Das aufstrebende Indie-Rock-Talent Peri Rae startet 2025 mit ihrer elektrisierenden neuen Single „Are We Friends?“ – eine raue und energiegeladene Hymne, die sich mit den Konflikten toxischer Freundschaften auseinandersetzt. Die explosive Drums, schimmernden indie-rock-inspirierten Instrumentals und ihre eindrucksvollen emotionalen Vocals verleihen Peri einen persönlichen Touch, der universell nachvollziehbar ist.
„Are We Friends?“ ist jetzt auf Ihrem Streaming-Dienst Ihrer Wahl über APOLLO Distribution erhältlich.
Jordan Venn und die Slizneys sind eine Band in Toronto seit über 20 Jahren. Gegründet wurde sie erstmals, als Jordan 2003 nach Toronto zog. Die Band besteht aus fantastischen Musikern aus ganz Kanada. Sie haben zahlreiche Shows in der Torontoer Gegend gespielt und wurden im Satellitenradio chartiert, wobei sie den Top-Platz der Verge’s Fresh Five erreichten.
Ihr derzeitiger Schwerpunkt liegt auf der Produktion interessanter und eklektischer Konzeptalben. Sie haben derzeit vier Studioalben, das neueste davon ist M@GIC W*RDS. Diese Rockarbeit ist eine Hommage an die Grunge-Ära der frühen 90er Jahre und speziell an den wunderbaren Sommer von 1994.
Für dieses Album hat sich die Slizneys auf ein Trio-Format reduziert. Es wird von Tyler Emond (Alessia Cara, Hylia), Trevor Falls (Miles Jones, Brad Turner), Devon Henderson (Vallens, Megan Bonnell) und Jordan Venn begleitet.
Die Philadelphia-basierte Indie-Rock-Quartett Mo Lowda & the Humble kündigen ihr mitreißendes, umfassendes fünftes Studioalbum Tailing The Ghost an, das am 20. Juni erscheinen und jetzt vorbestellt werden kann. Das fesselnde Album wurde ausschließlich unterwegs in Amerikas malerischsten Landschaften aufgenommen und verspricht das bisher überzeugendste und zusammenhängendste Werk der Band zu werden. Der erste Vorgeschmack des Projekts, „Canary“, ist ab sofort verfügbar – eine melodische, atmosphärische Melodie, die sich in die Nerven einer vielversprechenden neuen Liebe einfühlt und von einem lebendigen animierten Musikvideo begleitet wird.
Zusätzlich zu den großen Neuigkeiten kündigt die Gruppe eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee für diesen Sommer und Herbst an, mit Unterstützung von French Cassettes und Illiterate Light sowie einer Vielzahl von Festivalauftritten beim Boston Calling, Green River und mehr. Eine vollständige Liste der Termine finden Sie unten und die Tickets sind ab diesem Freitag, dem 14. Februar auf molowda.com erhältlich.
Das mit Spannung erwartete fünfte Studioalbum Tailing The Ghost wurde vollständig unterwegs von den vier Mitgliedern aufgenommen, die ihre Instrumentenstationen in einem Kreis aufstellten, sich gegenüber saßen und in Echtzeit an den Arrangements arbeiteten, zwischen hausgemachten Mahlzeiten, Pokerspielen und Filmvorführungen. Atemberaubende Ausblicke in Joshua Tree, Lake Travis, TX, Colorado und Tennessee inspirierten den magnetischen Sound des Albums – die Arrangements variieren von spärlich und weitläufig wie die kalifornische Wüste, glitzernd wie verschiedene Seen bis hin zu üppig und weitläufig wie die Rocky Mountains – und nehmen die Energie der Umgebungen auf, in denen sie entstanden sind.
Jeff Lucci (Bass, Gitarre, Keyboard, Gesang) erklärt: „Mehr Spontaneität, Bauchgefühl und Selbstsicherheit prägten meinen Ansatz beim Schreiben und Aufnehmen dieses Albums als bei jedem anderen.“ Das Album fängt ein, wer sie in diesem Moment waren, flüchtig und in Bewegung, was sie dazu drängte, eng und schnell aufzunehmen. Lucci fügt hinzu: „Es verlieh uns Selbstvertrauen – der Cocktail aus schnellem Schreiben und Aufnehmen ließ die Band Selbstzweifel ablegen.“ Die Wärme ihrer wahren Kameradschaft ist in den Gruppengesängen zu hören, und jede Melodie hallt lange nach dem Ende jedes Tracks nach.
