The first AI-generated video I created brought me to tears, but not of sadness. Playing around with Runway AI’s Gen-3 Alpha, I inserted an image of an eagle carrying a wolf, only to witness a bizarre transformation unfold before my eyes. The eagle, with only one leg, dropped the wolf, which then sprouted wings and morphed into a wolf-headed goose. It was a strange and comical sight.
Generative AI is reshaping the future, producing surreal and amusing images like the pope in a puffer jacket or an entire nightclub filled with Gordon Ramsay look-alikes. However, the entertainment industry is not amused. Over 25,000 writers, actors, and musicians, including notable names like Julianne Moore and Thom Yorke, have signed a statement opposing the unauthorized use of their works for training AI.
The impact of AI goes beyond just entertainers. It threatens to disrupt over 200,000 jobs in the US entertainment industry by 2026, with 75% of respondents fearing job losses in their field. Visual effects executives describe the situation as irreversible, akin to King Canute trying to stop the tide from coming in.
The speed at which AI is advancing is evident with tools like Open AI’s Sora and partnerships between Runway AI and Lionsgate Studios. Industry stalwarts like Sony are also embracing AI for content creation, causing Tyler Perry to cancel a studio expansion due to the efficiency of AI tools.
Artists and industry insiders at events like THU are expressing concerns about AI’s impact on creativity and job security. Young artists feel threatened as AI takes over tasks like pitch illustrations and concept art. The games industry has already seen significant job losses due to AI implementation.
Hollywood is not immune to the AI wave, with declining cinema attendance and costly movies driving the industry towards efficiency through AI-powered tools. Visual effects processes that used to take weeks can now be completed in a fraction of the time, reshaping the filmmaking landscape.
„It is terrifying,“ he says, acknowledging the impossible position people like him are in. „I’m essentially creating my own obsolescence. If I don’t utilize AI, I become obsolete. But if I do use it, I am essentially bringing an end to myself as well.“
At THU, some artists are confronting AI companies head-on. Karla Ortiz, a fine artist and concept artist for top-tier movies, including Marvel’s Doctor Strange, has taken legal action against AI companies like Stability AI. She claims they are infringing on artists‘ rights by using their copyrighted work without permission.
Ortiz discovered her own artwork in the training datasets of these AI companies, leading her to believe that they had assimilated the work of numerous artists, including herself, without any acknowledgment or compensation. She views this as a form of identity theft and is determined to hold these companies accountable through legal means.
While the AI companies argue that they are actually saving the creative industries by reducing production costs, Ortiz and others believe that a more ethical approach to AI is necessary. Despite the challenges of undoing the impact of trained AI models, Ortiz remains committed to fighting for artists‘ rights.
As the legal battle continues, the outcome could have significant implications for the future of AI-generated art and its impact on the creative industry. Valenzuela, a co-founder of Runway AI, believes that AI can enhance creativity and production efficiency, ultimately benefiting artists and filmmakers.
While the debate over AI’s role in the creative process continues, Valenzuela envisions a future where AI complements human creativity rather than replacing it entirely. He emphasizes the importance of artists embracing and guiding the use of AI to maximize its potential benefits.
In the face of technological advancements like AI, industry veterans advise young artists to adapt and make use of these tools to enhance their craft. Rather than fearing AI, artists should seize the opportunity to harness its capabilities and integrate them into their creative process.
At THU, the CEO and co-founder Andre Luis encourages artists to embrace AI as a tool for innovation and creativity. He believes that artists are best suited to harness the power of AI and guide its application in ways that benefit everyone involved in the creative process.
In a rapidly evolving landscape where technology like AI is reshaping the creative industry, artists are challenged to not only adapt but also lead the way in utilizing these tools to enhance their artistic vision and expression. Fotografie: openai.com/sora
Luis vergleicht generative KI mit ultra-verarbeiteten Lebensmitteln: Sie kann nichts Neues schaffen; sie kann nur das, was bereits vorhanden ist, neu zusammensetzen und in ein minderwertiges Produkt verwandeln. „Und viele Unternehmen versuchen, Fast Food zu machen“, sagt er. Viele sehen KI als Möglichkeit, schnell und günstig Inhalte zu produzieren, im Gegensatz zu hochwertigeren Angeboten, die im Laufe der Zeit „organisch“ mit liebevollem menschlichem Input erstellt wurden.
Neben der möglichen Unterbrechung der Versorgung durch die Klage von Ortiz mögen die Öffentlichkeit keine KI-generierten Inhalte, und auch die Künstler, die in diesen Branchen arbeiten, nicht – viele von ihnen fühlen sich wie ausgebildete Köche, die gezwungen sind, Burger zu braten. „Es gibt viele Leute, die bei diesen Unternehmen, die versuchen, KI-Fastfood herzustellen, aufhören“, sagt Luis. „Sie suchen auf eigene Weise ihren eigenen Weg, und ich denke, sie haben Recht.“ Er sieht THU als Teil davon; über das Festival hinaus ist es auch eine ganzjährige Plattform für Kreative, um sich zu vernetzen und zusammenzuarbeiten.
Das demokratisierende Potenzial von KI könnte nach Ansicht von Luis in Filmen, Spielen und Fernsehen eine „neue Ära des Indie“ einläuten. Genau wie die digitale Technologie Kameras, Bearbeitungs- und Grafikwerkzeuge in die Hände vieler mehr Menschen gelegt hat. „KI wird vielen jungen Leuten, die nie das Budget hatten, ihre Ideen umzusetzen, ermöglichen, unglaubliche Dinge zu tun“, sagt er. „Anstatt Angst vor KI zu haben, denken viele junge Kreative: ‚Meine Träume sind jetzt möglich. Ich brauche keine 100 Millionen Dollar dafür – ich kann es mit 2 Millionen Dollar machen.‘ Anstatt einer Organisation mit 500 Mitarbeitern wird es 100 Organisationen mit fünf Mitarbeitern geben.“ Wie in den 90er Jahren beim Kino werden „die großen Studios anfangen, Inhalte von den Indies zu kaufen“, prophezeit Luis.
Das mag keine guten Nachrichten für Unterhaltungsunternehmen sein, aber es könnte großartige Nachrichten für das Publikum, die Schöpfer und die Kunst selbst sein. Wichtig ist, sagt Luis, nicht der Gewinn, sondern die Kultur und die Auswirkungen, die sie auf die Menschen hat, um die Gesellschaft zu bereichern. „KI ist etwas, das hier ist“, sagt er den jungen Kreativen bei THU, „also müssen Sie sich anpassen. Sehen Sie die Möglichkeiten, sehen Sie die Probleme, aber verstehen Sie, dass es Ihnen helfen kann, Dinge auf eine andere Weise zu tun. Sie müssen sich fragen: ‚Wie kann ich Teil davon sein?'“