Mary Elle is ein Sänger/Songschreiber basiert in der Tschechischen Republik. Ursprünglich aus Oklahoma, USA, Mary Elle erste kam in die Musikszene nach einem Video von ihr Singen bei einem Schulmusikfestival online von Musiker und Produzent Gregory Darling entdeckt wurde, was den Beginn einer musikalischen Zusammenarbeit auslöste.
Ihr letzter Single „Religion“ handelt von dem Unterschied zwischen von Menschen gemachter Religion und echtem Glauben, der von der Verbindung mit Gott herrührt. Der Songwriter erklärt: „Es geht um die Lügen, die manchmal die Wahrheit verdecken. Und die Leute, die dabei eine Rolle spielen. Aber ich glaube gerne, dass, wenn wir am Glauben festhalten, wir immer unseren Weg zurück zum richtigen Pfad finden werden.“
Geschrieben in Zusammenarbeit mit Darling, bringen die beiden eine schöne Mischung aus packendem Storytelling, verbunden mit einer Melodie, Akkordfolgen und Arrangement, die die wahre Essenz des Songs im Herzen einfangen. Klanglich ist „Religion“ wunderschön beklemmend, schickt Schauer über deinen Rücken mit himmlischen Harmonien und einer kühnen und anmutigen Klaviermelodie, die eine reiche, organische Wärme hervorruft, sich sowohl bodenständig als auch weitläufig anfühlt.
Mary Elle teilt mit: „Ich habe damit begonnen, die Worte zu schreiben, als ich wirklich mit meinem Glauben zu kämpfen hatte, besonders als mir jeder sagte, wie mein Glaube aussehen sollte und wie ich mich verhalten sollte. Der Druck von diesen Erwartungen wuchs nur, als ich irgendwie den Teil von Social Media anzog, der kontinuierlich über die Entrückung sprach und wie wir alle in die Hölle kommen würden. Wenn du nicht weißt, was die Entrückung ist, ist es eine Zeit am Ende der Bibel, wenn die Welt im Grunde genommen endet.“
Die aufstrebende Londoner Shoegaze-Fünferband sadplanet ist bereit, die Zuhörer erneut mit ihrer neuesten Single, La Maga, zu verzaubern – ein träumerischer Track, der den expansiven Sound verkörpert, für den die Band in der britischen Indie-Szene zunehmend anerkannt wird.
La Maga ist jetzt auf Ihrem Streaming-Dienst Ihrer Wahl über APOLLO Distribution erhältlich.
Magic Bronson, das in Los Angeles ansässige Indie-Elektro-Duo, hat sich mit ihrer fesselnden Mischung aus introspektiven Texten und pulsierenden Beats einen einzigartigen Platz in der Musikszene geschaffen. Bekannt für ihren unverwechselbaren Sound, der elektronische Musik mit rohen, emotionalen Indie-Elementen verbindet, haben Michael Nicastro und Matthew Lieberman seit ihrer Gründung ihr Publikum fasziniert. Ihre Musik, eine lebhafte Mischung aus synthgetriebenen Melodien und basslastigen Rhythmen, spricht direkt zum Herzen der urbanen Erfahrung und reflektiert Themen wie Angst, gesellschaftliche Beobachtungen und persönliche Introspektion.
Das Duo hat nun ihr neues zehn Titel umfassendes Album, Good Dogs, enthüllt, das nach einer 4-jährigen Pause entstanden ist. Das Album, das remote über Zoom und Heimstudios geschaffen wurde, erkundet Themen wie zweite Chancen, Verlust, Liebe, Sehnsucht, Älterwerden, das Sehnen nach Jugend und den Versuch, nach Covid eine neue Normalität zu finden. Der Titeltrack „Good Dogs“ ist ein verspielter Tanztrack, der das Hin und Her der Anziehungskraft anspricht. Lieberman erklärt: „Die Strophen wechseln sich ab, wer gerade die Kontrolle hat oder metaphorisch an der Leine ist, im Sinne von wer gerade die Beziehung kontrolliert. Musikalisch ist es ein 4/4-Knaller mit einer pochenden Basslinie und knirschenden Vintage-Synths.“
Dirtybird setzt seine 20-jährige Jubiläumsfeier mit der Debütsingle ‚Above‘ des aufstrebenden kolumbianischen Produzenten/DJs Julian Collazos fort, die jetzt erhältlich ist.
Eine beeindruckende Eröffnung für Julian Collazos, ‚Above‘ ist ein dunkler und verschlungener Deep-Tech-Thriller. Der Track gleitet mit einer treibenden Dynamik, während Collazos reverbbed Synths und hyperaktive Percussion über seine strukturierten fünf Minuten ausrollt. ‚Above‘ verkörpert den kantigen Pep, der auf den intimen Untergrund-Tanzflächen zu finden ist, die Dirtybird im Rahmen ihrer 20th Anniversary Tour in diesem Jahr übernehmen wird.
