Pop star Chappell Roan recently expressed that she is not concerned with chart performance, radio play, or awards. However, leading up to the 2025 Grammys, she made a plea to witches, wiccans, and others with higher power to secure a nomination for her in the best recording package category, which is awarded for album artwork. Roan emphasized that this nomination means a lot to her, even though it may not be widely televised or known to many people.
Accompanying Roan in her plea was Ramisha Sattar, her creative director. Sattar had submitted a design for the Grammys consideration, which consisted of paper dolls conceptualized for the first-anniversary edition vinyl of The Rise and Fall of a Midwest Princess. This design could be assembled and placed into the LP’s cardboard sleeve, which was cut to resemble parted stage curtains. Sattar explained that putting together the paper dolls felt like a crafting day, reflecting the behind-the-scenes work on the album.
Sattar is not only involved in Roan’s album packaging but also her merchandise, marketing, stage concepts, and more. Creative directors like Sattar play a crucial role as pop stars juggle various demands such as producing social media content, products, stadium tours, and visually distinct music eras.
The text goes on to mention other creative directors who have worked with well-known artists, highlighting the importance of visual concepts in fostering loyalty and community among fans. The process typically begins with a conversation about the artist’s message and can include elements of storytelling and narrative in live shows.
Overall, the importance of visual storytelling and creative direction in the music industry is underscored through the experiences of various artists and their collaborations with talented creative professionals. „Jeder Künstler, der für seine großartige visuelle Präsentation über mehrere Tourneen bekannt ist, wird immer einen Regisseur haben, mit dem er seit Jahrzehnten zusammenarbeitet.“ Halpin nennt Justin Timberlake als einen Künstler, der „die praktische Seite“ liebt, um ein Stadion-Spektakel auf die Beine zu stellen – aber „die meisten arbeiten nicht auf diesem technischen Niveau oder wollen es nicht“. Pink trat bei den Grammy Awards 2014 auf. Fotografie: Michael Tran/FilmMagic Halpins längste Beziehung besteht seit 20 Jahren zu Pink, die sich von einer Cher-Konzertakrobatik inspirieren ließ, um ihre eigene gymnastische Erfahrung in ihre Shows einzubringen. Über aufeinanderfolgende Tourneen hat Halpin geholfen, die Performance von einer einfachen Seidenroutine zu den hochwertigen Luftakrobatiknummern zu entwickeln, die jetzt eine Pink-Show definieren. Die Momente einer Performance, die jedoch nachhallen, können unerwartet sein. „Left Shark“, der viel memorierte Background-Tänzer von Katy Perrys Super Bowl-Spektakel, war „einer dieser glücklichen Zufälle“, sagt Halpin. „Ich dachte eher, dass die singenden Palmen mehr Aufmerksamkeit bekommen würden.“ Aber alles passte perfekt zu Perrys spaßiger Stil zu der Zeit: „Das Publikum kann Falschheit meilenweit riechen – es ist wichtig, dass man immer authentisch ist, wer der Künstler ist.“ Die Aufgabe des Creative Directors ist es, ihnen zu helfen, das zu vermitteln, fügt Halpin hinzu. Er ist vielleicht nicht bekannt bei den Fans von Swift, Pink oder Perry – genauso wie Chappell Roan-Fans vielleicht Sattar nicht kennen. Aber sie hat dennoch die Karriere des neuesten Pop-Superstars maßgeblich geprägt, wie von den Grammys anerkannt, wenn auch indirekt. „Wir haben keine Nominierung für das Packaging bekommen – aber wir haben sechs andere“, sagt sie triumphierend.