Dies ist keine Rezension. Es gab bereits genügend davon, die meisten loben Jack Thorne und Stephen Graham’s neue Netflix-Dramaserie Adolescence als modernes Fernsehhighlight. In der letzten Woche hat sie eine Reihe von Fünf-Sterne-Empfehlungen von Kritikern erhalten, wobei viele genauso sehr das Schauspiel wie die kühne Reise in ein dunkles und schwieriges Thema für den Bildschirm gelobt haben: die beunruhigende Entfremdung einiger britischer Jugendlicher.
Bisher haben nur vereinzelte amateurhafte Online-Rezensenten anscheinend keinen guten Eindruck hinterlassen. Einige dieser Skeptiker haben es als „langsam“ oder sinnlos bezeichnet. Sie haben es offensichtlich weder fesselnd noch überraschend gefunden und widersetzen sich damit einem Konsens unter professionellen Kritikern, dass dies das beste Stück ernsthaften Fernsehens seit langem ist.
Die abweichenden Zweifler könnten meiner Meinung nach einfach Zuschauer sein, die bereits persönlich so sehr mit der Grausamkeit der Überlebensstrategien in der Schule, der Brutalität der sozialen Medien und der Gewalt auf der Straße vertraut sind, dass diese TV-Serie ihnen eher wie ein eher behäbiger Teil der Realität als eine aufwühlende Enthüllung darüber erscheint, was in den Köpfen einiger jugendlicher Jungen vorgeht. Vielleicht wurden junge Freunde von ihnen wegen Körperverletzung verhaftet? Vielleicht ein Familienmitglied? Wenn ja, werden sie alles über Polizeirazzien und den Innenraum von Polizeizellen gehört haben. Infolgedessen werden sie die vier Folgen von Adolescence nicht so packend finden wie den Rest von uns in der relativ behüteten Boxset-Bourgeoisie.
Aber egal, woher Sie als Zuschauer kommen, das Erscheinen dieses Dramas auf unseren Bildschirmen ist ein Moment, der nicht ignoriert werden sollte. Es hat tatsächlich die Chance, den sagenumwobenen Status von Mr Bates gegen die Post zu erreichen, dem ITV-Drama, das im letzten Jahr ausgestrahlt wurde und die falschen Beschuldigungen von Betrug, die das Leben in Großbritannien zerstören, an die Spitze der politischen Agenda gebracht hat.
Die Spekulation darüber, wie schädlich Smartphones und Bildschirmzeit für das sich entwickelnde Gehirn sind, ist schon eine Weile verbreitet. Aber es könnte dieses von Thorne und Graham geschriebene Skript zusammen mit einer so überzeugenden Darstellung zeitgenössischer Polizeibeamter, Lehrer, Teenager und Eltern benötigt, um die Öffentlichkeit wirklich auf die Gefahren aufmerksam zu machen, die drohen, die Gesellschaft zu überfluten.
Die Herausforderung ist viel mehr als ein einfaches Gesundheits- und Sicherheitsproblem, wie Kinder dazu zu bewegen, Fahrradhelme zu tragen. Als Mutter von jungen Männern habe ich gesehen, wie sich die technologischen Entwicklungen der letzten 20 Jahre mit einem allgemeinen Mangel an erreichbaren Zielen und unterstützenden Werten kombiniert haben, um eine Art karges moralisches Landschaft zu schaffen. In dieser Umgebung, mit den falschen Umständen und etwas zusätzlichem Pech, könnte jeder Junge Trost in der düsteren Logik der misogynen Online-Kultur suchen, für die Andrew Tate nun das Emblem geworden ist.
Als Jungen haben meine Söhne und ihre Freunde schnell die Anziehungskraft dieser einfachen, aggressiven Antworten erkannt und glücklicherweise abgelehnt. Aber sie haben andere dabei beobachtet, wie sie in tiefe Löcher gerutscht sind. Und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Teenage-Männer werden immer noch erwartet, stark und dynamisch zu sein, aber ihnen wird auch gesagt, dass ihre überschwänglichen Energien unerwünscht sind. Sie werden oft als Problem dargestellt, anstatt als ungenutztes Potenzial.
Deshalb sollte, während ein Element von Adolescence uns wie eine reine Horrorgeschichte unterhält, auch verstanden werden, dass es viele Berührungspunkte mit realen Dingen in Häusern und Schulhöfen im ganzen Land hat. In einem Take gefilmt, hat seine spannungsgeladene Handlung eine Dynamik, die sich aufbaut, ähnlich wie bei dem jüngsten Film des Regisseurs Boiling Point, der ebenfalls mit Graham in der Hauptrolle spielt. In einigen Szenen wird es dadurch zu einem bewusst histrionischen Tour de Force, auch wenn das Schauspiel fehlerlos ist. Thorne gibt tatsächlich zu, dass das Produktionsteam und die Besetzung das Drama alle so behandelt haben, als ob sie an einem Bühnenstück arbeiten würden. „Wir haben es irgendwie alle behandelt, als ob es Theater wäre“, hat er gesagt, „als ob wir etwas gemeinsam machen und dass es nur um die Aufführung geht.“
Lassen Sie uns hoffen, dass dieser konzertierte Sinn für dramatische Dynamik nun zu einer breiteren öffentlichen Anerkennung führen kann, dass entfremdete junge Männer ein großes Problem für uns alle sind.
Vanessa Thorpe ist die Kunst- und Medienkorrespondentin des Observer