JAY1 ist eine transformative Kraft in der britischen Rap-Szene, die ihr Publikum mit ihren kraftvollen Texten und unwiderstehlichem Charme fesselt. Aus Nordlondon stammend, wurde er nach der Veröffentlichung von „Your Mrs“ berühmt, das es auf Platz 18 der britischen Charts schaffte. Sein neuestes Projekt „Sorry I’m Late“ zeigt sein unbestreitbares Talent, das durch die eingängige Single „Prettier“ hervorgehoben wird.
„Prettier“ ist ein Afroswing-Edelstein, dessen Produktion von KVRIM (Chris Brown, Fridayy) geleitet wird und JAY1s einzigartige Fähigkeit zeigt, etwas wirklich Besonderes zu schaffen. Die reiche Instrumentierung verschmilzt nahtlos mit seinen fesselnden Rap-Gesangspassagen und bringt die Essenz des Songs zum Leben. Während sich der Song entfaltet, bringen die Drums einen inselhaften Flair in den Rhythmus ein, während JAY1s Vocals die Zuhörer mit dem einprägsamen Hook fesseln: „Denn sie wird immer hübscher… Immer feiner, böses Mädchen, Feuer… Mädchen, du bringst die Hitze wie ein Feuerzeug… Und du wirst immer hübscher.“
Der in Singapur geborene, in New York ansässige Künstler Kyle Waves hat sich als bemerkenswerter Neuzugang in den asiatischen und schwulen Gemeinschaften seiner Generation etabliert. Kyle ist von den Werken sowohl östlicher als auch westlicher Künstler wie Lexie Liu, Troye Sivan, NewJeans und Tinashe beeinflusst und hat eine Vielzahl von synthetischen und vokalbetonten Tracks in den Genres Pop, R&B und House geliefert.
In seiner Musik erforscht Kyle die vielfältigen und oft komplizierten Seiten von Liebe, Verlust und Freundschaft, mit denen sich viele identifizieren können. In Verbindung mit über einem Jahrzehnt Gesangs- und Tanztraining kann er starke choreografierte Routinen liefern, die sich mit seinen temporeichen Tracks und einer Vielzahl von Musikvideo-Konzepten in Einklang bringen und die narrative, die sich durch seinen Lyrik und seine Produktion entfaltet, weiter hervorheben.
Kyles Musik wurde in der OutLoud Radio Show vorgestellt, erhielt mehrere Einträge in der aBreak48 Radio Chart und wurde auf 987FM in Singapur gespielt. Kyles Musik diente auch als Grundlage für „Going to the Top“, ein Theaterstück, das beim Tampa International Fringe Festival aufgeführt wurde.
Der kanadische Musiker Keegan Powell macht Songs, die das Geheimnis des Schmerzes, die Befreiung von Dämonen und wie durch all das das Leben tatsächlich ein Wunder sein kann, erkunden. Beginnen Sie mit den lofi experimentellen EPs aus dem Jahr 2019 „Is+Was“ und „Headspun“, die in Hall, Gitarrensoli und elektronischen Drums getränkt sind.
Zeilen aus Songs wie „All That Is and Ever Was“ beschreiben den banalen Prozess durch den Tag eines Menschen „Kann nicht wirklich entscheiden, wie man die Zeit verbringt/Für immer bereit, großartig zu sein“ Auf „Previous Pain“ aus dem Jahr 2022 singt Powell melancholisch „Heute Abend will dich jeder/Um ein Star zu sein und auf deinem Thron zu sitzen“ Vorhersagen, wenn überhaupt, das Album brachte seinen ersten ernsthaften Airplay, mit fünf Radio-Single-Rotationen auf SiriusXM Radio.
