Die aufstrebende West Londoner Newcomerin ultravividpink ist endlich gelandet, mit ihrer außerirdischen neuen EP ULTRA, die am 28. November veröffentlicht wird. Ein wahrer Geschichtenerzähler, ultravividpink nimmt uns mit auf eine Reise von Liebe, Lust und Herzschmerz, während sie die Komplexitäten und Dualität von Gotteskomplexen, lähmender Unsicherheit und Selbstwert erforscht. Mit perfekten Pop-Hooks, gefühlvollen R&B-Melodien und aufwendig ausgeführter Produktion wird ULTRA mit zarten und charmanten Elementen durchdrungen, die die junge Talente als bedeutende zu beobachtende Person festigen. „Ultra“ fungiert als epischer Eröffnungstrack des Projekts, der den Ton für die folgenden außerirdischen Elemente setzt. Die Verbindung von synkopierten Percussion mit Wellen von verlockenden Akkorden und futuristischer Produktion, zeigt die beeindruckende stimmliche Bandbreite von ultravividpink, die zwischen voller Stimme und Falsett tanzt. Nahtlos verschmelzen Genres, „Endredada“ kombiniert Favela-Funk mit Jersey-Beats und dem Pop und R&B, für das ultravividpink bekannt geworden ist. Mit reichhaltiger Textur und schön arrangierten Harmonien und Melodien, nimmt uns das Fokustrack „End it Now“ auf eine klangliche Reise mit komplexer Produktion und gefühlvollen Texten. Erforschung von Themen wie Co-Abhängigkeit und Selbstsabotage, wird ultravividpink vom Musikkünstler elevatetoday begleitet, der den Track mit seinen markanten rauen Vocals veredelt. Mit dem Song „Hate 2 Hate U“, der mit gefühlvollen Akkorden der akustischen Gitarre durchzogen ist, legt ultravividpink das makellose Fundament für ihre zarten Vocals in dieser aufrichtigen und verletzlichen Herzschmerz-Hymne. Reflektierend über eine schmerzhafte Trennung, singt das aufstrebende Talent: „Hate to hate you, push you off a pedestal, I’d love to shake you lose.“ Perfekt abgestimmte Harmonien sind mühelos zwischen raffinierten glitzernden Tasten und gefühlvollen Melodien verwoben, um reiche Schichten ungefilterter Emotionen zu schaffen, was die Fähigkeit von ultravividpink zeigt, ihre Gefühle durch das Medium ihrer Musik zu verkörpern.
Der aufstrebende norwegische Künstler shy FLW, der jetzt in London ansässig ist, enthüllt sein Debüt-EP ‚until now‘. Das Projekt ist eine herzliche Sammlung, die seine Reise und Entwicklung im letzten Jahr widerspiegelt. Alles, was er veröffentlicht hat, zusammen mit einem unveröffentlichten Track, ‚Losing You‘, ist die EP eine Show seiner Vielseitigkeit als Sänger und Songwriter, die sich von Genres wie Neo-Soul, Hip-Hop und Old-School R&B inspirieren lässt. Jeder Track verkörpert seine eigene Stimme – cool, interessant und engelhaft – mit einem wiedererkennbaren Sound, der einzigartig shy FLW ist.
Die in Kent ansässige, aufstrebende Band Strangeways veröffentlicht ihr neuestes Indie/Post-Punk-Juwel „Modern Art“. „Modern Art“ ist sowohl roh als auch reichhaltig und mit perfekt platzierten Gitarren, rhythmischen Bassmelodien und nostalgischen Schlagzeugmustern versehen, die eine zeitlose Grundlage für Tom’s unverwechselbar charismatische Stimme schaffen. Die Band erkundet die Auswirkungen von Social Media in der modernen Welt und baut sich weiterhin einen Namen durch ihre eindringliche Lyrik, Erzählkunst und unbestreitbare Musikalität auf.
Die Bedeutung hinter dem Track zu erforschen, Max erzählt uns: „Ich beabsichtigte, einen Song über die neue Angewohnheit der Menschheit von Social Media und Doom-Scrolling zu schreiben, aber als ich ihn schrieb, wurde er mehr über den Akt des ‚Stalkens‘ eines Social Media-Profils und darüber, wie locker man so viel über jemanden herausfinden kann, ironischerweise nach deren eigener Entscheidung. Die Texte erforschen, wie es fast einen Standard und eine Etikette für Social Media-Profile gibt, die Menschen offensichtlich Zeit aufwenden und künstlerische Entscheidungen treffen, sei es ein Farbschema oder ein Thema. Es untersucht auch, insbesondere im Refrain, wie casual und flapsig dieser moderne Akt des ‚Stalkings‘ jetzt ist, dank der sofortigen Verfügbarkeit, die Handys und soziale Medien bieten. Musikalisch und textlich habe ich viel Inspiration von Bands wie The Kinks und The Jam. Insbesondere textlich faszinierte mich immer Wellers Entscheidung, über Themen abseits von romantischen Beziehungen oder Liebe zu schreiben. Die Banalität des Lebens hat sich verändert, und mein Ziel ist es, diese gleiche spöttische Einstellung von damals einzufangen und sie zu nutzen, um eine Vertrautheit mit unseren modernen Ritualen herzustellen.“