In den letzten Jahren haben progressive instrumentale Rock- und Metalbands die Phantasie junger Musiker und Fans weltweit gefangen genommen. Unter diesen Musikern hat sich Lucien Li mit seinem einzigartigen Stil und seiner Stimme hervorgetan. Seine neueste Single, Abyss, zeigt seine technische Fähigkeit und kompositorische Vision, während sie Diskussionen über das Gleichgewicht zwischen Technik, Emotion und Kommerzialisierung in der progressiven Musik anregt.
Der Titel Abyss und das Single-Artwork rufen Bilder von dunklen, unfassbaren Tiefen hervor, die aus alten Kosmogonien stammen, wo der Abgrund als chaotischer Ursprung aller Dinge gesehen wird. Ähnlich wie diese urzeitlichen Reiche projiziert der Song ein Gefühl von Zerstörung und Schöpfung. Auf diese Weise wird Abyss zu einer metaphorischen Erkundung von Schöpfung und Chaos, einem Raum, in dem unterschiedliche Einflüsse zusammenlaufen und sich zu etwas völlig Neuem entwickeln.
Lucien Li – Abyss (feat. Lzery)
Als progressiver Rockmusiker sind Vergleiche mit Polyphia fast unvermeidlich, angesichts des Fokus des Genres auf technische Gitarrenarbeit und elektronische Musik. Im Gegensatz zu Bands wie Polyphia arbeitet Lucien Li jedoch als unabhängiger Solokünstler. Dieser Unterschied wirkt sich natürlich auf bestimmte Aspekte seiner Musik aus, wie die Dynamik von Schlagzeug- und Bassperformances, die in Abyss auf bemerkenswerte Weise hervorstechen, da die meisten Teile des Songs programmiert sind und nicht live aufgenommen wurden. Während dies die Musik im Vergleich zu Live-Aufnahmen weniger „menschlich“ erscheinen lassen kann, konzentriert sich Abyss mehr darauf, einen saubereren, elektronisch beeinflussten Sound zu erzeugen. Durch den Einsatz von Synthesizern und elektronischer Musikproduktion schafft Lucien Li einen Klang, der sich von herkömmlichen Rockbands unterscheidet.
Zum Beispiel verwendet Abyss anstelle von traditionellem Schlagzeug und Bass 808-Bassklänge, die in der elektronischen und Trap-Musik häufiger vorkommen. Lucien Li treibt diese Idee weiter, indem er seine 808-Basslinien über drei Oktaven erstreckt, anstatt sie auf eine Oktave zu beschränken. Die Basslinie beginnt in der tiefsten Oktave während der Einleitung, entwickelt sich weiter, um mit der Gitarre in mittleren Frequenzen zu harmonieren, und integriert gelegentlich Slides in höhere Oktaven. Diese Details fügen der Bassfrequenz Dynamik hinzu und kompensieren das Fehlen von Live-Instrumentierung. Diese Wahl trägt zu einer sauberen, synthetischen Ästhetik bei, die sich von dem „organischen“ Gefühl von Live-Bandaufnahmen unterscheidet.
Die Struktur von Abyss weicht auch von herkömmlichen Strophe-Refrain-Anordnungen ab. Stattdessen enthält sie einen ruhigeren Übergang in der Mitte, gekennzeichnet durch ein Intermezzo (mit Lzery), das saubere Töne mit den übersteuerten Gitarrenmotiven kontrastiert, die folgen. Die sich entwickelnde Komplexität des Intermezzos und die Rückkehr von Lucien Lis Gitarrenteilen fügen dem Track ein Element der Überraschung und Aufregung hinzu. Während dieser Ansatz möglicherweise die emotionalen Höhepunkte oder den aufbauenden Höhepunkt konventioneller Musik vermissen lässt, schafft der Übergang von sanften, sauberen Tönen zu schwereren, übersteuerten Gitarren einen dynamischen Kontrast.
