Die in Atlanta ansässige Indie-Pop-Rock-Trio Koyal, bestehend aus der Hauptvokalistin Pooja Prabakaran, dem Gitarristen/Produzenten Noah Weinstein und dem Schlagzeuger Henry Wallace, ist jetzt in LA ansässig und auf dem Vormarsch. Gegründet im Keller ihres Colleges, haben die Freundschaft und die musikalische Chemie des Trios sie vorangetrieben und ihnen eine treue Fangemeinde beschert. Ihre vielfältige Diskographie reicht von sanften Akustikklängen bis hin zu Mainstream-Disco-Pop. Im Jahr 2024 veröffentlichte Koyal drei neue Disco- und Dance-infundierte Singles "intoxicated", "gasoline" und "lotus lake", die von ihrem kommenden Studioalbum "breathe in. breathe out" stammen, das im Februar 2025 erscheinen soll.
Kürzlich teilte die Band die Bühne beim Brookhaven Cherry Blossom Festival 2024 mit namhaften Künstlern wie Barenaked Ladies, Moon Taxi, +Live+, Sister Hazel, Lisa Loeb und Crash Test Dummies und begeisterte das Publikum mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten, ansteckenden Melodien und herzergreifenden Texten.
Im Jahr 2023 erreichte Koyal einen bedeutenden Meilenstein, indem sie ein ausverkauftes Headliner-Konzert in der ikonischen Veranstaltungsstätte The Masquerade in Atlanta spielten und ihre 11-tägige Debüt-Ostküsten-Tour "Gravity Tour" abschlossen, um ihre Dance-Pop-Single "Gravity" zu bewerben.
In Savannah, Georgia und New York ansässig, ist Jon Lindsay ein vielseitiger Power-Pop-Solokünstler, Produzent und langjähriges Mitglied der Band Benji Hughes (Merge / New West Records). Lindsay hat in der Vergangenheit mit Künstlern wie Rhiannon Giddens, American Aquarium, Hiss Golden Messenger, The Love Language und Caitlin Cary zusammengearbeitet. Diesen Frühling wird Lindsay seine vierte Tournee antreten, die kurz darauf von der Veröffentlichung seines vierten Albums "Big Stage" begleitet wird.
Die theatralische Indie-Pop-Band Bandits on the Run veröffentlicht ihre erste Single des Jahres 2025, "Let’s Go Below", am 5. Februar 2025. Am nächsten Abend beginnen sie eine Reihe von Tourdaten als Support für The Wood Brothers.
Bekannt für ihre einzigartige Kombination aus Cello, Gitarre, Akkordeon und gefundenen Percussions sowie ausgefeilten dreistimmigen Harmonien und wechselnden Lead-Vocals, ist das Trio Adrian Blake Enscoe (he/they), Sydney Shepherd (she/her) und Regina Strayhorn (she/her) aus einer zufälligen Begegnung beim Musizieren in den belebten U-Bahnen von New York City entstanden. "Jeder, der uns kennt, weiß, dass wir keine Fremden in den U-Bahnen sind – unsere Band wurde beim Musizieren auf den Bahnsteigen der New Yorker U-Bahnen geschmiedet", sagt Enscoe.
Hallo Neill,
Sperrfrist bis zum 14. Februar Der irische Komponist Jamie Duffy veröffentlicht seine mit Spannung erwartete Single "For The Moon" am 14. Februar, die erste Single von seinem bevorstehenden "For The Moon" EP, das am 14. März über Rubyworks erscheinen wird. Nach überwältigender Nachfrage von Fans auf der ganzen Welt wird Jamie das EP mit einem Headliner-Auftritt in Dublins renommiertem National Concert Hall am St. Patrick’s Day, dem 17. März, feiern, im Rahmen seiner bevorstehenden irischen und europäischen Tournee. Jamie, bekannt für seinen gefühlvollen, kinoreifen Stil, setzt seinen Aufstieg fort, indem er neoklassische, traditionelle und moderne Einflüsse zu einem Sound verschmilzt, der einzigartig ist.