Die beruhigenden akustischen Heulgesänge, die Powells zweites Album „Fear Be Gone“ zu einem College-Radio-Hit in ganz Nordamerika gemacht haben, beweisen etwas sehr deutlich: Powell ist künstlerisch nie an einem Ort geblieben. Nicht weil er nicht will, sondern weil er dazu nicht in der Lage ist. Wenn das eine Evidenz für seine frühere Arbeit ist, dann ist „Alien Radio“ das Urteil, das seine Hand an den Sarg nagelt.
Im Jahr 2024 veröffentlichte Powell „Alien Radio“, ein Kompilationsalbum, das aus Tracks besteht, die zuvor veröffentlicht und unveröffentlicht waren und aus mehreren separaten Aufnahmen aus den Jahren 2016-2019 stammen. Die Tracks gewähren einen Einblick in einen Künstler, der versucht, seine Fähigkeiten zu übertreffen und es schafft, nur um es dann vollständig zu vergessen. Jahre später ausgegraben, was bleibt, sind ultimative Begleitstücke zu seiner aktuellen veröffentlichten Arbeit. Die Ergebnisse sind kristallklare Popsongs im Gewand von Viertellebensangst, die für einige der aufregendsten Rockmusik dieses Jahrzehnts sorgen.
Nachdem er 2024 gespielt und getourt hat, hat Powell seine Live-Band „Keegan Powell and The Jetpacks“ entfesselt. Mit ihrer ersten und unverblümten Ausstellung von Live-Showmanship eröffnet die zweisprachige EP mit „Beginning Of Life“ aus „Is+Was“ von 2019 und schließt mit „My Maker“ von „Fear Be Gone“ von 2023. Die Band webt durch Eigenheiten, die jede klassische Rockband gezeigt hat, während sie fest in den modernen Heulrufen des 21. Jahrhunderts verwurzelt sind.
GRAMMY®-nominierte, mehrfach Platin-ausgezeichnete Hip-Hop-Superstar Coi Leray gibt heute offiziell ihre neue Partnerschaft mit Epic Records bekannt und veröffentlicht ihr brandneues EP „What Happened to Forever“, das jetzt erhältlich ist.
Die fünf Track-EP markiert Cois erstes neues Projekt seit dem „Lemon Cars“ von Mai 2024.
Streamen Sie das EP „What Happened to Forever“ noch heute.
Der genreübergreifende Künstler Empara Mi kehrt mit seiner brandneuen Single „I Can’t“ zurück, einer Herzschmerz-Hymne, die berührende Texte, schwebende Melodien und ätherische Produktion miteinander verbindet. Eine eindringliche Erkundung von Liebe und Verlust, der Track fängt die schmerzende Schönheit der Trauer ein und bereitet die Bühne für sein kommendes Album „Monsters & Masochists“, und bereitet letztendlich den Boden für seine kühnste, verletzlichste Ära bisher vor.
In einem Interview über seine neue Single sagte Empara Mi: „Ich habe nicht realisiert, dass ich mein eigenes Schicksal vorhergesagt habe, als ich diesen Song zum ersten Mal geschrieben habe. Der bloße Gedanke, das zu verlieren, was ich am meisten geliebt habe, war genug Inspiration für mich, an diesem Tag zu schreiben, nur um es kurz danach auf sehr grausame Weise zu realisieren. Ich wollte, dass dieser Song das erste Kapitel in einer viel größeren Geschichte ist, da er mir tatsächlich die Tür geöffnet hat, um zur Hölle zu gehen und zurück und überall dazwischen zu gehen, als ich das Album geschrieben habe.“
Empara Mi zeigt sich als visionäre Künstlerin, die Musik nicht nur als Klang, sondern als ein alles umfassendes sinnliches Erlebnis betrachtet. Ihre Fähigkeit, mühelos zwischen Stilen zu wechseln, von herzergreifenden Balladen bis zu elektrisierend rohen Kompositionen, zeigt sie als eine der einzigartigsten Stimmen ihrer Generation. Jenseits der Musik erzählt Empara Mi meisterhaft klangvolle Geschichten, schafft lebendige, kinoreife Landschaften, die herausfordern und inspirieren.
