Palestinensische Künstler im Gazastreifen planen, eine „Biennale“ Ausstellung als Akt des Trotzes gegen die militärische Offensive Israels zu inszenieren und die Aufmerksamkeit auf die Notlage der 2,3 Millionen Menschen in dem Gebiet zu lenken, die seit mehr als 13 Monaten bombardiert werden. Etwa 50 Künstler aus Gaza werden ihre Werke innerhalb des belagerten Küstenstreifens ausstellen und suchen nach Kunstgalerien, die Ausstellungen im Ausland veranstalten. Aber um ihre Kunst den Augen des Restes der Welt zu präsentieren, stehen die Künstler vor einer einzigartigen Herausforderung: Wie können sie ihre Kunst über die israelischen Belagerungslinien bringen? Etwa ein Viertel der ausstellenden Künstler schaffte es, zu Beginn des Krieges nach Ägypten zu gelangen. Von denen, die zurückblieben, werden einige versuchen, Kunstwerke mit Hilfsarbeitern aus Gaza herauszubringen, die sporadisch die Grenzen überqueren dürfen; andere werden Material elektronisch in Form von Bildern und Videos senden, während einige mit Künstlern im Westjordanland zusammenarbeiten werden, um ihre Kunst aus der Ferne neu zu konstituieren. Osama Naqqa, Szenen, Khan Younis (2024). Fotografie: Geliefert Tasneem Shatat, eine 26-jährige aus Khan Younis, die bei der Idee half und treibende Kraft hinter der Initiative ist, erklärte, warum die Künstler beschlossen haben, Venedig und anderen großen Städten der Welt nachzueifern und die geplante Show als Biennale zu bezeichnen. „Die größten künstlerischen Veranstaltungen der Welt heißen Biennalen und laden die wichtigsten Künstler der Welt ein, um die wichtigsten Dinge der Welt durch ihre Kunst zu behandeln. Für uns sind die wichtigsten Künstler der Welt jetzt die Künstler von Gaza“, sagte Shatat. Der Name ist auch ein Statement, dass die Biennale ein wiederkehrendes Ereignis sein wird und dass Gaza und die Künstler auch in zwei Jahren noch stehen werden. Die Idee soll als künstlerischer Lebensbeweis angesichts des Versuchs dienen, den Palästinensern Gazas ihre Menschlichkeit zu entziehen. Es begann als Gespräch zwischen Künstlern, die einander aufsuchten, um zu überprüfen, ob ihre Freunde noch am Leben waren, und um sich auszutauschen, wie man nicht nur überleben, sondern auch weiterhin unter Beschuss und mit selten genug zu essen Kunst machen kann. Khaled Husseyin, Ich vermisse dich so sehr, Deir al-Balah, Gaza (2024). Fotografie: Geliefert „Der Krieg hat uns und den Menschen von Gaza viele Dinge gestohlen und es gelingt ihm weiterhin, alles zu stehlen, und dennoch schweigt die Welt“, sagte Shatat. „Wir möchten, dass internationale Institutionen auf der ganzen Welt diese Zeichnungen und Gemälde ausstellen. Wir werden nicht die Geschichten erzählen, die die Welt bereits gut kennt, aber wir werden Ihnen von der Wiedergeburt der Dunkelheit der Ungerechtigkeit erzählen, wir werden Ihnen von einem Leben mitten im Tod erzählen.