Tickets erhältlich beim Veranstaltungsort & https://found.ee/jamieduffytour2025
Stream / Download der Single "For The Moon" HIER – Ab 14. Februar über Rubyworks
Stream / Download des EP "For The Moon" HIER – Ab 14. März über Rubyworks
Pressebilder, Cover, Pressemitteilung HIER herunterladen
Vielen Dank für die Unterstützung,
Kevin
JAMIE DUFFY "FOR THE MOON" SINGLE AB 14. FEBRUAR ÜBER RUBYWORKS VOR IHREM SOPHOMORE EP, IRLÄNDISCHER / EUROPÄISCHER TOUR UND HEADLINER-AUFTRITT IN DER NATIONAL CONCERT HALL, DUBLIN IM MÄRZ. ANHÖRLINK & WAV-DOWNLOAD HIER
Der irische Komponist Jamie Duffy veröffentlicht "For The Moon" nach überwältigender Nachfrage von Fans auf der ganzen Welt. Die Single wird die erste von seinem brandneuen "For The Moon" EP sein, das im März erscheint.
Dublin, Irland – 31. Januar 2025 – Der aufstrebende Star Jamie Duffy, der 23-jährige Musiker und Songwriter, veröffentlicht seine mit Spannung erwartete Single "For The Moon" von seinem bevorstehenden "For The Moon" EP (veröffentlicht im März 2025). Der Track ist romantisch, kinoreif, beruhigend und hat sofort Tausende von Fans online verbunden, nachdem Jamie ein Video von sich veröffentlicht hat, wie er es in seinem Zuhause in Monaghan spielt. Jamie entschied sich, mit dem BAFTA-Gewinner und Emmy-nominierten isländischen Komponisten Atli Örvarsson bei der Produktion des Tracks zusammenzuarbeiten und ihn in seinem kommenden EP aufzunehmen.
Bei der Beschreibung des Songs sagt Jamie Duffy: "For The Moon" ist ein Stück, das in den frühen Morgenstunden eines Juni geboren wurde. Ich finde, dass meine größte Kreativität in den Dunkelstunden geschieht, und im Laufe der Jahre habe ich zwischen mir, meinem Klavier und dem Mond immense Trost gefunden. Anders als viele Dinge in dieser Welt ist der Mond natürlich konstant, und während sie manchmal unter einem Schleier aus Wolken oder Stürmen verborgen ist, habe ich schon seit meiner Jugend Trost darin gefunden, zu wissen, dass sie immer präsent ist. Sie ist Zeugin von allem und wird jeden überleben. Das Leben in einem dunklen und ländlichen Teil der Welt ermöglicht es natürlich, sich sehr gut mit ihr vertraut zu machen, mit ihrem Licht und ihrem Geheimnis. "For The Moon" ist für sie.
Jamies musikalische Reise war nichts weniger als außergewöhnlich. Sein Debüt-Track "Solas" brach 2022 Rekorde, indem er der meistgestreamte Debüt-Song eines irischen Künstlers seit Hoziers "Take Me To Church" wurde, mit über 100 Millionen Streams allein auf Spotify. Bekannt für seine Vielseitigkeit und Innovation hat Jamie mit renommierten Künstlern wie Sarah Cothran, Patrick Dexter und Kingfishr zusammengearbeitet, indem er nahtlos Talente vereint und zutiefst resonnante Musik produziert.
Mit über 1,4 Millionen monatlichen Hörern festigt Jamie seinen Platz in der Musikwelt. Sein Debüt-EP verspricht, ein Zeugnis für seinen wachsenden Einfluss und die Tiefe seiner musikalischen Kunstfertigkeit zu sein.
Das in Philadelphia ansässige Label Julia’s War Recordings freut sich, das Debütalbum der Brooklyn-Band Bedridden, Moths Strapped To Eachother’s Backs, am 11. April 2025 zu veröffentlichen. Eine Sammlung von zehn Songs, die letztes Jahr im Studio G aufgenommen und von Momma’s Aron Kobayashi Ritch produziert wurden, ist ihr bevorstehendes Debüt ein rasanter, aber scharfkantiger Blick auf das turbulente Erwachsenenleben. Die erste Vorschau des Albums trifft heute in Form von "Etch" ein, einem melancholischen Song, der von Wut und dem Bedürfnis nach Befreiung durch Gewalt getrieben wird. Gitarrenriffs durchdringen einander wie verpasste Schläge, aber die Gesang von Bandleader Jack Riley trifft wie ein Schlag ins Gesicht.
