Seine „Hands-off“-Herangehensweise an die Produktion seiner berühmten Ballonhunde und Edelstahlkaninchen wurde in der Vergangenheit kritisiert, aber Jeff Koons, der teuerste Künstler der Welt, hat eine rote Linie gezogen: „Ich würde – für meine eigenen Basisarbeiten – nicht darauf setzen, dass KI meine Arbeit entwickelt.“ Das Potenzial und die Risiken künstlicher Intelligenz sind vielleicht das heißeste Thema in der Kunstwelt, da Deep-Learning-Modelle jetzt in der Lage sind, Stile zu replizieren und auf Anfrage einzigartige Kompositionen zu erstellen. Es scheint eine Himmelsentwicklung für Koons zu sein, der mit dem Guardian bei der Eröffnung von Reflections sprach, einer gemeinsamen Ausstellung seiner Werke neben denen von Pablo Picasso in der Alhambra in Granada. Koons‘ Vertrauen in Teams von Handwerkern und modernste Technologie bei der Herstellung seiner Stücke veranlasste das Collector-Magazin letztes Jahr zu fragen: „Ist Jeff Koons ein tatsächlicher Künstler?“ Jeff Koons‘ Gazing Ball (David Intervention of the Sabine Women) im Vergleich zu Picassos Head With Helmet in Granada. Die Nutzung technologischer Fortschritte ist das, was er tut. Vor fünf Jahren wurde Rabbits, der hochglanzpolierte Edelstahlhase des Amerikaners, der intensiv maschinell bearbeitet wurde, um das Aussehen und Material eines Ballons zu imitieren, für einen Rekordpreis von 91 Millionen US-Dollar verkauft. Sein bisheriger Bestseller, der 3 Meter hohe Stahlballonhund, wurde 2013 für 58 Millionen US-Dollar verkauft. Eine SpaceX-Rakete brachte im Februar 125 seiner Miniaturmondkunstwerke aus der Umlaufbahn der Erde, um die ersten autorisierten Kunstwerke auf dem Mond zu werden. Für seine Gazing Ball-Serie, bei der Meisterwerke reproduziert wurden, aber mit der Zugabe einer großen blauen Glaskugel auf einem Regal, beauftragte er 350 der Kugeln, bevor er die besten 35 auswählte. Er ist auch ein Innovator. „Es gibt bestimmte Projekte, über die ich nachdenke“, enthüllte er. „Ich habe einen wunderbaren Dialog mit Menschen, die im Kern der Entwicklung von KI involviert sind.“ Aber KI scheint wahrscheinlich am Rande dessen zu bleiben, was er tut. „Ich genieße, woher der Kern meiner Arbeit stammt – meine Reflexion über alles, was für mich Bedeutung hat“, sagte er. „Ich arbeite derzeit nicht direkt mit KI, außer um Optionen zu produzieren. Hier ist dieser Tisch: Könnte ich diesen Tisch aus Holz sehen? Und dann, könnte ich diese Form in Marmor sehen? Ich würde es gerne in reflektierendem Stahl sehen. Nur in diesem Szenario. Ich habe KI als Werkzeug benutzt, nicht als Agent. „Jetzt sprechen die Leute sehr viel über KI in diesem Moment, als ein Agent, der seine eigenen Gedanken hat, seine eigene Fähigkeit zu schaffen, und ich bin sicher, dass ich in irgendeiner Weise in diese Richtung gehen werde, aber ich bin im Moment sehr in der Biologie verwurzelt.“ Er fügte hinzu: „Ich habe einmal einen Nobelpreisträger getroffen, und wir haben über das Leben gesprochen, und er sagte: ‚Weißt du, das Leben ist nur eine animierte chemische Kettenreaktion.‘ Und ich fand das so schön, dass ich plötzlich das Gefühl hatte, wirklich zu verstehen, was ich erlebe, dass es nur eine Illusion ist, dass es nur die Animation ist. „Aber ich glaube sehr an diesen Prozess, diesen biologischen Prozess, und die Sinne: der Sehsinn, der Tastsinn und das Fühlen … Ich möchte nicht faul im Rücksitz sitzen.