Luying Dongs Wechsel von der Bühne zur bildenden Kunst ist eine Reise, die von Staunen und Erfindungskraft geprägt ist. Ausgelöst durch eine Obsession mit der Harmonisierung von Technologie und Bildern in Live-Acts hat sie einen Stil entwickelt, der jahrhundertealte Techniken in anspruchsvolle Ideen einwebt. Ihre Arbeit ringt damit, wo wir hingehören und wie wir uns verhalten, und weigert sich, ordentliche Etiketten zu verwenden, um das Publikum stattdessen in lebhafte, kinetische Reiche zu entführen. Als Projektionistin und bildende Künstlerin brennt sie unheimliche Bilder in die Herzen von Aufführungen, verleiht Abstraktion etwas Greifbares.
Von Galeriefotografie in New York bis hin zu experimentellen Installationen für Londons Theater kartieren Luyings Projekte ihre Entwicklung. Ein Patchwork von Einflüssen schärft ihren Blick – einer, der die rohe Qual des Geschichtenerzählens mit der Körperlichkeit der Live-Kunst verschmilzt. Diese Alchemie definiert nicht nur ihre Stimme; sie zieht andere in ihre lebenslange Suche nach dem, was uns alle verbindet.
Rot
Luyings Red-Serie brennt vor kultureller Selbstsuche und Urgefühlen, behandelt die Farbe als Waffe und Wunde. Jeder Rahmen ringt mit Erstickung und Freisetzung, schneidet Scharlach gegen die Haut, um stille Rebellionen zu inszenieren. Abgeblätterte Farbe und Frischhaltefolie werden zu Metaphern – eingeschlossener Atem, hartnäckige Hoffnung -, während verwischte Pigmente die Realität in etwas Fieberhaftes auflösen. Diese Bilder zeigen nicht nur den Kampf; sie lassen deinen Puls rasen.
Verankert in chinesischer Symbolik und dennoch zutiefst modern, verwebt die Arbeit Folklore mit privaten Kämpfen. Ein Bild erzählt eine Fabel; ein anderes schreit ein Geheimnis. Indem Luying Details halb verbirgt, wirft sie den Betrachtern ein Rätsel zu – Was ist deine Geschichte hier?
Grüne Umarmung
Verdant Embrace entblößt die Zerbrechlichkeit zwischenmenschlicher Beziehungen in einer von Bildschirmen überschwemmten Realität. Auf das Wesentliche reduziert, verweilt die Videokunst auf zwei Körpern, die in einem stillen Griff verschmelzen, ihre Formen von smaragdgrünen Blättern umschlungen. Das summierte Laub summt vor Verlangen nach echter Intimität – der Art von Intimität, die bricht, wenn die Telefone summen. Ihr ruhiger, zerbrechlicher, bewusster Schwung deutet darauf hin, wie man vertraut erblüht, wenn wir den digitalen Lärm ausschalten.
Die Bildsprache verstärkt diesen Tanz durch intensive Schatten und eine versiegelte, gewächshausähnliche Welt. Dieses winzige Eden schirmt sie vor dem Aufruhr draußen ab und echoisiert unser Verlangen nach Momenten der Ruhe. Wenn Szenen von scharf zu verschwommen übergehen, fordert uns die Arbeit auf zu fragen: Was verlieren wir, wenn wir nie aufblicken? Weniger Elegie als Manifest insistiert Verdant Embrace darauf, dass die Verbindung in unredigierten Momenten des Lebens überlebt – denjenigen, die wir unverfälscht fühlen.
Pekingoper
Luying bricht mit der Pekingoper Tradition auf, ehrt ihre Geschichte, während sie an ihren Nähten zupft. Ihre monochromen Fotos knistern von Darstellern inmitten eines Brüllens – ihr ikonisches Make-up und ihre Roben entfärbt, um Schweiß, Hornhaut und die Last der Geschichte auf lebenden Schultern freizulegen. Nahaufnahmen entblößen die Pracht: ein zitternder Lippenstift, eine vernarbte Knöchel, der Mensch unter dem Mythos.
Weitere Aufnahmen frieren Figuren in kahlen Räumen ein, ihre Posen schweben zwischen Ritual und Aufstand. Hier ist das Erbe nicht statisch – es ist ein Schreikampf zwischen dem, was war und dem, was kommt. Indem Luying diese Unterschiede festhält, archiviert sie nicht nur eine Kunstform; sie fordert uns auf, ihren Herzschlag zu hören, der mit dem gleichen Kampf, der alle verblassenden Bräuche beherrscht, abwechselt.