"’Etch‘ war ein rhythmischer Unfall, der aus keiner direkten Inspiration stammte", erklärt Riley. "Die unregelmäßige Triplett-Linie kam mir zuerst und klang düster, aber feindselig. Sie eignete sich gut für Phrasen, die ich nicht über Liebeskummer, sondern über die nachfolgende Wut, die er hervorgerufen hatte, geschrieben hatte. Ich träumte davon zu kämpfen, ich träumte davon, diesen Kampf zu gewinnen, und zuletzt träumte ich davon, meinen Konkurrenten zu diffamieren. Der Song ist hektisch und hat kein tonales Zentrum. Mit seinen unterlegten gewebten Gitarrenharmonien, die sich unter die gegensätzlichen Gesangsmelodien mischen, klingt er für mich wie der bedauerliche Faustkampf, den ich mir gewünscht hatte."
Die Band she’s green aus Minneapolis freut sich, bekannt zu geben, dass sie offiziell beim Photo Finish Records in NYC unter Vertrag genommen wurde. Zur Feier teilen sie ihre erste neue Musik seit ihrer EP "Wisteria" von 2023. "Graze" erscheint heute mit einem offiziellen Musikvideo. Ein glitzernder und vielschichtiger Gitarrentrack, produziert von Henry Stoehr von Slow Pulp, gemischt von Sonny DiPerri (DIIV, My Bloody Valentine) und gemastert von Alec Ness (Paris Texas, Lutalo), ist dieser sehnsüchtige Single mit sanfter Akustikgitarre gefüllt, die in verzerrte Vergessenheit übergeht.
"Dieser Song handelt davon, in einer fernen Erinnerung gefangen zu sein und sich danach zu sehnen, einen Ausweg zu finden", so she’s green über "Graze". "Der einzige Weg zur Flucht scheint zu sein, sich ihr direkt zu stellen und endlich die Freisetzung zu bekommen, die man braucht."
"Als ich zum ersten Mal die Musik von she’s green hörte, war ich vollkommen fasziniert", sagt Shane Friedman, Director of A&R bei Photo Finish. "Ich wusste, dass ich diese Band sofort live sehen musste. Also an einem schwülen Junitag flog ich nach Minneapolis und drängte mich mit 100 anderen lokalen Fans in einen heißen, schwitzigen Keller, um sie hypnotisieren zu sehen. Es war eine Show, die ich nie vergessen werde. Als wir ins Gespräch kamen, wusste ich, dass dies eine Band ist, die eine klare Vision dafür hat, wie sie ihre Musik klingen lassen wollen, aber auch die Welt, die sie darum aufbauen wollen. Sie sind einfallsreich, innovativ und unglaublich talentierte Musiker. Wir könnten nicht aufgeregter sein, sie in der Photo Finish Familie willkommen zu heißen und sofort durchzustarten."
Primavera Sound Barcelona ist alles, was während der drei Haupttage des Festivals innerhalb der Grenzen des Parc del Fòrum passiert, aber auch noch viel mehr. Die Tatsache, dass es bereits eine Tradition ist, die Teil der Identität des Festivals ist, bedeutet nicht, dass es nicht hervorgehoben werden sollte: dieses spezifische städtische Format, das Primavera Sound in ein Multi-Screen-Abenteuer verwandelt, ist einmalig.
Primavera Sound Barcelona 2025 wächst noch mehr mit dem Aufschwung von Primavera a la Ciutat, das einmal mehr die Idee eines Events in die Praxis umsetzt, das wirklich in die Stadt integriert ist, die es beherbergt. Nachdem das Line-Up für dieses Parallelprogramm bekannt gegeben wurde, wird die 23. Ausgabe des Festivals bereits als ganze Woche mit Musik organisiert, die am Montag, den 2. Juni beginnt und bis Sonntag, den 8. Juni dauert. Auf den Bühnen des Parc del Fòrum-Geländes und in den Konzertsälen; tagsüber und nachts; in großem Umfang und intimer.
Ein Extra-Leben. Insgesamt vierzehn Künstler und Bands, die bereits Teil des Line-Ups des diesjährigen Primavera Sound Barcelona waren, werden sich vervielfachen, um nicht nur an den Haupttagen des Festivals, sondern auch bei Primavera a la Ciutat aufzutreten. Wie Beach House, die ihre Sammlung von Dream-Pop-Lullabies in einem seltenen Auftritt im Razzmatazz übergehen werden. Und The Jesus Lizard, die doppelt feiern werden, dass sie ein weiteres Album über ein Vierteljahrhundert später veröffentlicht haben. Und Indie-Heldin Kim Deal, endlich bereit, mit ihrem Solo-Projekt zu ihrer Legende beizutragen. Und das immer noch mysteriöse Salem. Zusammen mit Los Campesinos! präsentiert All Hell, deren Emotion so massiv ist, dass sie nicht in ein einziges Konzert passt. Und Fcukers und Kelly Lee Owens DJ Set an einem von BBC Radio 6 Music gesponserten Abend, der auch eine Session von Nathan Shepherd, Gastgeber von Indie Forever auf der britischen Radiostation, beinhalten wird. Sowie Chat Pile, Frost Children, Horsegirl, Momma, Cap’n Jazz, Dehd und Machine Girl.
