Vierzehn Jahre nach seinem Tod durch eine Überdosis Alkohol und Valium lebt die Marke des amerikanischen Malers Thomas Kinkade weiter. Das ursprüngliche Thomas Kinkade-Geschäft in Carmel, Kalifornien, ist immer noch in Betrieb, und der offizielle Kinkade-Instagram-Account hat ordentliche, wenn auch bescheidene, 67.000 Follower. Eine kürzliche Partnerschaft mit Disney umfasst unter anderem einen 16-Monats-Kalender, der einige der bekanntesten Gesichter des Disney-Imperiums in fantastischen Landschaften zeigt.
Dennoch ist dies nur ein Schatten des massiven, multimedialen Kinkade-Unternehmens, das Berichten zufolge im Jahr 2004 insgesamt über 2 Milliarden Dollar Einzelhandelsumsatz erzielte und seine Bilder von Tellern über Kalender bis hin zu Grußkarten bis hin zu tatsächlichen Thomas Kinkade-Häusern lizenzierte, in denen Fans leben konnten. Wenn Sie in den 1990er und 2000er Jahren ein bewusster Mensch waren, haben Sie wahrscheinlich zumindest eine kulturelle Erinnerung an diesen Künstler, der so allgegenwärtig war, wie es nur sein konnte. (Kinkade war stolz darauf, dass er die Höhen der Allgegenwart erreicht hatte, von denen Andy Warhol nur träumen konnte.)
Die erfahrene Filmeditorin Miranda Yousef’s erster Spielfilm, „Art for Everybody“, versucht, Kinkades erstaunlichen Aufstieg zum Ruhm und seinen letztendlichen Fall zu dokumentieren und den Künstler aus so vielen Blickwinkeln wie möglich zu betrachten. „Eine meiner Leitlinien ist, dass man sein Thema lieben muss“, sagte sie mir in einem Video-Interview. „Man kann im Film sehen, ob ein Filmemacher verächtlich gegenüber dem Thema ist, und das steht einem guten und wahren Bericht im Weg.“