“ Eine Say No to AI Art-Bewegung ist in den letzten Monaten entstanden, wobei Befürworter insbesondere Bedenken hinsichtlich Bildgeneratoren äußern, die Kunstwerke und Kunststile bestehender Künstler ohne deren Erlaubnis und ohne Anerkennung stehlen. Andere warnen davor, dass KI Menschen als Schöpfer ersetzen könnte. Koons, einen Monat vor seinem 70. Geburtstag, sagte, er mache sich keine allzu großen Sorgen. Die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert wurde von einigen als das Gegenteil eines Künstlers angesehen, aber anstatt die Malerei zu ersetzen, führte sie zu einem Abweichen vom Realismus hin zur Abstraktion. „Ich denke, dass, wenn KI in der Lage ist, diese Art von Agent zu werden, wir in der Lage sein werden, sie zu verstehen, mit ihr in gewisser Weise zu arbeiten, um uns zu nutzen“, sagte er. „Oder sie wird uns dazu bringen, unsere Sinne zu betrachten, die wahrscheinlich relativ inaktiv sind. Wir denken gerne, dass wir unsere Sinne in vollem Umfang nutzen, aber wir sind wahrscheinlich in gewisser Weise faul geworden, und wir könnten das nur verbessern. „Im Laufe der Geschichte wurden wir immer wieder mit Technologien konfrontiert, die aufklärend waren und sehr, sehr mächtig waren, und sie verändern den Moment, in dem wir leben, und sie verändern unsere Zukunft. Aber ich umarme das.“ Koons sprach in einem Vorraum innerhalb des achten Weltwunders, des Alhambra-Festungskomplexes, wo drei seiner Werke – Three Graces, Gazing Ball (David Intervention of the Sabine Women) und Gazing Ball (Standing Woman) – bis zum 16. März neben Picassos handgezeichneten Three Graces von 1923 und seinem Head With Helmet von 1933 sowie der eigenen Renaissance-Sammlung des Palastes ausgestellt sind. Mit einem geschätzten Vermögen von 400 Millionen US-Dollar heißt es, dass Koons der reichste lebende Künstler der Welt ist. Er ist ein Picasso-Sammler, und zwei seiner Favoriten sind in der Bibliothek und im Billardzimmer seiner 21.726 Quadratfuß großen New Yorker Villa ausgestellt. „Es gab Momente in meinem Leben, in denen es eine Art Überfluss gab, und wissen Sie, aus der Kunst kommend, wenn ich einen Überfluss hatte, habe ich einige Stücke erworben“, sagte er. In makellosem Anzug, Krawatte und blauen Turnschuhen, und stets höflich, war Koons mit seiner Frau Justine, einer Künstlerin und Mutter von sechs seiner acht Kinder im Alter von 14 bis 49 Jahren, für die Ausstellung des Museo Picasso Málaga im Palast von Karl V. in die Alhambra gereist. Es dauerte zwei Tage, um Koons‘ reflektierende 1,8 Tonnen schwere Three Graces ein paar hundert Meter zu einem Nischenplatz im inneren kreisförmigen Patio des Palastes zu bringen, und ein weiterer Tag, um sie aus ihrer Kiste auszupacken und auf einen 1,2 Tonnen schweren Sockel zu stellen. Der ursprüngliche Plan, das riesige Werk zusammen mit den anderen in einem Raum im ersten Stock zu platzieren, musste aufgrund seines Gewichts aufgegeben werden, aber Koons sagte, er sei von den etwas zufälligen Ergebnissen begeistert. „In dieser Ausstellung haben wir wirklich drei Elemente: Wir haben Picasso, wir haben mich und wir haben die Sammlung des Museums. Und im Salon sind es wie drei verschiedene Elemente, aber wenn man sie hinzufügt, entsteht irgendwie alles. Es ergibt nicht nur drei. Und das ist die schöpferische Fähigkeit, die uns die Biologie gibt, diese Fähigkeit, aus etwas mehr zu machen. Und bis zu diesem Moment hat KI das nicht getan.“ Die Ausstellung Reflections. Picasso/Koons in der Alhambra läuft bis zum 16. März 2025.
