Sadie Sink muss von welchem Nostalgiefluch befreit werden, der sie zu einer Karriere voller Pop-Synth-Soundtracks verurteilt hat. Wenn Sink die offensichtliche Wahl schien, um O’Dessa anzuführen – eine dystopische Rockoper, die sich anfühlt wie ein 80er-Jahre Retro-Futurist-Screensaver, der zum Leben erwacht – dann liegt das an ihrer Wirkung in Fear Street: Teil 2 und Stranger Things. Beide platzieren den scheinbar übermäßig weisen Star in der neu interpretierten Vergangenheit vor 40 bis 50 Jahren. Fear Street, die RL Stine-Adaption, hatte Sink in eine ausgelassene Hommage an Freitag der 13. eintauchen lassen. Das geschah nach Stranger Things – diesem beliebten Mashup von John Carpenter, Steven Spielberg und John Hughes – das sie bekannt machte. Wer könnte Sink’s ikonischsten (und viralsten) Moment in Stranger Things vergessen, als sie Kate Bushs Hit von 1985, Running Up That Hill, wiederbelebte und Sink’s Charakter Max von dämonischem Besitz befreite, während sie die Schauspielerin dazu verurteilte, noch mehr Zeit im Zeitalter der Neonfieberträume zu verbringen? Die lilafarbenen Töne und die kargen zukünftigen Landschaften aus Bushs Musikvideo zu Running Up That Hill gehören zu den recycelten Looks in O’Dessa, einem Stimmungsbild eines Films, der Terry Gilliams Brazil und Alejandro Jodorowskys The Holy Mountain unter seinen Referenzen nennt, aber in seiner endgültigen Inkarnation an Kultfavoriten wie Phantom of the Paradise und The Running Man erinnert. Autor und Regisseur Geremy Jasper, ein ehemaliger Indie-Musiker, der mit seinem Hip-Hop-Coming-of-Age-Musical Patti Cake$ einen Publikumserfolg erzielte, zaubert eine Welt herbei, in der eine düstere Metropole, die in Plasmafarben getränkt ist, von verbrannter Erde umgeben ist. Die Bilder können berauschend sein, aber seine Erzählung, die Sink’s Mad Max-ähnliche Wanderin folgt, schlendert dahin, als wäre sie von ihrem eigenen lo-fi visuellen Design überwältigt. Sink’s O’Dessa stammt aus den Farmgebieten, ihr kastanienbraunes Haar ergänzt die rostige Landschaft. Sie stammt aus einer langen Reihe von „Rumtreibern“, nomadischen Musikern, die glauben, dass ihre Lieder die Welt verändern können, die derzeit von einem tyrannischen Gameshow-Moderator beherrscht wird (Murray Bartlett von The White Lotus). O’Dessa ist etwas Besonderes. Sie ist der sogenannte „siebte Sohn“ gemäß einer Prophezeiung, die von ihrem verstorbenen Vater eine Gitarre mit den Gravuren eines Baumes geerbt hat, dessen Wurzeln bei ihrer Berührung leuchtend werden. In einem der frühen Folk-Rock-Musiknummern des Films, die die Erzählung abrupt stoppen und die Eigenschaften von eigenständigen Musikvideos annehmen, ruft O’Dessa aus: „Auf diesen sechs Saiten werde ich mein Schicksal singen.“ Nachdem ihre Mutter an einer undefinierten Krankheit gestorben ist, begibt sich O’Dessa auf die Straße, hat ihre geliebte Gitarre von einer karnevalistischen Wandertruppe gestohlen und findet sich in Satylite City wieder, einer neonbeleuchteten Industriebrache, in der die Massen dem großspurigen Diktator mit einem Männerdutt, Plutonovich, verfallen sind. Er veranstaltet „The One“, einen Wettbewerb ähnlich wie America’s Got Talent, bei dem O’Dessa unweigerlich mit ihrer Gitarre wiedervereint wird und eine fernsehreife Revolution inszenieren wird. Es dauert eine Weile, bis dieses vorhersehbare Finale erreicht ist, da O’Dessa zunächst in einer Romanze mit Kelvin Harrison Jr.’s Euri Dervish herumstolpert. Er ist ein tragischer Lounge-Performer, der regelmäßig in Feinheiten gehüllt ist und die Art von verführerischer Rolle einnimmt, die normalerweise einer Frau zufallen würde. Die lässige Geschlechtsambiguität des Films, in der Sink’s Charakter, kostümiert wie David Bowie, als „siebter Sohn“ bezeichnet wird, ist bemerkenswert, auch wenn sie nicht mehr als nur Stimmungen ausmacht. Und diese Stimmungen reichen nicht aus, um diese in die Länge gezogene Liebesaffäre zu tragen, in der O’Dessa und Euri viel zu viel Zeit im Bett verbringen, sich entweder streichelnd oder zusammen croonend, auf der Suche nach einer Chemie, die einfach nicht vorhanden ist. Harrison (kürzlich als Mufasa zu hören) und Sink sind beide wunderbare Schauspieler, die einfach nicht im Einklang sind, da er wie ein Sexsymbol schnurrt und sie die entzückende Teenager-Romanze-Energie aus Stranger Things umschaltet. Regina Hall ist eine weitere überaus talentierte Schauspielerin, die in dieser Umgebung völlig verloren ist. Sie spielt die schwarz-lederne Neon Dion, eine rücksichtslose örtliche Verbrecherbossin, die Euri ausnutzt und handelt. Hall, mit elektrischen Messingknöcheln gekleidet und villainöse Plattitüden mit einer gestelzten Schärfe aussprechend, kann sich nicht einmal auf ihre screwball-komödiantischen Instinkte stützen, um etwas Spaß zu haben, geschweige denn auf die Camp-Ebenen, die sie umgeben. Alle tappen in einem vage definierten Universum herum, das wirklich nur als Hintergrund für eingängige Musiknummern dient, die sich von Folk bis Pop-Rock entwickeln. Man könnte die Ungeschicklichkeiten in der Handlung wohlwollend verzeihen, wenn O’Dessa einfach als visuelles Album verpackt wäre anstatt als Spielfilm, der seinen Aufenthalt weit überstrapaziert. Aber dafür muss die Musik einprägsam sein. Stattdessen ist O’Dessa in seinem aggressiven Streben danach, wie etwas aus der Vergangenheit auszusehen und sich anzufühlen, dazu verdammt, leicht vergessen zu werden.
