Jesse Eisenberg and Kieran Culkin are both in agreement about the importance of people being more open about everyday struggles. However, they themselves have different approaches. Eisenberg, who suffers from OCD and general anxiety disorder, chooses to keep his pain to himself, feeling that it is unexceptional and doesn’t want to burden others with it. In contrast, Culkin notices that younger generations are more comfortable discussing their struggles and believes it may lead to healthier and better lives.
Eisenberg’s film, „A Real Pain,“ which he wrote and directed, explores the themes of family history and personal meaning. Inspired by his own family’s history and his relationship with his great-aunt Doris, the film delves into the complexities of identity and heritage.
The film has received critical acclaim, with Eisenberg acknowledging that his great-aunt would likely view it as an indulgent pursuit masquerading as a profound exploration. Despite this, the film has resonated with audiences and critics alike.
Eisenberg’s recent acquisition of Polish citizenship has had a profound impact on him, although he admits he struggles to articulate exactly how. Culkin, on the other hand, remains indifferent to his own family history, much to Eisenberg’s amusement.
The two actors have found unexpected similarities and differences while working together, with Culkin’s dedication to his family and Eisenberg’s admiration for him as a father shining through. Their on-screen chemistry reflects their off-screen camaraderie, creating a dynamic and engaging partnership. Abraham, the boy’s name, is a nod to David’s Indian-American wife, who recently converted to Judaism and wanted her son to have a highly religious name. If we want people to revisit this tragic history, we can’t just treat them like cattle and throw them on the ground. Culkin is impressed by the attention to detail, while Eisenberg explains that having children has changed his perspective on the world. Down the hall, two other actors from the film, Jennifer Grey and Will Sharpe, wait. Grey, who plays Marcia, reflects on the pain everywhere and the resilience of the Jewish people. Sharpe agrees, comparing the experience to an abyss that challenges the mind’s capacity. The film’s portrayal of a concentration camp aims to create a unique and impactful experience for viewers, devoid of histrionics. Eisenberg, inspired by director Richard Ayoade, emphasizes the importance of allowing audiences to sit with emotions rather than overburdening them with explicit displays. His own performance in the film was edited to avoid coming across as sanctimonious, with a focus on avoiding self-congratulation. Ultimately, „A Real Pain“ is a darkly humorous and thought-provoking exploration of the complexities of suffering and genocide. Beim Schreiben des Drehbuchs würde er solche Broschüren studieren, und viele hatten einen Klappentext wie: „Wir enden früh genug für ein schönes Abendessen im Zentrum von Krakau.“ „Wenn du Leute dazu bringen willst, diese erschütternde Geschichte wiederzuentdecken, kannst du sie nicht in einen Viehwagen stecken und auf den Boden werfen. Vielleicht gibt es eine viszerale Möglichkeit, es zu tun, indem du mit Elektroden herumläufst, die ausgelöst werden, wenn du durch das Lager gehst, aber selbst das käme nicht an die Erfahrung heran, in einem Kriegsgefangenenlager zu sein.“ Was Doris erstaunt hätte, denkt er, ist, wie die polnischen Nachbarn, die ihre Familie im Stich gelassen haben, jetzt für sich kämpfen. „Unter den New Yorker Juden herrscht eine echte Abneigung gegen die Polen. Ich habe das schon als Kind gehört: ‚Ah, die Polen sind antisemitisch!‘ Ich hatte genau das gegenteilige Erlebnis. Die Leute sprachen über die Geschichte meiner Familie mit mehr Ehrfurcht als ich zu Hause hörte. Sie verbringen ihre Tage damit, die Geschichte anderer Familien zu verewigen, auf eine so viel leidenschaftlichere und mühsamere Weise als alles, was ich tue.“ „Junge Akademiker [im Museum von Majdanek] verbringen jeden Tag in einem Büro, das außerhalb des Eingangs zu einem der schrecklichsten Orte der Erde liegt. Und sie verbringen ihre Zeit damit, mehr über seine Geschichte herauszufinden, damit sie ihr Museum noch genauer machen können.“ Eisenberg bewundert Ayoade und Nemes, aber das sind die Menschen, die er verehrt. Er ist seit seiner Kindheit Teil der Filmindustrie, aber er ist schon länger von Lehrern und Aktivisten umgeben – seinen Eltern und seiner Frau (die er 2001 kennengelernt hat) und ihrer Familie. Am Ende des Films gefährdet einer von Davids und Benjis Versuchen, den Toten zu gedenken, die Lebenden. Wie oft beurteilen wir Trauer falsch? „Ich denke die ganze Zeit über Trauer nach“, sagt er, „aus Gründen, die ich nicht preisgeben möchte. Wann ist es angemessen? Wie präsentieren wir Trauer der Welt, wann ist es selbstsüchtig und wann ist es hilfreich?“ Und hat er eine Antwort? Die Wirtschaft wird kurzzeitig aufgegeben. „Nein, natürlich nicht. Nein, nein, natürlich nicht. Natürlich nicht. Nein.“ Ein echter Schmerz ist jetzt erhältlich.