Xuechen Wang’s kuratorischer Ansatz zur Einzelausstellung von Lin Li, Die Vielfalt des ‚Ichs‘, schafft eine sorgfältig inszenierte Erzählung, die den Betrachter durch Themen der fragmentierten Identität, Transformation und Introspektion führt. Die Einzelausstellung ist als surreale Erkundung von Lin Lis traumhafter Weltlandschaft konzipiert, die ein Universum präsentiert, das aus alltäglichen Objekten neu interpretiert und durch eine Dadaistische Linse (de)konstruiert ist. Texturierte Elemente treiben über flache Oberflächen und erzeugen ein Gefühl der Schwerelosigkeit und Entfremdung, das durch ruhige, aber gleichzeitig fremdartige Landschaften schwebt. Die unheimlichen, aber idyllischen Szenen der Ausstellung laden den Betrachter ein, über die fließende, fragmentierte Natur der Identität nachzudenken und bieten eine visuelle Erzählung, die die ständige Transformation und die Komplexität des Selbst widerspiegelt.
Die Kirsche ist ein Symbol für viele Dinge in der Kunstgeschichte: oft ein Symbol für Vergänglichkeit, Sinnlichkeit und Transformation, aber auch für Unschuld und Erneuerung. Ihre flüchtige Natur als vergängliche Frucht repräsentiert die Sterblichkeit und die Vergänglichkeit des alltäglichen Vergnügens, während ihre Farbe und Formen Themen wie Verlangen und die Sinne hervorrufen. In Lis Werk dient die Kirsche als vielschichtiges Emblem für die sich verändernde, fließende Natur der Identität und betont sowohl die ständige Veränderung als auch die flüchtigen Aspekte des Selbst. Wangs Kuratierung spiegelt diese kontinuierliche Entwicklung der Identität wider und zieht den Betrachter durch ein dynamisches visuelles Erlebnis, das die sich verändernde Natur des Selbst widerspiegelt, insbesondere durch den strategischen Einsatz von Raum zwischen den Werken und den unterschiedlichen Höhen, in denen sie präsentiert werden.
Die bewusste Platzierung der Werke lenkt die Aufmerksamkeit darauf, wie Lis domestische Symbole durch kontrastierende Texturen und Verzerrungen verändert werden, wodurch die Spannung zwischen der vertrauten Bequemlichkeit von alltäglichen Objekten – Kissen, Piercings, Obst – und ihren neu interpretierten Formen hervorgehoben und verstärkt wird. Wir werden durch einen physischen Raum geführt, der das komplexe Zusammenspiel zwischen dem Vertrauten und dem Unheimlichen lebendig reflektiert. Durch die Platzierung der Gemälde auf unterschiedlichen Höhen und mit gezielten Lücken zwischen ihnen schafft Wang einen Rhythmus innerhalb der Ausstellung, der eine physische Reise fördert, die die surrealistische Natur von Lis Werk prägnant verstärkt.
Foto-Credit: Jinming Liu, Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Lin Li
Dies spiegelt sich auch im Namen der Ausstellung The Multiplicity of ‚I‘ wider. Der Titel legt nahe, dass Identität keine einzelne, feste Entität ist, sondern ein fließendes und fragmentiertes Konstrukt, während die Anführungszeichen um „Ich“ den performativen und konstruierten Aspekt des Selbst betonen und die Vorstellung eines stabilen, authentischen „Ich“ in Frage stellen. Wangs Namensgebung spiegelt Deleuzes Konzept der Vielfalt wider, bei dem Identität und Realität als fließend, vielfältig und in ständigem Wandel verstanden werden, das sich aus der fragmentierten, sich ständig weiterentwickelnden Natur des Selbst und der Subjektivität, die durch Lis Werk erforscht wird, herausschält. Die räumliche Fluidität der Ausstellung bindet den Betrachter aktiv in diesen Prozess der Entdeckung ein: Wir werden durch jede der Stufen von Deleuzes Konzeption des Werdens durch unser eigenes physisches Engagement mit der Umgebung der Ausstellung geführt.
Wangs Kuratierung lädt den Betrachter ein, ihr eigenes Identitätsgefühl zu überdenken und zu erkennen, dass es nicht nur vielschichtig, sondern auch ständig im Wandel ist, geprägt von äußeren Einflüssen und inneren Transformationen. Ihre Entscheidungen ergänzen nicht nur die konzeptionellen Grundlagen von Lis Gemälden, sondern heben sie auch hervor, sodass die Ausstellung sich als lebendige, atmende Erkundung des Selbst entfaltet.
Autorenbiografie:
Victoria Comstock-Kershaw ist eine in London ansässige Kunstkritikerin und Gründerin von FETCH London, einer renommierten Plattform, die sich dem einfühlsamen Engagement mit zeitgenössischer Kunst widmet. Ihre Arbeit umfasst postmoderne und post-internet Kunst und interpretiert die klassische Kritik durch eine moderne Linse neu. Bekannt für ihre scharfen Einsichten und innovativen Perspektiven verbindet sie historische Erzählungen mit den heutigen künstlerischen Entwicklungen und trägt so zu einem tieferen Verständnis der sich entwickelnden kulturellen Bedeutung von Kunst bei.