Der in London ansässige Künstler Masao (Zhengxiong) Rong wird zu einer aufregenden Stimme in der zeitgenössischen visuellen Kunst, im Design und Handwerk. Seine Arbeit erforscht, wie traditionelles Handwerk moderne Ästhetik beeinflussen kann, während sie sich mit Nachhaltigkeit und kulturellem Erbe auseinandersetzt. Jenseits von Galerieräumen erstreckt sich seine Praxis auf die öffentliche Kunst, indem er immersive Umgebungen schafft, die Interaktion und Reflexion einladen.
Material, Prozess und Philosophie
Für Masao ist das Herstellen ein Akt der Verhandlung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Neuerfindung. Ein Absolvent des Royal College of Art von 2023, nähert er sich dem Handwerk als Möglichkeit, kulturelle Reibung zu erforschen – wie überlieferte Techniken sowohl bewahrt als auch herausgefordert werden können. Seine Arbeit wirft Fragen nach Authentizität, Anpassung und wie Objekte unser Verständnis von Identität in einer zunehmend globalisierten Welt vermitteln.
Jenseits der Galerie beschäftigt sich Masao mit dem öffentlichen Raum und nutzt Materialien als Brücke zwischen Geschichte und zeitgenössischer Erfahrung. Seine ortsspezifischen Arbeiten integrieren oft geborgene oder lokal beschaffte Materialien und verwandeln sie in neue Formen, die die Konstruktion und Reinterpretation kultureller Erinnerungen infrage stellen. Ob durch Skulptur, Möbel oder großformatige Installationen, seine Praxis lädt die Betrachter ein, ihre Beziehung zu Material, Geschichte und Ort neu zu überdenken.
‘Fragmentis’ Kollektion (2025)
Bemerkenswerte Werke
Seine Möbelserie THE TREE (2023) unterstreicht sein Engagement für Nachhaltigkeit und traditionelles Handwerk. Unter Verwendung von geschlagenem Edelkastanienholz aus Haslemere, Surrey, wird jedes Stück von lokalen Handwerkern von Hand gespalten und montiert. Durch die Wiederbelebung dieser jahrhundertealten Forstwirtschaftstechnik verwandelt Masao funktionale Objekte in skulpturale Werke, die unsere Wahrnehmung von Natur und Konsum herausfordern.
Seine Serie Tsugiki, die für den Wood Awards UK 2024 nominiert wurde, schöpft Inspiration aus der japanischen Tradition der architektonischen Restaurierung. Aus wiederverwendeten Balken von hundertjährigen Bauernscheunen besteht die Kollektion neu interpretiert Ideen der Reparatur und kulturellen Erhaltung und stellt die Frage, was als erhaltenswert angesehen wird und wie Geschichte durch Objekte neu geschrieben wird.
Masao erkundet auch die öffentliche Kunst, indem er ortsspezifische Materialien und Techniken verwendet, um Installationen zu schaffen, die unsere Erfahrung von städtischen und natürlichen Räumen neu gestalten. Diese Werke reflektieren oft über kulturelle Verdrängung, Erinnerung und sich entwickelnde Traditionen und laden die Betrachter ein, sich auf unerwartete Weise mit Kunst auseinanderzusetzen.
‘The tree’ Kollektion (2024)
‘Tsugiki’ Stuhl (2024)
Beachship (2024) fotografiert von Gary Cook
Eine wachsende Präsenz
Die Arbeit von Masao balanciert Tradition und Innovation, indem sie historisches Handwerk mit zeitgenössischem Design vermischt. Seine Stücke werden von der Mint Gallery in London vertreten, was einen wichtigen Moment in seiner Karriere markiert.
Seine kommenden Ausstellungen umfassen eine öffentliche Kunstausstellung an der Blackpool School of Art im April und eine Präsentation bei den Future Icons Selects der London Craft Week im Mai. Während seine Praxis sich weiterentwickelt, setzt Masao weiterhin die Grenzen dessen, wie Kunst, Design und Handwerk interagieren können, und bietet frische Perspektiven auf das Geschichtenerzählen, die kulturelle Identität und die Nachhaltigkeit in der heutigen Welt.
Für mehr seiner Arbeiten besuchen Sie www.masaorong.com oder folgen Sie ihm auf Instagram: @masao_rong.