Von Yumbo, Kolumbien nach Malaga, Spanien verpflanzt, gehört Julian Collazos zu einer neuen Welle lateinamerikanischer House-Produzenten. Als Sohn eines Salsa-Perkussionisten kombiniert Collazos seine lateinamerikanischen Wurzeln mit minimalen Tech-Elementen für rhythmuszentrierte Kreationen. Seine Originale wurden auf Labels wie Moon Harbour, Mindshake Records, Too Many Rules und Hottrax veröffentlicht, wobei ‚Above‘ seine erste Veröffentlichung auf Dirtybird ist.
Vancouver-basierte Charlie PS hat einen Sound, der als ein klanglicher Schmelztiegel beschrieben werden kann. Inspiriert von einer Vielzahl von Rock- und Blueslegenden des 20. Jahrhunderts wie Stevie Nicks und Ann Wilson bis hin zu modernen Rockkünstlern wie Grace Potter und ZZ Ward, leiht Charlie Elemente von starkem Gesang und energiegeladenen Riffs und verwendet sie, um ihren eigenen gemischten Sound zu kreieren, der im Modern-Rock verwurzelt ist.
Charlie’s neueste Single „Mouthpiece“ wird am 7. Februar veröffentlicht, der druckvolle Modern-Rock-Song mit einem lyrischen Stil, der mit einer Nicken des sarkastischen Satires gegenüber den übermäßig meinungsfreudigen und stimmlich übermäßigen Menschen unserer heutigen digitalen Zeit beginnt. ‚“Mouthpiece“ ist eine Hommage an alle, die jemals ungebetene Ratschläge gegeben oder ihre Meinung in einem Raum voller Menschen herausgeschrien haben, die einfach nicht hören wollen“, sagt Charlie. „Die Welt fühlt sich heutzutage wie ein lauter Ort an und 2025 setze ich Grenzen mit denen, die einfach nicht in der Lage sind, ihre Gedanken für sich zu behalten.“
Von außen betrachtet, ein Durcheinander aus Tape-Loops, Gitarren und ihren Pedalen, Synthesizern, kulturellen Details und Seiten von Zeitschriften, die den Boden des Studios im Osten von Toronto füllen. Es scheint keinen Sinn zu machen.
Von innen betrachtet, ist es ein empfindliches Ökosystem, ein grob kalkulierter Prozess; die Klänge scheinen durch Gänge im Raum zu fließen, in und aus Stücken von Vintage-Geräten, über und unter Kassettentapes und Drum-Machines, die den Raum unter Schichten von schimmernden Gitarren zum Vibrieren bringen, jedes Kabel in das nächste. Es ist ein Wunder, dass überhaupt etwas getan wird. Und doch.
Ein Multi-Instrumentalist, Zanski integriert eine kalkulierte Gleichgültigkeit durch seine Vocals inmitten einer Vielzahl von Live- und elektronischen Instrumenten, darunter Gitarre, Bass, Schlagzeug, Synthesizer und allem anderen, das in seinem Heimstudio zu finden ist, was zu einer Vermischung von genreübergreifenden Klängen und experimenteller Ephemera, einer eigenwilligen Kombination, führt. Zanskis Musik ist das Ergebnis jahrelanger Selbstreflexion und Selbstproduktion; sein Debüt „Phenomena“ aus dem Jahr 2021 erforschte die traumhaften Klänge von Aufnahmen mit geringerer Fidelität und subtiler elektronischer Produktion, während sein Durchbruchshit „Fool“ ein sinnliches und dezentes Vocals über einer donnernden Basslinie und minimalistischen Produktion webte. Seine neue Musik, beginnend mit „Canines“, dient dazu, den gesamten Prozess neu zu kontextualisieren, mit einem organischen, offenen Ansatz zur Songwriting- und Produktionsarbeit.
We Found a Lovebird glänzt mit tranceartigem klingendem Rock. Seit 2009 haben sie vier Alben, eine EP und acht Singles veröffentlicht, darunter eine Nominierung für den Polaris Music Prize und Unterstützung von CBC und KEXP. Seit 2020 haben sie sieben Singles aus ihrem neuesten Longplayer With Friends Like These veröffentlicht.
Oft mit ikonischen New Yorker Rockbands verglichen, erinnert We Found a Lovebird auf ihrem Album Deluxe Hotel aus dem Jahr 2019 an Television und auf ihrem neuen Album With Friends Like These an eine eingängigere Version von Richard Hell & the Voidoids.
Was letztendlich zählt, ist die anhaltende Magie einer Rock-’n‘-Roll-Viererband mit elegantem Gitarrenspiel, gekrönt von eindrucksvollen Texten. Es ist ein bewährtes Modell, weil es weiterhin funktioniert und immer noch ein Fahrzeug für erfrischende Arbeit ist.
