20. Deep Impact (1998)
In einer kurzen, aber unvergesslichen Rolle als Gesellschaftsdame, die von ihrem Ehemann verlassen wird, durchbricht Redgrave den Kitsch, um einige der bewegendsten Momente dieses Katastrophenfilms zu bieten. Sie ist auch die Mutter des Reporters, der die Geschichte bricht, dass ein Komet das Leben auf der Erde auslöschen wird.
19. Howards End (1992)
Dies ist ein typisches Stück Brit Lit des Merchant Ivory Teams und ein Muss für Fans von Kostümdramen mit reichlich historischen Details. Redgrave erhielt ihre sechste Oscar-Nominierung für die entscheidende Rolle der Ruth Wilcox, deren zittrige Handschrift auf dem Sterbebett die Handlung von EM Forsters Werk in Gang setzt.
18. Julia (1977)
Zu einer Zeit, als Redgraves linke Politik und ihre Unterstützung der Palästinensischen Befreiungsorganisation mehr Aufmerksamkeit erregten als ihr Schauspiel, gewann sie einen Oscar für ihre Rolle als beste Freundin von Lillian Hellman – Mitglied des europäischen Widerstands gegen die Nazis in Europa in Fred Zinnemans langweiliger Adaption von Hellmans angeblichen Memoiren. Die Preisverleihung wurde prompt von der rechtsextremen Jewish Defense League boykottiert.
17. The Bostonians (1984)
Serviceable Sapphism … Redgrave und Madeleine Potter in The Bostonians, 1984. Foto: TCD/Prod DB/Alamy
Mehr geschmackvolle Schachereien von Merchant Ivory, während Redgrave einen respektablen Job macht, Vitalität in die Figur der Olive Chancellor zu bringen, Frauenrechtlerin und unterdrückte Lesbe. Sie ist sicherlich lebhafter als die prüde Cousine aus Mississippi (Christopher Reeve), die mit ihr um die Zuneigung einer charismatischen jungen Frau konkurriert.
16. Atonement (2007)
Im Jahr 1935 begeht die junge Briony einen Fehler, der das Leben ihrer Schwester und ihres Schwagers ruiniert. Jahrzehnte später spielt Redgrave die ältere Briony, die nun als erfolgreiche Schriftstellerin interviewt wird und mit der Aufgabe betraut ist, die Geschichte zu übermitteln. Sie enttäuscht nicht: „Ich habe ihnen ihr Glück gegeben.“
15. Agatha (1979)
Der Film von Michael Apted spinnt eine abwegige, aber unterhaltsame These über eine 11-tägige Periode im Jahr 1926, als Agatha Christie verschwand. Redgrave spielt die verwirrte, aber entschlossene Autorin; ein fehlbesetzter Dustin Hoffman spielt einen Reporter, der ihr nach Harrogate folgt, wo es scheint, als würde sie Rache an der Geliebten ihres Ehemannes üben.
14. Mary, Queen of Scots (1971)
Redgrave erhielt ihre dritte Oscar-Nominierung für die Rolle der schottischen Königin, eine naive Romantikerin, die von der cleveren Königin Elizabeth I (Glenda Jackson) ausmanövriert wird. Das Drehbuch ist überladen mit dialoglastigen Erklärungen, aber die beiden Hauptdarsteller sind ihr Geld wert. Im wirklichen Leben hatte Redgrave eine Affäre mit Lord Darnley, alias Timothy Dalton.
13. Murder on the Orient Express (1974)
Nuts to Branagh … Sean Connery und Redgrave in Murder on the Orient Express. Foto: Studiocanal/emi/Allstar
Wer hat Samuel Ratchett getötet? Als Mary Debenham, eine englische Gouvernante, die plant, Oberst Arbuthnott (Sean Connery) zu heiraten, fügt sich Redgrave nahtlos in die All-Star-Besetzung der Verdächtigen ein. Eine der befriedigendsten Agatha Christie-Verfilmungen und hundertmal besser als Kenneth Branaghs Version von 2017.
12. Mission: Impossible (1996)
Im ersten – und besten – Teil der M:I-Reihe überragt Redgrave sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne Tom Cruise. Als gesellige Waffenhändlerin Max gibt sie eine Meisterklasse im Stehlen von Szenen und hat wahrscheinlich mehr sexuelle Chemie mit dem Star als mit seinen anderen weiblichen Hauptdarstellerinnen.
11. The Charge of the Light Brigade (1968)
Ein wirklich fabelhafter Film – der einzige Grund, warum er nicht an erster Stelle steht, ist, dass Redgrave nicht an der Ladung selbst teilnimmt und auf die Rolle der ehebrecherischen Geliebten für Hauptmann Nolan (David Hemmings) beschränkt ist, der dazu bestimmt ist, eine Schlüsselrolle im berüchtigtsten Militärfehler Großbritanniens zu spielen. Abseits der Leinwand hatte sie gerade den Regisseur des Films, Tony Richardson, nachdem er sie für Jeanne Moreau verlassen hatte, geschieden.
10. Mrs Dalloway (1997)
Der niederländische Regisseur Marleen Gorris und Drehbuchautor Eileen Atkins machen einen anständigen Versuch, Virginia Woolfs so gut wie unfilmbarer, auf Bewusstseinsströmen basierender Porträt einer Upper-Class-Frau, die sich darauf vorbereitet, 1923 eine Party zu veranstalten, zu verfilmen. Redgraves Gesicht ist ein Wunder, das der oberflächlichen Figur Tiefe verleiht, die an ihrem mit Flashbacks durchsetzten Tag teilnimmt.
