) und Liam Coombe (Gitarre) sind die Musiker hinter ASkySoBlack, einer der faszinierendsten Bands der modernen Alternativszene. Sie vermischen die klagenden Melodien von 90er-Ikonen wie Hum, Smashing Pumpkins und Deftones mit der chaotischen Aggression von Emo-Acts der 00er Jahre wie Glassjaw und At the Drive-In. Dieses neue Album markiert eine bedeutende Entwicklung in ihrem Sound und bietet persönliche und musikalische Tiefe, die bei jedem, der mit Trauer, persönlichen Kämpfen oder emotionaler Freisetzung umgeht, Resonanz findet. Es taucht in Themen wie Liebe, Verlust und Herzschmerz ein, konzentriert sich auf Melodie und introspektive Klanglandschaften.
Touch Heaven ist ein Album über Herzschmerz und Konsequenzen. Fast genau ein Jahr nach dem Ende der zehnjährigen Beziehung des Leadsängers veröffentlicht, untersucht das Album Themen wie Schuldgefühle, Antriebslosigkeit, Loslösung, Depression, Sehnsucht und Liebe.
„Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, mit mir selbst zu streiten. Dieses Album wurde größtenteils in einer Zeit geschrieben, in der verzweifelte Selbstverachtung in einem Verlust einer zehnjährigen Freundschaft und Liebe gipfelte“, teilt der Lead-Sänger und Gitarrist Jordan Shteif mit. „Touch Heaven ist ein Schuldeingeständnis, ein Versagen, sich zu ändern, und ein Hilferuf angesichts offensichtlicher Omen.“
Tanzmusik-Maverick Gryffin und elektronische Musiklegende Kaskade haben sich erstmals für ihre neue gemeinsame Single „In My Head“ mit der britischen Sängerin Nu-La zusammengetan, die jetzt über 10K Projects erhältlich ist.
„In My Head“ ist eine mit Sternen übersäte Zusammenarbeit, bei der zwei Titanen des progressiven Tanzmusik ihre generationellen klanglichen Einflüsse kombinieren. Gryffin und Kaskade legen mit fesselnden Melodien und treibenden Basslinien die Grundlage für die kraftvolle Gesangsleistung von Nu-La. „In My Head“ ist ein herzschlagender Hit, der die Tanzflächen den ganzen Winter über aufheizt.
„Kaskade war einer meiner größten Idole, seit ich mich erstmals für Tanzmusik interessierte. Ich hatte das Vergnügen, auf Shows zu spielen und eine Freundschaft aufzubauen, aber jetzt könnte ich nicht aufgeregter darüber sein, endlich eine Zusammenarbeit mit ihm zu haben. ‚In My Head‘ fühlt sich wie eine perfekte Kollaboration zwischen uns an, da sie beide unsere Stile vereint.“ – Gryffin
Die erste Solo-Veröffentlichung eines Drittanbieters auf Alesso’s Label BodyHi, „Do You Like Bass“, zieht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich, indem sie das freche Gesangssample hervorhebt, das mit genau der richtigen Menge an Haltung durch den Mix schneidet. Die clubfertige Single wird mit einer dicken, vollen Percussion vorangetrieben – aber sie ist nicht schwer nur um ihrer selbst willen; sie ist präzise, treibend und unverkennbar groovig, wobei das Zusammenspiel zwischen einer schweren Basslinie und verspielten Vocals sich anfühlt wie ein Frage-und-Antwort-Spiel mit dem Track selbst.
Entwickelt für die Tanzfläche, hat der hochoktanige Track bereits Unterstützung von einigen der Schwergewichte der Szene erhalten, darunter John Summit und Alesso, der den Song auf Coachella 2024 debütierte. Ob bei einem vollen Club oder einer riesigen Festivalbühne – „Do You Like Bass“ spricht nicht nur zum Publikum, es befehlt es.
Coupdekat ist ein multidisziplinärer Alternative-Pop-Künstler, der Musik, Mode und Kunst kombiniert, um immersive Erlebnisse zu schaffen. Ihre bevorstehende dritte EP, die Welt, die sie geschaffen hat / in ihrer Tasche*, wird am 6. Februar 2025 veröffentlicht und spiegelt ihren sich entwickelnden Sound wider, der Einflüsse von Imogen Heap, The Sundays und A.G. Cook aufgreift. Die EP reflektiert über die jugendlichen Erinnerungen, die einst so lebendig und bedeutend waren, aber jetzt begonnen haben zu verblassen. Coupdekat erklärt: „Diese Momente mögen sich ändern, aber sie werden immer in meiner Tasche bleiben – und jeder wird eine andere Tasche haben“. Der Fokustrack „Xxxx“ taucht in die Komplexitäten von Online-Beziehungen ein, wobei der Schwerpunkt auf Hyperfixierung und der Idolisierung von Online-Influencern liegt und einen deutlich modernen Blick auf die zeitlosen Emotionen von Liebe und Schwärmerei wirft.
Die palästinensisch-amerikanische Pop-Künstlerin Amira Jazeera freut sich, ihre neueste Single „Luv U Down“ zu teilen, die jetzt auf allen Musikplattformen verfügbar ist.
Der Track, der jetzt erhältlich ist, bietet träumerische Synthesizer und atmosphärische Vocals, die an Dua Lipa, Raye, Christina Aguilera und Mariah Carey erinnern.
Amira Jazeeras „Luv U Down“ ist die neueste Single aus ihrem kommenden Album, das später in diesem Jahr veröffentlicht wird, in dem sie ihre Pop-Prinzessinnen-Storyline fortsetzt. Der Song erzählt von der Aufregung eines romantischen Flirts mit seinem 80er-Jahre-Vibe und einem Hauch von Glam-Rock und ist ein perfekter Song für die Momente, in denen man sich gehen lassen und den Thrill einer neuen Liebe genießen möchte.