Aus Beamsville, Ontario stammend, ist Riley Michaels ein 24-jähriger Gitarrist, Sänger und Songwriter, der die kanadische Musikszene elektrisiert. Bekannt für seine gefühlvollen Vocals, herzergreifenden Kompositionen und meisterhafte Gitarrenarbeit, begann Riley seine musikalische Reise im Alter von 8 Jahren nach einem lebensverändernden Sieg in einem lokalen Gesangswettbewerb und einem tiefen Eintauchen in klassischen Rock und Blues, inspiriert durch das Erhalten von Guitar Hero als Weihnachtsgeschenk.
Michaels vereint Pop, Blues und Adult Contemporary Einflüsse in seinen Sound und zieht Vergleiche zu Künstlern wie John Mayer und Stevie Ray Vaughan. Fast auf halbem Weg durch seine Zwanzigerjahre hat er bereits eine beeindruckende Diskografie aufgebaut und mit der Riley Michaels EP von 2021 Fahrt aufgenommen. Seitdem hat er sein wachsendes Fanbase mit starken Stadion-Pop/Rock-Singles beschenkt.
Nachdem er Bühnen mit Legenden wie Kim Mitchell und Big Wreck geteilt hat, wird Riley für seine charismatischen Live-Auftritte gefeiert, ob als Solokünstler oder als Frontmann der Riley Michaels Band. Sein meteorischer Aufstieg wurde durch Auszeichnungen wie den „Blues Artist of the Year“ Award bei den Niagara Music Awards untermauert.
Henry Taylor ist ein in Kitchener-Waterloo ansässiger Singer-Songwriter mit fünf Studioalben und kürzlichen Co-Writes mit preisgekrönten Songwritern in Nashville, Tennessee. Im Laufe seiner Karriere hat er in einigen der bekanntesten Musikspielstätten Kanadas gespielt, darunter das Mod Club, Lee’s Palace, das Rivoli, das Cameron House, das Dakota Tavern, das El Mocambo und die Legendary Horseshoe Tavern.
Henrys Musik wird hauptsächlich als Americana betrachtet – eine Mischung aus Rock, Blues, Folk und Country, und seit mehr als einem Jahrzehnt arbeitet er mit Songwriting-Partner Monique Montgomery zusammen. Jetzt zurück in seiner Heimatstadt Kitchener-Waterloo, veröffentlichte Henry 2022 sein fünftes Studioalbum „Good to See You“, das im lokalen Radio aufgenommen und in mehreren Podcasts vorgestellt wurde, insbesondere in Jeff Woods Radio’s Records & Rockstars: Episode 140.
Henry arbeitet derzeit an seinem sechsten Studioalbum zwischen Kitchener-Waterloo und Nashville, Tennessee, wo er mit renommierten Nashville-Songwritern wie Cory Lee Barker, Mark Barnowski und Ri’chard Trest zusammenarbeitet. Das Album Sweet Thunder soll am 28. März 2025 erscheinen.
Durch eine Mischung aus Metal-Riffs, Emo-Rock und melodischem Gesang ruft Frontfrau Lauren Pryce ihre Band von Monstern zusammen, um ein klangliches Erlebnis wie kein anderes zu schaffen. Monstrosa ist eine alternative Metal-Künstlerin aus Toronto, Kanada. Ihre Texte berühren unverblümt Themen wie die Ermächtigung von Frauen, die Befreiung von Queers und den Stigma der psychischen Gesundheit.
Was als Band von Freunden Lauren Pryce, Emma Embur und Shannon Fischer während des Studiums begann, entwickelte sich langsam zu einem ganzen Universum von theatralischen Metal-Charakteren und shreddenden Dämonen. Nachdem sie ihr Debütalbum im Jahr 2020 geschrieben hatten, begann Monstrosa online an Fahrt zu gewinnen, wobei ihre Single „Axes“ schnell zum Fanliebling wurde. Im Jahr 2022 kehrten sie aus der Pandemie mit Rache zurück und spielten in berühmten Veranstaltungsorten in Toronto wie dem Horseshoe Tavern und dem Lee’s Palace.
Im September 2023 veröffentlichten sie ihr zweites Album „Mild Fantasy Violence“, das mit ihrer lesbischen und bisexuellen Solidaritäts-Hymne „I Like Girls Like You Do“ eingeläutet wurde. Während des Laufs dieses Albums dominierte die Band weiterhin und wuchs innerhalb der Toronto-Szene, wobei viele andere lokale Musiker auf die Bühne kamen, um die elektrische Live-Show zu erweitern, die zu ihrem Namen geworden ist. Monstrosa schreibt derzeit an der neuen EP, die das bisher schwerste und theatralischste Versprechen sein soll.
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