“ Die Organisatoren sagen, dass, wenn im Ausland ein Gastgeber für eine Gaza-Biennale gefunden wird, es ein Ereignis sein wird, das in der modernen Zeit beispiellos ist: Künstler unter Belagerung und Hungersnot, die es schaffen, eine Ausstellung auf der Weltbühne zu veranstalten. Muhammad al-Hajj, ein 42-jähriger Künstler und Lehrer, der sich jetzt im Nuseirat-Lager in der zentralen Region des Gazastreifens aufhält, hat versucht, seine Zeichnungen aufrechtzuerhalten, selbst wenn er und alle um ihn herum um grundlegende Notwendigkeiten kämpfen. „Es gibt einen Mangel an Nahrung und Wasser, es gibt keine Zelte und wir stehen kurz vor dem Winter“, sagte Hajj. „Gleichzeitig fehlen mir Stifte, Farben und Farben. Selbst wenn sie verfügbar werden, sind sie mehrere Male so teuer wie normal.“ Hajj hatte einmal ein Studio in Gaza-Stadt, aber er hat all das verloren und ist von einem Zeltlager zum anderen gezogen. Er sagte, er plane, seine Werke, viele davon allegorische Zeichnungen des Leidens der Palästinenser, entweder durch Zusammenarbeit mit einem Künstler aus dem Westjordanland, der seine Stücke neu interpretieren würde, oder durch Fotografieren in High Definition und elektronisches Senden zum Drucken auf Platten zu exportieren. „Durch Kunst senden wir eine Botschaft an die Welt, dass wir noch am Leben sind, und solange wir noch atmen, können wir Licht auf alles werfen, was hier passiert“, sagte Hajj. Yara Zuhud, Tod wie die Hölle, Deir al-Balah (2024). Fotografie: Geliefert Ganz zu Beginn des Krieges, im Oktober letzten Jahres, wurde das Haus von Rufaida Sehwail bombardiert und ihre Familie musste sich aus den Trümmern herauskämpfen, um viele ihrer Freunde und Nachbarn auf der Straße im Rimal-Viertel von Gaza-Stadt tot vorzufinden. „Diese Erfahrung endet nicht mit dem Bombenangriff – diese Momente tragen eine Mischung aus Angst, Schock und Hilflosigkeit in sich, und die Narben bleiben lange“, sagte Sehwail, die vor dem Krieg Kunstlehrerin und Dozentin war. Bei dem Bombenangriff verlor Sehwail 17 Jahre Arbeit als Künstlerin und eine Bibliothek von fast tausend Büchern, und sie ist seither auf der Flucht vor den Bomben. Sie wurde sieben Mal vertrieben. Sehwail, 37, sieht die Aussicht auf eine Gaza-Biennale als eine Chance für einen Neuanfang als Künstlerin. Malaka Mahmoud Abu Awda, Zwischen den Trümmern (2024). Fotografie: Geliefert „Weiterhin Kunst zu schaffen inmitten von Krieg und Unterdrückung in Gaza ist nicht nur ein kreativer Akt, sondern ein Akt des Widerstands und des Überlebens an sich“, sagte sie. „Während Israel darauf abzielt, Leben und Kultur in Gaza zu löschen, beweist meine Kontinuität in der Kunst, dass das Leben weitergeht und dass die palästinensische Identität nicht gelöscht wird.“ In einem Manifest zur Einführung der Gaza-Biennale erklärten die Künstler, dass sie „einen kreativen Schritt außerhalb der traditionellen Ausstellungskonzepte“ darstelle. Sie reflektiert die Sensibilität und Spezifität unserer Situation, was sie zu einem dringenden und außergewöhnlichen Ereignis macht. Im Mittelpunkt des künstlerischen Zwecks steht der Kampf eines Volkes ums Überleben. Mustafa Mohanna, Hoffnung auf dem Weg, Nord-Gaza (2024). Fotografie: Geliefert Das Projekt der Gaza-Biennale befindet sich in seinen Anfängen und hängt von der Intervention einer Kunstgalerie oder eines nationalen Museums im Ausland ab, um es zur Realität zu machen. Aber Shatat ist optimistisch. „Alle Werke der Künstler werden herauskommen“, prognostizierte sie. „Sie werden das Licht sehen und Barrieren, Grenzen und Gesetze überwinden, und die ganze Welt wird sie sehen. Das ist die Kraft der Kunst.“