Eine Kritik an Abyss liegt in seiner wahrgenommenen Unsicherheit, da es Rockmusik mit Elementen von Hip-Hop und elektronischer Musik vermischt. In gewissem Maße könnte dies dazu führen, dass die Zuhörer das Gefühl haben, dass der Track unentschlossen zwischen Mainstream-Zugänglichkeit und technischer Erkundung steht. Der starke Einsatz von Popmusik-Elementen und das Fehlen traditioneller Gitarrentechniken wie Saitenbiegen könnten dazu führen, dass einige Gitarristen oder traditionelle Rockmusikpublikum zu dem Schluss kommen, dass das Stück Emotionen fehlt. Als Gitarrist wirft seine Entscheidung, Elemente aus der Popmusikkultur zu entlehnen, Fragen auf: Spiegelt es einen Kompromiss zugunsten von Marketing und Promotion wider oder repräsentiert es seine echte ästhetische Vision? Unabhängig davon zeigt diese Mischung ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen Komplexität und Zugänglichkeit. Es beweist, dass progressive Musik sowohl komplex als auch inklusiv sein kann.
Lucien Lis aktuelle Arbeit spiegelt bewusste Entscheidungen darüber wider, wann vereinfacht werden soll und wann Komplexität betont werden soll. Als talentierter Gitarrist und Komponist hat er die Fähigkeit, die Experimentierfreude in seiner Musik weiter zu verfolgen. Wenn Lucien seine Musik jedoch bis an die Grenze der Komplexität treiben würde, könnte sie nicht mit der Art von Musik übereinstimmen, die er liefern möchte. In Abyss hat er erfolgreich das ideale Gleichgewicht zwischen Mainstream-Anspruch und Experimentierfreude gefunden, und eine Form von progressivem Rock geschaffen, die ein breiteres Publikum anspricht und anspricht, anstatt sich ausschließlich an professionelle Musiker zu richten.
Wir haben Lucien Li getroffen, um über seinen Ansatz als progressiver Musik-Künstler, seinen kreativen Prozess und wie er sich in Zukunft sieht, zu diskutieren.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess beim Komponieren von Musik aus?
Lucien Li: Es beginnt normalerweise mit einer Idee davon, welche Art von Musik ich für das Stück kreieren möchte. Bei Abyss haben mich die Elemente der Trap-Musik durch den gesamten Prozess geführt. Ich habe damit begonnen, einen Track mit einem Synth-Sound zu erstellen, die Arpeggios und die Akkordfolge zu schreiben. Dann ging ich dazu über, den Backing-Track und die gesamte Produktion zu erweitern. Ich verbringe auch viel Zeit damit, den Rhythmusabschnitt zu programmieren, bevor ich meine Gitarre herausnehme, um mit dem Track zu spielen. Schließlich bearbeite ich die Produktionsdetails, um der Gitarrenkomposition gerecht zu werden.
Sie wurden mit Polyphia verglichen, insbesondere aufgrund der technischen Natur des Genres. Wie sehen Sie diese Vergleiche?
Lucien Li: Ich sehe es als ein Kompliment, weil ich immer zu ihnen aufgeschaut habe. Aber ich strebe auch danach, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Im Gegensatz zu einer vollständigen Band arbeite ich unabhängig, was mir Freiheit gibt, aber auch Herausforderungen mit sich bringt, insbesondere bei der Dynamik. Abyss ist tatsächlich ein unverzichtbarer Versuch, mein eigenes Genre zu entwickeln.
Als Sie Abyss geschrieben haben, haben Sie darüber nachgedacht, dass es von mehr Menschen gehört werden sollte, und haben Sie deshalb die eigentliche Idee und Ästhetik in Ihrem Kopf geopfert?
Lucien Li: Nein, überhaupt nicht. Es ist einfach der Sound in meinem Kopf. Ich habe einfach niedergeschrieben, was bereits da war. Wenn ich Songs schreibe, überlege ich nicht unbedingt, was den Menschen gefallen könnte oder nicht, egal welche Musik ich schreibe, es ist immer meine Musik und die Botschaft, die ich vermitteln möchte.
Wie sehen Sie die Entwicklung Ihrer Musik in Zukunft?
Lucien Li: Ich denke, meine Musik wird weiterhin Einflüsse aus verschiedenen Genres wie Jazz und Mathrock kombinieren, und ich interessiere mich auch dafür, mehr Live-Elemente wie Klavier und Bass zu erkunden. Während ich die Präzision des Programmierens und der elektronischen Produktion genieße, gibt es etwas Besonderes an der Möglichkeit von Live-Auftritten, das ich in meinen zukünftigen Projekten einfangen möchte.