Alle von ihnen werden ihren Fans ein zusätzliches Leben innerhalb des Rahmens von Primavera a la Ciutat bieten.
Mehr Primavera Sound. Andererseits wächst Primavera Sound Barcelona 2025 noch mehr durch die Aufnahme mehrerer musikalischer Projekte, die exklusiv bei Primavera a la Ciutat auftreten werden. Von Nilüfer Yanya und ihrem Rock mit Ursprungsbezeichnung bis zu den nordirischen Kneecap, Protagonisten des musikalischen Biopics des Jahres, dem Troubadour Peter Doherty, der Tuareg-Band Tinariwen, dem Wiederauftauchen von Christopher Owens in einem neuen Kapitel seines Lebens nach Girls, Allie X und ihrem gotischen Pop, dem chamäleonischen Youth Lagoon, der Offenbarung Lambrini Girls, der französischen Künstlerin Yseult, den Pionieren Seefeel, einer Party des britischen Labels Young Recordings und dem Post-Everything-Rock von La Plata. Kurz gesagt, praktisch ein Festival parallel zum Festival selbst, das Primavera Sound und Barcelona verschmelzen lässt.
In den Veranstaltungsorten… und im CCCB mit Primavera Pro. Alle diese Vorschläge (und mehr) werden im Sala Apolo, La (2) d’Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, LAUT, La Nau und Enfants stattfinden, sieben Veranstaltungsorte, mit denen Primavera Sound das ganze Jahr über im Rahmen des Primavera Tours-Kalenders zusammenarbeitet. Die Konzerte von Primavera a la Ciutat werden am Montag, den 2. Juni beginnen und damit die Woche des Primavera Sound Barcelona einläuten und den Weg zu den Haupttagen des Festivals mit Aktivitäten am Dienstag und Mittwoch markieren. Schließlich können am Sonntag, den 8. Juni, die letzten Stunden eines weiteren Primavera Sound Barcelona in der Geschichte des Festivals in mehreren Veranstaltungsorten genossen werden.
Außerdem wird Primavera Pro am Mittwoch, Donnerstag und Freitag 22 kostenlose Konzerte im CCCB präsentieren. Auf diese Weise ist das Treffen für Fachleute von Primavera Sound in das Programm von Primavera a la Ciutat integriert, um lokale Künstler zu entdecken und Künstler aus Argentinien, Costa Rica, Bulgarien, Norwegen, Großbritannien, Österreich, Irland, Frankreich, Niederlande, Luxemburg, Indonesien, Südkorea und Australien tagsüber zusammenzubringen. Die Bühne des CCCB wird die perfekte Bühne für Vorschläge von hier und dort (und mit der gleichen sorgfältigen Sorgfalt wie der Rest der Aktivitäten von Primavera Sound Barcelona 2025 ausgewählt) wie JENYS, xicu, Niamh Bury, Remei de Ca la Fresca, OSKA und Juana Aguirre sein.
Überprüfen Sie die Termine und Veranstaltungsorte auf der Primavera Sound Website.
Meow Wolf Houston feiert seine erste Valentinszeit, indem es eine Frequenz der Liebe ankündigt, eine einmonatige Feier besonderer Momente und unerwarteter Verbindungen. Vom 31. Januar bis 21. Februar lädt Meow Wolf die Gäste ein, die Liebe in all ihren Formen zu erkunden. Ob es sich um ein erstes Date handelt, das sich anfühlt wie das Betreten einer anderen Dimension, einen Abend mit Freunden, der von Theta-Energie erfüllt ist, oder eine Solo-Reise zur Selbsterforschung, Radio Tave bietet einen Ort, an dem sich die Liebe zur Kunst und die Kunst der Liebe entfalten können. "Meow Wolf bringt die Menschen zusammen, verbiegt die Realität und lässt uns Dinge spü