Seong-ho Jangs „Der König der Könige“ wird als herzergreifende animierte Nacherzählung des Lebens von Jesus Christus dargestellt, die durch die einfallsreiche Linse von Charles Dickens und seinem Sohn Walter gefiltert wird. Dieser Film markiert Jangs Regiedebüt und den ersten Ausflug von Mofac Studios in abendfüllende Animation. Inspiriert von Dickens‘ weniger bekanntem Werk „Das Leben unseres Herrn“ vermischt der Film historische Ehrerbietung mit einer zarten Vater-Sohn-Geschichte und ist eine einzigartige Ergänzung zum glaubensbasierten Kino. Mit einer Star-besetzten Sprecherriege und einer visuell beeindruckenden Präsentation soll es sowohl junge Zuschauer als auch ihre Familien fesseln.
Die Geschichte entfaltet sich, als Charles Dickens, gesprochen von Kenneth Branagh, versucht, die emotionale Kluft zu seinem jüngsten Sohn Walter, dargestellt von Roman Griffin Davis, zu überbrücken. Frustriert von Walters Vorliebe für Geschichten von Rittern und Drachen über seine eigenen literarischen Bestrebungen hinaus, führt Dickens ihn in die Geschichte von Jesus ein. Was als Betthupferl beginnt, verwandelt sich in eine immersive Reise, bei der die Familie Dickens – einschließlich ihrer schelmischen Katze Willa – in die biblische Welt eintaucht. Dieses Meta-Erzählgerät, verfasst von Jang und Co-Autor Rob Edwards, rahmt die vertraute Evangeliumsgeschichte geschickt als persönliches Abenteuer ein und bietet eine frische Perspektive, die bei Kindern Resonanz findet.
Visuell ist „Der König der Könige“ ein Triumph der Animation, dank Mofac Studios und dem Kameramann Woo-hyung Kim. Das CGI des Films zeigt ein lebhaftes antikes Jerusalem mit fließenden Charakterbewegungen, die sowohl in ruhigen Momenten als auch in dynamischen Sequenzen glänzen. Die Farbpalette ist warm und einladend und verleiht dem Film eine märchenhafte Qualität, die den Ton des Films unterstreicht.
Die Sprecherriege sticht hervor und hebt den Film über eine einfache Kindergeschichte hinaus. Oscar Isaacs Jesus ist sanft, aber bestimmend und verleiht der Figur eine ruhige Stärke, die für jedes Alter zugänglich ist. Pierce Brosnans Pontius Pilatus und Mark Hamills König Herodes verleihen ihren bösen Rollen Tiefe, wobei Brosnans gemessene Darbietung Hamills theatralische Bedrohung gegenübersteht. Uma Thurman als Catherine Dickens und Forest Whitaker als Peter runden das Ensemble ab, ihre Darbietungen fügen sowohl den familiären Dynamiken als auch den biblischen Ereignissen emotionales Gewicht hinzu.
Der Film scheut nicht die schwereren Momente im Leben Jesu – seine Prüfungen und Kreuzigung werden sensibel dargestellt – aber er mildert sie mit einem Fokus auf Hoffnung und Erlösung. Dieser Ansatz macht ihn für jüngere Zuschauer geeignet, bietet aber dennoch Substanz für Erwachsene.
Die größte Stärke des Films liegt in seinem emotionalen Kern: der sich entwickelnden Bindung zwischen Charles und Walter. Während sie Jesu Wunder und Opfer miterleben, vertieft sich ihre Beziehung und reflektiert Themen wie Verständnis und Liebe, die der Evangeliumsbotschaft ähneln. Diese persönlichen Einsätze heben „Der König der Könige“ über eine einfache Nacherzählung hinaus und machen ihn zu einer Geschichte über Familie genauso wie über Glauben.
„Der König der Könige“ ist ein gelungener Osterfilm, der Glauben, Geschichte und Vorstellungskraft verbindet. Seong-ho Jang schafft einen Film, der sein Ausgangsmaterial ehrt, indem er es durch die Augen eines Kindes nachvollziehbar macht, unterstützt von atemberaubenden Bildern und einer erstklassigen Besetzung. Für Familien, die an Ostern ein bedeutungsvolles Kinoerlebnis suchen, ist diese Geschichte auf jeden Fall sehenswert.
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