9. Cradle Will Rock (1999)
Redgrave hat Spaß daran, ihre vornehme Seite als englische Gesellschaftsdame zu parodieren, die Orson Welles und seiner Truppe heimlich bei ihrem Kampf unterstützt, 1936 in New York ein antikapitalistisches Musical aufzuführen. Tim Robbins schrieb und inszenierte diesen entzückenden Show-inszenierenden Coup, der mit einer lebendigen Ensemblebesetzung und Namen aus der Geschichte (Nelson Rockefeller, Diego Rivera, William Randolph Hearst, usw.) gefüllt ist.
8. Camelot (1967)
Hyper-chice Schaffelle … Redgrave in Camelot. Foto: United Archives/FilmPublicityArchive/Getty Images
Die Hochzeit des großen Leinwand-Musicals war fast vorbei, als Joshua Logan Lerner und Loewes Broadway-Hit als hippiehaftes Fest auf Burbank-Sets filmte. Als Guenevere singt Redgrave selbst und sieht in den oscarprämierten Kostümen fantastisch aus, besonders im Schaffell-Hoodie. Abseits der Leinwand hatte sie eine romantische Beziehung mit Lancelot (Franco Nero), obwohl sie erst 2006 heiraten würden.
7. Isadora (1968)
In ihrem zweiten Film für Karel Reisz wurde Redgrave zur besten Schauspielerin in Cannes gekrönt und erhielt eine zweite Oscar-Nominierung für ihre engagierte Darstellung der exzentrischen amerikanischen Tänzerin. Isadora Duncans letzte Tage an der französischen Riviera (mit dem Tod durch Schal) werden mit einer Karriere gespickt, bei der sie sich in luftigen griechischen Tuniken wirft, mit Russen verkehrt und ihre Brüste vor empörten amerikanischen Zuschauern entblößt.
6. Morgan – A Suitable Case for Treatment (1966)
Redgrave war bereits eine Bühnenveteranin, als Reisz‘ äußerst 1960er-Jahre-Farce ihr (und ihrem RSC-Kollegen David Warner) Bildschirmglaubwürdigkeit verlieh und ihre erste Oscar-Nominierung brachte. Sie spielt eine vornehme Ex-Frau, die noch Gefühle für ihren verrückten Ex-Mann, einen Arbeiterkünstler, hat, der versucht, sie mit verrückten Stunts unter Beteiligung von Skeletten und Gorillakostümen zurückzugewinnen. Die Figur hätte leicht unerträglich sein können, aber Redgrave macht sie sympathisch.
5. Coriolanus (2011)
Monströs und manipulativ … Redgrave als Volumnia in Coriolanus. Foto: Larry D Horricks/Lionsgate
Für Ralph Fiennes‘ dreckiges modernes Update von Shakespeares Stück greift Redgrave auf ihre RSC-Erfahrung zurück, um als Volumnia zu glänzen, die ihren gleichnamigen Sohn (Fiennes) zu einer Kriegsmaschine geformt hat. Mit ihren eisengrauen Haaren, militärischer Haltung und Baskenmütze ist sie eine monströse, manipulative (nicht zu vergessen quasi-incestuous) Mutter, die sich mit den Livias von I, Claudius und The Sopranos messen kann.
4. Prick Up Your Ears (1987)
Stephen Frears‘ Biopic gibt Redgrave eine ihrer gehaltvollsten späteren Rollen als die legendäre Theateragentin Peggy Ramsay, die sich mit dem Dramatiker Joe Orton (Gary Oldman) und seinem Liebhaber Kenneth Halliwell (Alfred Molina) anfreundet, der ihn schließlich ermorden wird. Die zerrüttete Rückblendenstruktur von Alan Bennetts Drehbuch verdünnt die Tragikomödie, aber die Pointen sind treffend und Peggy ist eine großartige Gesellschaft.
3. A Quiet Place in the Country (1968)
Giallo-Gold … Redgrave und Franco Nero in A Quiet Place in the Country. Foto: Moviestore/Rex/Shutterstock
Mit fast sechs Fuß Körpergröße und passenden blauen Augen bilden Redgrave und Nero ein attraktives Paar in Elio Petris stilvoller, leicht verrückter und extrem italienischer Neuinterpretation der Geistergeschichte „The Beckoning Fair One“ von Oliver Onions. Er spielt einen Künstler, der in einer isolierten Villa wahnsinnig wird. Ist sie sein Opfer oder Gegenspielerin? Redgrave durchläuft das gesamte Spektrum von manipulativ bis verwundbar und war noch nie sexier.
2. Blow-Up (1966)
Als das mysteriöse Mädchen, das mit dem Fotografen-Protagonisten Hemmings flirtet, um an seine möglicherweise belastenden Negative zu gelangen, vermittelt Redgrave eine gewinnende Mischung aus Hinterlist, Verzweiflung und Coolness. Michelangelo Antonionis künstlerischer Psychothriller, ein Schnappschuss des coolsten London der 1960er Jahre, festigte ihren Status als eine aufregende neue Generation von Stars, trotz ihrer Herkunft aus einer der angesehensten Schauspielfamilien Großbritanniens.
1. The Devils (1971)
„Sie hat sich einfach reingestürzt“, sagte Ken Russell bewundernd über Redgraves bravouröse Leistung als Schwester Jeanne in seinem endlos einfallsreichen und wild übertriebenen Meisterwerk des britischen Kinos, das nach all den Jahren immer noch schrecklich und hysterisch ist. Als Äbtissin, deren sexuelle Obsession für Pater Grandier (Oliver Reed) zu seinem Untergang führt, versteht Redgrave die Aufgabe und hat eine tolle Zeit damit, dieses unnachahmliche russellische Element von schelmischem Lager perfekt zu treffen, sei es mit manischem Kichern oder erzwungenen Einläufen.