Als emotionale Odyssee konzipiert, ist Empara Mis kommendes Album eine bewusste Erzählung, bei der jeder Song eine wichtige Rolle in einer übergreifenden Geschichte spielt. „Monsters & Masochists“ soll die gewagte Fusion von schweren Indie-Klanglandschaften und theatralischen Balladen des Künstlers zeigen und seine Reputation als eine der innovativsten Stimmen festigen.
Die australische Drill-Gruppe ONEFOUR hat die britische Pop-Superstar Mabel für „Phone Call“ gewonnen – veröffentlicht neben einem aufwühlenden Musikvideo, das von dem produktiven Kreativduo Don Prod (Central Cee, Lil Yachty, Unknown T) inszeniert wurde.
Im Kampf um Liebe, Loyalität und Versuchung auf den Straßen zwischen London und Mount Druitt setzt ONEFOURs ausdrucksstarker Ansatz bei „Phone Call“ ihre künstlerische Entwicklung und Integrität im Drill-Landschaft fort. Mit schlanken, lebendigen Untertönen, die nur von den schweren Basslinien kontrastiert werden, legt die Gruppe schnell den Grundstein mit raffinierter Wortwahl, bevor Mabel mit atemberaubenden Gesangsharmonien eintrifft und fleht: „Ich will dich lieben // Und dich richtig behandeln.“ Indem sie die Texte von Bob Marleys ikonischem Song „Is This Love“ umarbeiten, erinnern sich die beiden an intime Momente, die ihre Bestätigungen in Aufruhr versetzten und das Verlangen sowie das gebrochene Vertrauen im Herzen ihrer turbulenten Lebensstile zusammenstoßen ließen.
Mit einem bedeutenden Gewicht in internationalen Räumen seit ihrer jüngsten Zusammenarbeit „GANG TIES“ mit Drill-Pionier Headie One, setzt ONEFOUR weiterhin auf einige der heißesten Talente des Vereinigten Königreichs, darunter Nemzzz auf „SPINNIN“, weiterhin viralen Status durch Segways offizielles Remix und die Rückkehr von Abra Cadabra auf „MOVIE“. Mit über 17 Millionen Streams allein auf Spotify und ernsthaften Lobeshymnen von WONDERLAND, COLORS, CLASH, VIPER und mehr lieferte ONEFOUR auch im letzten Jahr Schlüsselauftritte, die The Kid Laroi unterstützten, sowie ihre mit Spannung erwartete Debüt-Headline-Show in Central Coast. Ein immenser Moment für die Gruppe, trotz der Bemühungen der Polizei, sie um jeden Preis zu stoppen, in einer Geschichte, die an unseren eigenen Giggs oder weiter zurück an ikonische US-Rapper N.W.A. erinnert.
Das in Bristol ansässige Indie-Rock-Kraftpaket HUNNY BUZZ ist mit ihrer elektrisierenden neuen EP „Growing Pains“ zurück und kühner denn je – eine Sammlung von Musik, die die polarisierende Dualität der menschlichen Natur perfekt in einem melancholischen, aber dennoch lebendigen Indie-Pop-Stil einfängt.
Growing Pains ist jetzt auf allen Streaming-Diensten erhältlich, verteilt über Apollo.
Hören Sie sich Growing Pains unten an:
Die Fortsetzung ihrer anhaltenden Reise von der Veröffentlichung ihrer ersten EP bis hin zu den Tourneen durch Europa, Hunny Buzz steht vor der Charmeoffensive; mit einer erfrischenden Sammlung von Tracks auf ihrer zweiten EP, Growing Pain. Ob man mit schmerzhaften und liebevollen Freundschaften oder naiven und jugendlichen romantischen Beziehungen resoniert, es gibt für jeden etwas in diesen ohrfesselnden Tracks.
Die EP enthält Fan-Lieblingstracks wie Chess Game, Nice Guy und die kürzlich veröffentlichte Single Maisy, zusammen mit drei brandneuen Veröffentlichungen – Blistered, Hush Hush und Blue. Während die früheren Tracks den Ton mit eingängigen Melodien vorgeben, treiben die neuen Veröffentlichungen den Sound der Band mit einer kühnen, dynamischen Energie und Selbstbewusstsein voran.